The Met x Samsung Art Store – Samsung Global Newsroom

「私たちはアートがすべての人のためのものであると信じています。 デジタルアクティベーションを通じてアクセスを拡大することで、世界中のアート愛好家と永続的な関係を築くことができます。」
– メトロポリタン美術館小売およびライセンス部門責任者 Stephen Mannello 氏

以来 去年, Samsung Art Store のユーザーは、メトロポリタン美術館 (The Met) の象徴的なアートワークを The Frame に表示できるようになりました。これにより、テレビがあらゆる空間に芸術的なセンスを吹き込むデジタル キャンバスに変わります。 サムスンと提携することで、一般の人々は自宅から楽しめる没入型のデジタル体験を通じて歴史的遺物を鑑賞する機会が得られます。

メトロポリタン美術館は、テクノロジーが文化交流にプラスの影響を与え、世界中の観客にインスピレーションを与える新しい方法を模索しながら、芸術教育の拡大を目指しています。 目標は、過去と現在の間のギャップを埋めて、どこでも美しさと創造性が開花できる未来を創造することです。

Samsung Newsroom は、メトロポリタン美術館の小売およびライセンス部門の責任者である Stephen Mannello 氏にインタビューし、Samsung とのパートナーシップについて、そしてテクノロジーが博物館の体験にどのようにプラスの影響を与えることができるかについて話し合いました。

デジタル時代の新たなパートナーシップ

Q：メトロポリタン美術館でのあなたの役割は何ですか？ 博物館や訪問者の体験にどのような影響を与えますか?

私はメトロポリタン美術館の小売およびライセンス部門の責任者です。つまり、メトロポリタン美術館およびそのライセンシーと協力して、5,000 年にわたる美術館の膨大な芸術コレクションを活用して消費者の手に届ける製品、出版物、体験を開発しています。世界中で。

私の役割は、メトロポリタン美術館の 19 の異なるコレクション エリアを新しい方法で体験するよう人々を魅了し、教育し、刺激する製品を通じて、訪問者や消費者とのつながりを生み出すユニークな機会を提供することです。 私たちの活動から得た収益は、メトロポリタン美術館のコレクションの研究、保存、展示をサポートするために還元されるため、私たちが開発する製品や体験に目に見える影響を与えています。

「芸術を日常に取り入れるというメトロポリタン美術館の使命をどのように継続していくかについて、私たちは進化し、実験することを楽しみにしています。テクノロジーはそれを実現するための不可欠な手段です。」

Q: 昨年の秋にメトロポリタン美術館がサムスン アート ストアとのコラボレーションを開始したとき、最初に焦点を当てたのは何ですか?

サムスン アート ストアと協力することで、テクノロジーがデジタル イノベーションとインテリア デザインと出会うユニークな空間に足を踏み入れることができました。 私たちの最初のコレクションは、時間と場所を超え、メトロポリタン美術館の 17 の学芸部門からのハイライトを含み、The Frame のユーザーはそれらを探索して自宅に展示できます。

これらの愛すべき作品をサムスン アート ストアと共有することで、メトロポリタン美術館がこれまでにないほどアートとデザインを愛する世界中の聴衆に提供できるもののほんの一部を紹介することができました。これは、私たちが長く続くものになることを願っているものの始まりにすぎません。関係。 私たちは、将来的にコレクションをさらに共有し、Samsung Art Store ユーザーにインスピレーションと喜びを与えるさまざまなテーマの製品を模索することを楽しみにしています。

Q: 過去数か月間、The Frame ユーザーは The Met のコレクションに対してどのような反応を示しましたか?

私たちは、メトロポリタン美術館のアートワークがプラットフォーム上でどれほど人気があるかを見て圧倒されました。 これは、フィンセント ファン ゴッホの「糸杉のある麦畑」やエマニュエル ロイツェの「デラウェア川を渡るワシントン」などの作品の不朽の魅力の真の証拠です。どちらも当ギャラリーの人気のアトラクションであり、The Frame でデジタル体験すると美しく表現されます。

印象派とメトロポリタン美術館のアート ストア

Q: サムスン アート ストアでは今月、メトロポリタン美術館のコレクションから厳選された印象派の作品を展示します。 この新たな選択にはどのような意味があるのでしょうか?

印象派運動は、メトロポリタン美術館が設立されてからわずか 4 年後の 1874 年に始まりました。 2 つのイベントは互いに独立していますが、日常生活に新たな重点を置いたこの急進的な芸術制作スタイルの先頭に立ったエドガー ドガやカミーユ ピサロのような芸術家とその財団の革命的精神には興味深い類似点があります。芸術を大衆に届けることで民主化を目指したメトロポリタン美術館。

150 年前にこの運動が創設されて以来、メトロポリタン美術館は、訪問者の人気を維持する数十の有名な印象派作品の本拠地となりました。 このアートワークのビジュアルの素晴らしさは、数多くの素晴らしいストーリーによって支えられています。 たとえば、「アルジャントゥイユの庭にいるモネ一家」は、1874 年に二人の芸術家が近くで休暇を過ごしていたときにエドゥアール・マネによって描かれました。 この作品が制作されている間、モネはマネを描き、ルノワールは同時に「モネ夫人とその息子」を描きました（現在ワシントン DC のナショナル ギャラリーに所蔵されています）。 これらの芸術作品は、運動の初期に印象派の間で行われた活気に満ちた創造的な交流を雄弁に物語っています。

Q: Samsung Art Store に選ばれた作品のうち、The Frame におすすめの作品を 3 つ挙げますか?

まずはトーマス・コールの「雷雨後のマサチューセッツ州ノーサンプトン、ホルヨーク山からの眺め – オックスボー」（1836年）です。 この印象的なハドソン リバー スクールの風景画は、手つかずの荒野と田園地帯の集落を並べて、アメリカの風景の美しさにスポットライトを当てています。アーティストのメッセージにはさまざまな解釈が可能です。 前景に隠れているコールは、イーゼルに座って息を呑むようなシーンを撮影しています。 作品の細部と謎めいた性質は、自宅で鑑賞するのに魅力的なものとなっています。

次はジョルジュ・スーラの『サーカス余興（パレード・ド・シルク）』（1887-88）。 この画期的な絵画は、画家にとって初めての夜の風景であり、大衆娯楽を初めて描いたものです。 この作品が作られた当時、パレード、またはサイドショーは、通行人をメインのサーカス イベントのチケットを購入させるために設計された無料のアトラクションでした。 この点描画の構図の優れたディテールは、フレーム上で特に容易に鑑賞できます。

最後に、ポール・セザンヌの「リンゴとサクラソウのポットのある静物」（1890年頃）をお勧めします。 このエレガントな静物画は、熱心な庭師であるクロード モネがかつて所有していたもので、グランド セントラル駅の占星術の天井デザインを作成したことで有名な画家ポール ヘリューから贈られたものです。 大胆な色とグラフィックな線を備えたこの美しい作品は、セザンヌの静物画の熟練を示しており、どんな部屋も間違いなく引き立てます。

Q: メトロポリタン美術館は、さまざまな国や文化を越えて観客を結び付け、予期せぬつながりを引き出すという目標をさらにサポートするために、The Frame と Samsung Art Store をどのように活用してきたと思いますか?

このデジタルアクティベーションは、自宅での博物館体験の強力な拡張を提供しました。 ギャラリーを訪れるのと同じように、人生のさまざまな瞬間に、さまざまな作品がさまざまな人々の共感を呼びます。 ユーザーが自分の気分、デザインの美しさ、さらには季節に合わせて、家に飾るアートワークを継続的に選択し、変更しているのを見るのは刺激的です。 美術館を訪れるのは、予想外の要素を伴う発見と好奇心が求められるものでなければなりません。 Samsung Art Store でのメトロポリタン美術館の特集は、物理的な体験をデジタル的な体験に変換する成功例です。

テクノロジーがアートとアクセシビリティに与える影響

Q: 芸術が個人に与える影響と、集団文化に与える影響をどのように認識していますか? メトロポリタン美術館はその影響にどのように貢献していますか?

メトロポリタン美術館は、誰もが時間や場所を超えてインスピレーションを与え、学び、予期せぬつながりを発見できる場所です。 私たちのコレクションは、世界中の 150 万を超える人間の創造的な成果に焦点を当てており、美術館や私たちのウェブサイトへの訪問者が芸術に浸ることができます。 メトロポリタン美術館とその作品を体験することは、内省し、質問し、未開発の創造性やアイデアを探求する機会を提供します。

「革命精神には興味深い類似点がある。 [the Impressionist movement] それは日常生活と芸術の民主化を目指すメトロポリタン美術館の設立に新たな重点を置いたものでした。」

Q: あなたの意見では、Samsung Art Store のようなプラットフォームを通じてより多くの聴衆がアートを利用できるようにすることで、アートへのアクセスを民主化することがなぜ重要だと思いますか?

私たちは芸術はすべての人のためのものであると信じていますが、メトロポリタン美術館を訪れる人の多くは、一生に一度しか訪れないかもしれません。 デジタルアクティベーション、製品、体験を通じてアクセスを拡大することで、世界中のアート愛好家と永続的な関係を築くことができます。 The Frame で The Met のコレクションを共有することで、過去、現在、未来の文化と創造性について有意義な対話が生まれることを願っています。

Q: 特にサムスン アート ストアのようなデジタル アート プラットフォームにおいて、美術館の体験を向上させる上でテクノロジーはどのような役割を果たしていると思いますか?

アート愛好家とデジタルで関わることで、メトロポリタン美術館のコレクション全体に新しい方法でスポットライトを当て、発見と探索を可能にします。 それは、ギャラリーに展示されていない作品を鑑賞したり、アートやアーティストの背後にあるストーリーを学んだり、細部にズームインしたりすることを意味するかもしれませんが、これらは物理的な芸術作品をデジタル空間に持ち込む初期の可能性にすぎません。 私たちは、芸術を日常に取り入れるというメトロポリタン美術館の使命をどのように継続していくか、進化し実験することを楽しみにしています。テクノロジーはそれを実現するための不可欠な手段です。