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「この曲は、永遠に別々の道を歩む友達のグループのように聞こえる」: TikTok が飽きることのない 2015 年のドリーム ポップの逸品の裏にある物語

ここ数年、TikTok を 5 分以上見て回ったことがあれば、ビーチ ハウスの忘れられないスペース ソングをよく知っている可能性が高くなります。 ボルチモアのドリーム ポップ デュオの 5 枚目のアルバム『デプレッション チェリー』の一部として 10 年以上前にリリースされたこの非常に感情的な音楽は、現代の文化通貨となっています。通常、曲の根底にある痛みを反映したさまざまなミームやビデオの音声伴奏として使用されます。スペースソングへのさらなる露出は、水曜日のNetflixテレビシリーズへの出演によってもたらされました。これにより、太陽の下でこの曲の最初の瞬間を逃した若者たちは、突然、新しいお気に入りのバンド、鮮やかに幻想的なビーチ・ハウスに引き寄せられました。彼らは、この新しく見つけた聴衆が夢中になるのを待っている印象的な作品のカノンを持っていました。 この記事の執筆時点で、Space Song は依然として彼らの最大の曲であり、Spotify だけで 150 万回以上のストリーミングを記録しています。 「独自のことをやっている彗星のようなもので、とても楽しくてばかばかしいんです」とビーチハウスの中心クリエイター、ヴィクトリア・ルグランはインタビューで語った。 熊手。「それはまた、私たちの制御や理解の能力を超えています。そして、それは私にとってリラックスしています。私は間違いなく混沌の子供です。そして、私を落ち着かせるのは、混沌の中に美しさがあるが、手放さなければならないことを理解することです。」 ビーチハウス - スペースソング - YouTube ウォッチオン 今ではどこにでも存在する「Space Song」が実際に書かれたとき、Beach House は創造的な行き詰まりを克服するのに苦労していました。 あなたは好きかもしれません 4枚目のアルバム『ブルーム』に続くツアーの終わりに、ヴォーカリスト兼キーボード奏者のヴィクトリア・ルグランとギタリスト、キーボード奏者、バックボーカルのアレックス・スカリーの二人は6か月の休暇を取り、絶賛されたプロジェクトに時間を割くべきか熟考した。 デュオが史上最大の曲を書いたとき、彼らはバンドとして続けるべきかどうかについて迷っていた (画像クレジット: Wendy Redfern/Redferns/Getty…

「この曲は、永遠に別々の道を歩む友達のグループのように聞こえる」: TikTok が飽きることのない 2015 年のドリーム ポップの逸品の裏にある物語

ここ数年、TikTok を 5 分以上見て回ったことがあれば、ビーチ ハウスの忘れられないスペース ソングをよく知っている可能性が高くなります。

ボルチモアのドリーム ポップ デュオの 5 枚目のアルバム『デプレッション チェリー』の一部として 10 年以上前にリリースされたこの非常に感情的な音楽は、現代の文化通貨となっています。通常、曲の根底にある痛みを反映したさまざまなミームやビデオの音声伴奏として使用されます。

スペースソングへのさらなる露出は、水曜日のNetflixテレビシリーズへの出演によってもたらされました。これにより、太陽の下でこの曲の最初の瞬間を逃した若者たちは、突然、新しいお気に入りのバンド、鮮やかに幻想的なビーチ・ハウスに引き寄せられました。彼らは、この新しく見つけた聴衆が夢中になるのを待っている印象的な作品のカノンを持っていました。

この記事の執筆時点で、Space Song は依然として彼らの最大の曲であり、Spotify だけで 150 万回以上のストリーミングを記録しています。

「独自のことをやっている彗星のようなもので、とても楽しくてばかばかしいんです」とビーチハウスの中心クリエイター、ヴィクトリア・ルグランはインタビューで語った。 熊手。「それはまた、私たちの制御や理解の能力を超えています。そして、それは私にとってリラックスしています。私は間違いなく混沌の子供です。そして、私を落ち着かせるのは、混沌の中に美しさがあるが、手放さなければならないことを理解することです。」

ビーチハウス – スペースソング – YouTube

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今ではどこにでも存在する「Space Song」が実際に書かれたとき、Beach House は創造的な行き詰まりを克服するのに苦労していました。

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4枚目のアルバム『ブルーム』に続くツアーの終わりに、ヴォーカリスト兼キーボード奏者のヴィクトリア・ルグランとギタリスト、キーボード奏者、バックボーカルのアレックス・スカリーの二人は6か月の休暇を取り、絶賛されたプロジェクトに時間を割くべきか熟考した。

ビーチハウスデュオ

デュオが史上最大の曲を書いたとき、彼らはバンドとして続けるべきかどうかについて迷っていた (画像クレジット: Wendy Redfern/Redferns/Getty Images)

「そうなるかどうかは分かりませんでした」 [the making of album #5] 起こるだろう」とルグランは語った ペースト。 「こんなことになるとは予想していませんでした。ブルーム・サイクルのツアーから戻ってから5、6か月間はまったくクリエイティブな気分にはなれませんでした。ただ、ただよく考えただけで、おそらくこれ以上音楽的なアイデアは思い浮かばないかもしれません。本当に無理はしませんでした。」

ありがたいことに、非常に必要なR&Rと、将来の形についての多くの真剣な議論の後、2人は再集結し、注意事項はありましたが、新しいアルバムの制作に取り組み始めました。

まず、二人はビーチ・ハウスの新曲を集めたこの一連の曲は、最初の 2 枚の LP のより地に足の着いたローファイの美学を思い起こさせるものであるべきだということで同意した。

彼らはライブドラムキットの使用を大幅に減らし(特にライブツアー中はより頻繁になりました)、再びレトロドラムマシンのコレクション、つまりカシオSK-8とクラシックなLinnDrumに主に依存するようになりました。

「ドラムの存在やそのノイズを気にすることなく、一緒に何時間も曲を書いたことで、できるだけ少ない楽器で最大限の効果を得ようとするようになったと思います」とルグランはインタビューで振り返った。 スティック。 「それが私たちがこのバンドを始めた方法です。このプロセスは、ある意味、私たちのルーツに戻る方法です。」

Beach House のサウンドは、幽霊のようなノスタルジーの感覚によって定義されており、そのほとんどがリサイクル ショップから拾ってきたかなり基本的なキーボードやシンセによって適切に呼び起こされました。

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「どのキーボードにも、本当に驚くべき、完全にユニークなものが 1 つあります」とスカリーは語った。 ナッシュビルのシーン。 「サウンドやプリセットの約 95% がまったく使えないか、創造性がないとしても、少なくとも 1 つの驚くべき点があります。」

ビーチハウス

ビーチ ハウスのノスタルジックな聴覚世界を構築するには、リサイクル ショップで購入したレトロなギアが不可欠でした (画像クレジット: Noel Vasquez/Getty Images)

クラシックな機材を払い落として気合を入れたアレックスとヴィクトリアは、ルイジアナ州のカントリー・スタジオで常連プロデューサーのクリス・コーディと再集結し、まったく新しい曲を収録した。これらの曲が最終的にビーチ・ハウスの最も典型的なレコードを形成することになるとは、二人はほとんど知りませんでした。

このナンバーの中に、優しく子守唄のようなものが入っていた スパークス、ぼんやりとしたうねり PPPの梯子状のアルペジオと、アルバムのクローザーとなるであろうものの温かい抱擁 キャンディの日々。 またこの時点で、バンドのカルト的な聴衆の軌道をはるかに超えて加速する曲も現れました。

スペース ソングは、映画のようなサウンドのストリングスとオルガンで演奏されるマイナー コードを多用した進行と、そびえ立つスライド ギターのモチーフによって形作られました。ミックスにアクセントを加えているのは、ほぼアーケード ゲームのような単純化された 8 ビット アルペジオとロボット ドラム マシンです。これらすべてにリバーブが適切にかかっています。

アレックスがフェンダー・ストラトキャスターで演奏し(そしてオルガンのサウンドと絡み合って)、中央のスライド・ギター・ラインはおそらくオクターブ・ペダルを通して演奏され、リバーブは控えめなボスのデジタル・リバーブ/ディレイから来ています。これにより、スケーリーの模範的なスライド演奏に、アルペジオとドラムマシンの機械的なパルスを相殺する、明らかに「生きた」品質が吹き込まれました。

ビーチハウス

スカリーのスペース・ソングのリード・ラインはインスピレーションを得た (画像クレジット: Mauricio Santana/Getty Images)

オルガンとストリングマシンの広大なドローンレイヤーはルグランの PS-20 から作られ、高音域と低音域の両方で甘美な基盤を形成しました。

曲のほとんどのヴァースを通して、コード進行はゆっくりと周期的な Eb-Cm-Fm-Bb6 を通過しますが、コーラスはより賛美歌らしくなり、Eb-Gm に切り替わり、その後 Cm-Gm-Fm-Ab という 2 コードの下降に戻ります。この部分は歌詞「fall back into place」を中断しており、コードが段階的に詩に戻っていくにつれて、音楽的に何が起こっているかを満足のいく説明をしていた。

ルグランの歌詞は遠回しで、中心人物の別れや喪失をほのめかしているようだった(タイトルの「スペース」がスターの種類というよりも個人的な種類のものであることを暗示している)。

ヴィクトリア自身はこれらの印象派の歌詞についてほとんどコメントしていない。 「私はスペースソングを理解しようとしたことはありませんし、理解したいとも思っていません」とルグランはピッチフォークとのインタビューで語った。 「あなたはそれを尊重し、放っておくのです。」

優しい夜だ
傷ついた心のために
あなたの目を乾かすのは誰ですか
それが崩れるときは?

デプレッション・チェリーの唯一のプロモーション・シングルとしてリリースされた、ゴージャスで感動的なスペース・ソングはすぐにビーチ・ハウスのファンとカジュアル・リスナーの両方に人気を博し、ラジオでかなりの量の報道がなされ、定期的にプレイリストに掲載されるようになりました。

しかし、この曲が真に日の目を浴びる瞬間は、約5年後の2021年頃、俳優ペドロ・パスカルのビデオクリップに隣接して登場することになる。最初はヒステリックに笑っていましたが、パスカルの笑い声は突然大げさな泣き声に変わります(実際、このクリップは動画から切り取られたものです) ズームベースのちょっとした台本読み 俳優のポール・ジアマッティと並んで)。

ビーチハウス

新しい世代は、ミームや TikTok における Space Song の普及を通じてビーチ ハウスを発見しました (画像クレジット: Jonathan Leibson/WireImage/Getty Images)

笑顔の表面のすぐ下で湧き上がる悲しみ(または、見るミームによっては、突然の気分の変動)を表すためによく使用されますが、感情をつかむ芸術作品としてのスペースソングの強さは、10年以上経った今でもそのスポットを当てています。

ユーザーのadambruh3117さんは、「この曲は永遠に別々の道を歩む友人たちのグループのように聞こえる」とコメントした。 この曲の公式 YouTube コメント、 一方、別の曲 (burakb4797) は、おそらくこの曲の不朽の、心を惹きつける力を最も適切に要約しています。 「この曲は『また会いましょう』のように感じますが、近いというのは実際には近いわけではありません。」

「自分のやっていることを信じていれば、あなたの世界は人々の共感を呼ぶと思います」とルグランさんは2015年にMowNowとのインタビューで語った。「時間はかかるかもしれないが、大丈夫」と先見の明を持って付け加えた。

Beach House – Pitchfork Festival – Space Song – 5.15 – YouTube
Beach House - Pitchfork Festival - Space Song - 5.15 - YouTube

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執筆者について: nipponese

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