「アウシュヴィッツで聞こえたすべてを録音せよ」 – リベラシオン

そして音が見えた。 画像の中央には、凍った死体に革製のスカートが擦れる音、ショッピングセンターのくぐもった喧騒、世界の下に隠された虚空の深い轟音。 そうだった 皮下にサウンドに特に気を配るイギリスの映画製作者、ジョナサン・グレイザーによる 3 番目の素晴らしい長編映画であり、 サウンドデザイナー 並外れた人物、ジョニー・バーンは私たちの目の前で自分の職業を再発明しました。 二人はそれまで広告のために一緒に働いていた。 何をしましたか 皮下に、それは、リンチやウィーラセタクンのような鋭い耳を持った映画製作者、そして最終的に自分の職業を注目の中心に置いた作家のような厳密で独創的な職人を明らかにします。 さらに、私たちは映画のクレジットで彼の名前を読む前から彼の作品を認識していました。 いいえジョーダン・ピール夢中になって皮下に 彼らはイギリス人をブライトンまで密猟し、あらゆる面でユニークで重要な機能をもつ彼自身の異星人に音を加え、それゆえに独自の騒音、声、振動を加えるためにやって来た。

まだ決して 興味のある分野 『Burn』のサウンドトラックが映画でこれほど中心的な役割を果たしたことはかつてありませんでした。 最終解決のさなか、アウシュヴィッツ・ビルケナウ強制絶滅収容所の指揮官だったルドルフ・ヘス軍司令官とその家族の日常生活を描いた年代記。彼の陰謀は、何が起こるのかをまったく示すことなく、隣接する職員室で行われる。 「KL」にあります。 しかし、何が起こっているのかは聞こえています。ジョニー・バーンと彼のチームにとって、この死の交響曲を再現するという驚異的な使命です。その構想は、科学的研究から編集の最後のネジの回転に至るまで、彼が長期にわたって私たちに語ります。 Glazer、編集者のPaul Watts、作曲家のMica Leviとの緊密なコラボレーション。

ジョナサン・グレイザーはこの映画プロジェクトとその特異性をどのようにあなたに伝えましたか?

それから約5年後 皮下に、彼は脚本に取り組んでいることを私に知らせました。 読んでいて恐怖を感じました。 「ジョナサン、音を付けてみようと思ったことはありますか？」 それに対して彼はこう答えた。 「サウンドが最も重要になるだろう」。

したがって、彼はすでにこの映画では収容所の内部を決して映さないことを計画していました…

シナリオの最初のバージョンでは、収容所で行われる 2 つのシーンがあり、特にその 1 つは、夜空を見上げて地球を賞賛する囚人の視点を採用しました。 しかし、サウンドが本質的なものを処理し、それが主人公の回避と並行するというアイデアはすでに非常に明確でした。

映像と音の構造や相互作用はどのように決められたのでしょうか？

編集に使用できる膨大な量のサウンドが必要になることは最初から理解されており、ジョナサンにとっては編集の中心的なステップでした。ここで映画の脚本が完成したからです。 私は彼に、1943 年にアウシュヴィッツで聞こえたすべてのことを録音した 24 時間の音声を作成しようとしている間、家族のドラマについて心配するように言いました。私は 1 年強の調査を費やし、それを 600 ページの文書に記録しました。 [un compendium de documents divers, de la littérature au témoignage, que nous avons pu consulter, et qui rassemble les informations sur la production de son et de musique dans le camp, puis liste les phénomènes et sons à capturer et recréer, ndlr]。

これらすべてのソースを保存するにはどうすればよいでしょうか?

手頃な予算で助かりました。 ヴィンテージ車両を入手することができました。 私たちは3人のチームで、オリジナルのエンジンを搭載したバイクを所有するエストニアの紳士を訪ねました。 私たちは、トーデスブロック 11 間の距離である 140 メートルで適切な武器を使用して発砲したショットを記録しました。 [un édifice à Auschwitz qui servait de lieu de punition et de torture, ndlr] そしてヘスの庭。 私はキャンプ内のさまざまな国籍間の配置と距離を確立し、彼らの声がどのくらい遠くまで届くかを理解するために地図を描きました。 私たちはヨーロッパのいくつかの首都を旅し、パリでの抗議活動中のハンブルクのレーパーバーンで、興奮や苦しみのさまざまな状態で夜に行き交う人々を記録しました。 私たちはドイツのサッカーの試合に行き、攻撃的に叫ぶ若者たちを記録しました。 組み合わせると大量殺人の音を正確に表現できるものは何でも。 ジョナサンが撮影を開始したとき、ポーランドのチームは彼に次のように尋ねました。 「ホラーはいつ撮影しますか？」 彼は彼らにこう答えました。 「ジョニーは恐怖を音で表現します。」

はどうかと言うと 皮下にセットでサウンドを録音するためのオリジナルのデバイスも想像していましたね。

はい、さまざまなモデルの 20 個のマイクのネットワークがヘスの家と庭の周りに隠されており、監視のように人々の音を捕捉します。 コップの音、大人と子供の足音が聞こえます。 私たちは映画のこの部分全体をまとめ、編集し、ミックスしました。 その瞬間、私はジョナサンにこう言いました。そして今、私は過去 1 年間に録音した 10,000 の音に取り組むことができます。」

ジョナサン・グレイザーがこの表現を使っているのは印象的です。 “ホラー” [«the bad stuff»]。 映画におけるホロコーストの表現をめぐる長い批判的議論を知っておく必要があります。 この落とし穴は、映画が回避しているとも言えるし、逆に、サウンドがそれ自体の形で表現を可能にしているため、まさに陥っているとも言える。

私はそれをすべて承知しています。

躊躇しましたか？

はい。 私たちは合理的かつ敬意を持って仕事をしたと感じています。そして、非常に多くの人がこの出来事が起こったことを信じようとしないので、この物語を伝える必要がまだあると感じています。

あなたは言う “合理的” –そして私たちは、あなたのサウンド制作の仕事が主に科学的教訓に基づいていることを理解しています。 想像力の働きについてはどうでしょうか？ フィクションに関して、登場人物の執筆など、何らかの自由を自分に認めましたか? 私たちは映画全体を通して聞こえるこの産業の轟音について考えます。

轟音のアイデアは、ポストプロダクションがすでに順調に進んでいたときに生まれました。 ハンス役の若い俳優がベッドに横たわって、ジョナサンがささやいたこのモチーフを口ずさむシーンがある。 ジョナサンはこのビートをリズムのように想像しました。 編集中に、風の音を伴う暖炉の炉の音をリズミカルに編集することを提案しました。 ジョナサンは、ルドルフが寝る前に庭で葉巻を吸うシーンの背景ノイズとしても使用することを提案しました。 ロジックとしては、映画全体に咆哮を配置することであり、最終的にはそうすることになりました。 編集が終了する 3 か月前に、私たちはチームとともにこの唸るようなトラックを省いた上映会を企画しました。そして、プロダクション デザイナーのクリス オディが私たちに次のようなレビューを送ってくれました。キャンプの音はずっと大きくて工業的なものでした。」 私は彼に、私たちが用心しすぎたのかもしれないと言いました。 しかし、彼は正しかった。 死の声も聞こえなかった。

この映画の最初の出来事は庭で起こり、視覚的にも聴覚的にもなります。銃声ですが、誰も反応しません。 それは脚本に含まれていましたか？

どの音もスクリプト化されていません。 次のような非常に漠然としたほのめかししかありませんでした。 「映画の中でキャンプの音が聞こえてきます」。 ジョナサンと私は何か月もかけて各音を編集に配置し、俳優がその音に反応しているように見えないこと、そしてそれぞれの使用が正当で敬意を持って行われていることを確認しました。 しかし、現実的な話をしなければならないとすれば、この期間中の死刑執行当たりの死者数は、1日平均90件を超えていた。 ガス室の外。

映画音響エンジニアになったきっかけは何ですか？

20歳のとき、広告を専門とするロンドンのスタジオでインターンシップをしました。 私は会社を設立する前にそこで10年間過ごしました。 ジョナサンは私の最初のクライアントで、私たちはいくつかのスポットで一緒に仕事をしました。 それから彼は私を映画の世界に連れて行きました。 私たちは取り組み始めました 皮下に そして、私は毎日真夜中までこの映画について考え、すでにベッドに入っている間、ジョナサンにアイデアをテキストメッセージで送信するのが大好きでした。 より大きなキャンバス上で音で物語を語るというアイデアに、私は完全に興奮しました。

そのサウンドのおかげで、若い視聴者だったあなたに特に影響を与えた映画を覚えていますか?

死刑囚が逃亡した。 ブレッソン は音を非常によく理解しており、音が映画の感覚的な働きの半分をどのように果たしているのかを理解しています。 衝撃を受けました 地獄の黙示録、 また。 ジョージ・ルーカス。 平 デヴィッド・フィンチャー。 の音 キラー 異常です。

なぜサウンドは映画制作者やプロデューサーによってこれほど過小評価され、過小評価されているのでしょうか?

画像に比べて制作コストが非常に低いためです。 なぜなら、多くの映画製作者は脚本家出身で、自分の映画はセリフを言う俳優に依存していると想像しているからです。 これらの人々は一般に、ボディーランゲージが言葉と同じくらい多くのことを語ることを忘れているのと同じです。 私はジョナサン、そしてジョーダン・ピールに出会えてとても幸運でした。彼は音に対する理解に私を驚かせました。彼は脚本の各ページでその特徴を示していました。

デヴィッド・フィンチャーは、サウンドデザインと音楽を融合させる方法でも非常に強力です。 Jonathan GlazerがあなたのサウンドデザインとMica Leviの音楽をミックスする方法との共通点。

私はブライトンに住んでいて、ジョナサンはロンドンに住んでいます。 しかし、私は彼のワークショップに私のスタジオの正確なレプリカを構築し、リモートで作業できるようにしました。 私たちは1年半、1日数時間Zoomを使って仕事をしていました。 マイカは隣の部屋にスタジオを構え、編集者のポール・ワッツは別の部屋にスタジオを構えていた。 全員が自分のアイデアを提案し、意見を交換し合うための理想的な設定です。 雲母の発生 – 「やあジョニー、アイデアがあるのでファイルを送るよ」 – 私は音楽を受け取り、それがどのようにそのサウンドに適合するかを実験しています… マイカはスコア全体を作曲しましたが、キャンプサウンドのためのスペースを作るためにそのほとんどが破棄されました。 しかし、私たちはアイデアを比較したり、まとめたりすることを決してやめませんでした。 [Il s’épanche sur une scène particulière, et l’idée collective d’un fondu au rouge, ndlr]。 他の映画製作者と仕事をするたびに、ジョナサンが実践した手法がいかに独創的であるかを実感します。 すべてが完璧に調和します。

たとえば、4回コラボレーションしているヨルゴス・ランティモスと仕事をするときは、手法は異なりますか？

ジョナサンは、1 年間毎日、できれば 1 日 12 時間、私と一緒に働きたいと考えています。 初めてヨルゴスと仕事をしたとき、彼は私にこう言いました。 「満足したらサウンドトラックを再生してください。」 それに対して私はこう答えました。 「終わったら満足します。」 彼は私に言った ： 「それでは、サウンドトラックが完成したら再生してください。」 それは文字通り、結局起こってしまったのです。 聖なる鹿の殺害。 なぜなら お気に入り 制作側から突然ゴーサインが出た、 そして、ヨルゴスはプリプロダクションか撮影を開始するために（正確には覚えていないが）急いで現場を去らなければならなかった。 「あなたは私なしで終わらせなければなりません。」 もう終わったと自分に言い聞かせた ロブスター、おそらく彼が私を信頼するのは正しかったと思いました。 彼はカンヌ国際映画祭のプレミア上映当日に最終結果を聞いた。 私は彼の6列後ろに座っていて、汗だくでした。 私はバーで彼に会いました。 「それで、どう思いましたか？」 彼は私にこう答えました。 “悪くない。”