「ザ・パッセンジャー」：はい、オペラはアウシュヴィッツ後に作られた可能性があります | 文化

哲学者アドルノの影響で、その後詩は書けなくなったと考えられています。 アウシュヴィッツ。 そして、それを再び行うのは本当に困難でした。 詩はもちろん、文学、映画、演劇なども、いつもピンセットを使って書くのです。 オペラに関しては、ほぼ不可能だと思われていました。 それで、驚きは 2010 年に起こりました。 ブレゲンツのフェスティバル このオペラは、次のような共同制作でプログラムされました。 ヴァルソヴィア劇場、 イギリス国立オペラ、そして驚いたことに、マドリッドの王立劇場です。 オーストリアの都市での初演から 14 年が共同制作としては長い年月のように思えるとしても、良い結果が得られたのはパンデミックのおかげであることを認識しなければなりません。 乗客 彼はマドリッドのステージに上がろうとしていたが、そのとき番組は中断され、再考されなければならなかった。

この歴史的復興のオリジナル作品をマドリッドで鑑賞することについての良いニュースの 1 つは、現在の解釈ではもう一度見るのは難しいかもしれないが、別の作品でそれをもう一度見るのははるかに難しいということです。 そして、アウシュヴィッツをもてあそぶことはありません。 このオペラの一部が死の現場で行われる場合、このオペラを手に負えない舞台監督の手に渡って朗読し、そのアクションを他の場所や時間に移すということはほとんど想像できません。 この作曲家ワインベルクに関連するすべてのもの、特にこのオペラには、さまざまな種類の歴史のプリズムが詰まっています。 現在の演出の舞台監督デヴィッド・パウントニー氏は記者会見で興味深い事実を挙げた。 彼がスコアにアクセスできたとき、参考として次の文章を見つけた。「アウシュヴィッツについてのオペラ、ワインベルクの友人 ショスタコーヴィチ」。 これらの宝石のデータは、彼に好奇心を抱かせました。 アウシュヴィッツに関するオペラは何本ありますか? ショスタコーヴィチにはその名にふさわしい友人が何人いたでしょうか？

ストーリーを非常に要約すると、次のようになります。ワインバーグ (1919 ～ 1996 年) は、音楽一家に生まれたユダヤ系ポーランド人で、幼い頃から音楽の才能に恵まれていましたが、彼が 20 歳のとき、ナチスが祖国を侵略し、第二次世界大戦が始まりました。ウディ・アレンの世界大戦は私たちによく思い出させます。 若い音楽家は逃亡を余儀なくされ、ソ連に向けて逃亡するが、その理由は分からない。 最初はベラルーシ、次にウズベキスタンで、ソ連の最も有名な作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチが偶然公式訪問中に訪れた。 若い男はなんとか彼に自分のスコアを提示しました。 第一交響曲 そしてすぐに芸術的な魅力に惹かれます。 ワインバーグは、まるで生まれ変わったような気分だったと言うだろう。 その瞬間から、その関係はほぼ父性の親孝行となり、多くは音楽的な性質のものであったが、少なからず政治的な原因による多くの問題から彼を救うことになった。

彼は有名な指導者のアドバイスとサポートを受けてモスクワに移り、特別で制限された音楽キャリアを始めました。 若いポーランド人はソ連国籍を取得したが、公的環境は彼を完全に拒否した。 当時、作曲家が強力なソビエト作曲家協会の会員になれなかった場合、その作曲家は直接的に縁起の悪い存在であり、時折しか仕事がなく、依頼を受けることも、初演することも、楽譜を編集することも、レコードを録音することもできませんでした。 、オーケストラとリリカルは閉鎖されました。 ワインバーグはどうやって生き延びたのでしょうか？ 答えはショスタコーヴィチであり、彼とともに、ヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラク、チェリストのムティスラフ・ロストロポーヴィチなど、ショスタコーヴィチの音楽キャリアの絶頂期にあった重要な友人たちだ。これらやボロディン四重奏団などの黄金のメンバーたち、控えめなセッションで作品を初演し、徐々に名声を上げていったが、当時は多額の費用がかかる可能性があった挫折から彼を解放することはできなかった。

最も有名なのは、後に証明されたように、彼の義父である著名なユダヤ人喜劇俳優ソロモン・ミジョエルズがスターリンの直接命令によって殺害されたときの二つである。 この困難な瞬間は、1948年にジダーノフ委員による社会主義リアリズムの押しつけをめぐる戦いの最中に起こった。状況の重大な側面は、ショスタコーヴィチやプロコフィエフなどの偉大な人物が逸脱の疑いで深刻に非難されたという事実から生じた。それが彼の支持グループを減少させた。 その危機が沈静化した後、1953年にスターリンがユダヤ人医師たちの危機を解き放ったとき、別の危機が起きた。数か月後にスターリン自身が亡くなったという事実がなければ、危機は非常に深刻になる寸前だった。 その際、ワインバーグは逮捕され、3か月間投獄されたが、独裁者の死とショスタコーヴィチの努力によってのみ、再びより大きな悪が阻止された。

事態は落ち着き、ワインバーグは不安定な状況に適応したが、より安全な手段で60年代半ばが到来した。 ショスタコーヴィチは再び、彼がオペラに理想的だと考えた物語を彼に提示した。それは、アウシュヴィッツを含むいくつかの強制収容所を経験したポーランドのユダヤ人ジャーナリスト、ゾフィア・ポズミシュが書き、彼女の物語を語った本である。 最初は国外追放者として、そしておそらく架空の出来事であるが、その10年後、定期船上で彼女の最も恐ろしい看守の一人と遭遇した。 乗客 この本は以前ラジオ番組として誕生していましたが、ショスタコーヴィチの手に、そして彼を通じてワインベルクの手に渡ったのはこの本でした。 そして実際、あらゆる種類のニュアンスと緊張感に満ちたその壮大な物語は、1968 年にモスクワで初演される運命にあると思われたオペラとなりました。しかし、再びソ連の特異性が邪魔をしました。共産主義者の興味を引くものではありませんでした。当時のロシア国民。

西洋でもあまり関心がなかったと考えましょう ホロコーストのテーマ あの頃。 ソビエト権力の介入により、プラハでも上演できなくなり、ショスタコーヴィチが20世紀で最も重要なオペラの一つとみなすようになったオペラは引き出しに眠ったままとなった。 台本作家、アレクサンドル・メドベージェフの業績は言及に値するが、この有名な現役テニス選手とは関係ないと思うが、ポズミシュの本をロシア語に翻訳した仕事は、たとえ私が入学以来それを知る立場にないとしても、素晴らしいものに思える。ロシア語は存在しない。 。 しかし、登場人物の劇的な対立、物語の楕円形、あるいはむしろ物語の楕円形は完璧に機能しており、それは常に素晴らしい台本作家の特徴です。 実際、メドベージェフはその後もワインバーグと6つのオペラのうちのいくつかで協力し続けた。

著者は生前にこの作品が公開されるのを見ていなかった。 乗客 そして、初演するには2010年に前述のブレゲンツ音楽祭に到着する必要がありました。 著者は14年前に亡くなっていた。 いずれにせよ、そして後世のために、ショスタコーヴィチは次のような献辞を楽譜に残しました。私たちの自由。 ”。 奇妙なことに、それはアドルノの判決のほぼ逆の推論であり、アウシュヴィッツもホロコーストも、私たちが文化、美学、あるいは単に人生についてもう一度考えることを許さないものでした。

乗客 この作品は、2 つの重要な歴史的時期、主人公のマルタを含む投獄された女性グループがアウシュヴィッツで過ごした日々を 2 つの平面で語りますが、すべて悲劇的な結末が待っていますが、見に来る人たちに完全なサスペンスを残すために私は明らかにしません。 。 このオペラ。 2番目のショットは、1955年に元看守のリサと、最愛の人の過去について何も知らない夫が結成したカップルを乗せてアメリカ南部へ遊覧旅行する客船のショットである。 そしてその一方で、ナチス看守の疎外された記憶の中に拷問の影として現れる元囚人マルタ。 どちらの面でも、緊張感の演出が見事です。

制作にも興味があります。 2010年にブレゲンスで行われた初演についてはすでにお話ししましたが、歴史と機会の点で最も幸運な決断の一つに王立歌劇場が含まれた共同制作でした。 アウシュヴィッツが登場する作品において、ジャンルとしてオペラが適切であるかどうかを問うのは興味深い。 私は他のケースを知りませんが、最初に頭に浮かぶのは、それが恐ろしい現実に近いかどうかを確認することです。 生き残った主人公の物語や、適切に扱われたいくつかの、少数の映画で私たちが後に学んだことのため、答えは曖昧です。 ワインベルクの『アウシュヴィッツ』は、次のような他の刑務所オペラに近い。 死者の家から (ヤネチェック)、 囚人 （小さいものから）または付属 フィデリオ （ベートーベン）。 しかし、バーを手の届かないところに置いておくのも不公平です。 乗客 これは恐るべきオペラであり、その回復は今世紀初頭の最も輝かしい瞬間の一つを表しています。 それ 王立劇場 この機会に最前列に座れたことは光栄です。

この作品に関しては、ブレゲンツで誕生した作品の DVD ですでに知られていたこの舞台を、王立劇場の大きさにうまく適応させたことに、私たちは嬉しい驚きを感じています。 芸術チームはパイナップルのように働いているので、良い驚きはこれだけではありません。 これほど完璧な成功が、これほど合唱的で集団的なものになることはめったにありません。 二人の主人公は、ほぼ必須であるように、アマンダ・マジェスキーのマルタが際立っており、感情に満ち、楽譜の明暗法に完全に適応した声を持っています。 オペラの悪役、ナチスのリサに関しては、ダヴェダ・カラナスが素晴らしいしなやかさで彼女を扱います。 しかし、残りのキャストにはほとんど欠陥がありません。 すべてが完璧であることにすぐに慣れてしまいます。 音楽の章では、リトアニアの指揮者ミルガ・グラジニテ＝ティラが特筆に値します。活発で自信に満ち、雄弁な身振りと卓越したオーケストラのコントロールを備えたグラジニテ＝ティラは、この作品の最高のサプライズの一つであり、それに慣用的なスラブ音楽を加えています。小柄ながらも圧倒的な存在感。

舞台演出に関して言えば、デヴィッド・パウントニーはただのレジスタではなく、各言語グループをその言語で歌わせるというサウンド的なアイデアでこのオペラの復興に参加しており、これは人が歌うのを聞くことへの恐怖から生まれた行為である。 ロシア語でナチスのグループ。 そして今、私たちは各グループのロシア語の原文を翻訳したので、現時点で重要な点を提供する合唱団を提案することは別として、強制収容所で確かに起こったことのように、少なくとも6つの言語でそれらを聞くことができるのは発見です。私たちの日々をスペイン語で振り返ります。 そして、メッセージを探しているなら、オペラの最後は「彼らを決して許さない」と約束します。 このアドバイスが聖書的というよりも修辞的なものであることを祈ります。

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