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2025-04-15 19:59:00
吸血鬼の映画は、しばしば独創的であることに苦労しています。サブジャンルのフォーミュラと神話は、試され、テストされ、繰り返され、繰り返されます。聖水、ファウルニンニク、燃えている日の出、心臓のしっかりした木製の杭は、アンデッドに対して行われる主要なツールです。多くの場合、ストーリーからストーリーへの最大の変化は、それがはるかに投げかけられた東ヨーロッパの国、アメリカの都市部、または息苦しい砂漠であろうと、単なる設定です。これらの制限を知って、私は「罪人」、汗をかいた南部のゴシックホラーミュージカル、ある程度の信用を与えなければなりません。それはジャンルに台所の流しを投げる厄介な写真であり、それでもなんとかして、しばしば見逃します。
ライアン・クーグラーの「罪人」では、マイケル・B・ジョーダンは煙と積み重ねを演じ、兄弟たちと元兵士を演じ、長い間家を出て第一次世界大戦で戦い、シカゴに定住してカポネの服を着るために働きます。彼らはミシシッピデルタに現金のロールとアイルランドのビールのケースで戻って、人種差別主義者の白人男性を買収した廃棄された製材所でジュークジョイントを開くために、彼らの小さないとこサミー（ほとんど自分のバックアップシンガー、マイルズカトン、マイルズカトン）が彼らを助けます。しかし、彼らの最高の計画にもかかわらず、彼らは1932年に存在するジム・クロウの人種差別から出席者を保護する安全なスペースを作ることができません。彼らの唯一のビジネスの日が出る前に血に飢えた会社が彼らを訪問しますが、私は自分自身に先んじています。
「罪人」は、作家/監督が「ブラック・パンサー：永遠にワカンダ」で達成しようとしたことの多くを試みて、クーラー映画を通して映画です。監督は、親密さがうまくいくと、壊れた黒い系統を嘆き、アメリカの人種差別の汚れをむき出しにするとき、壮大な範囲に到達します。また、ヨルダンを二重のパフォーマンスで折りたたみに戻します。これは、くすぶりで望ましい、堂々とした英雄的であることを試みます。クーグラーの野心的なデザインが最終的にジャンルの慣習に適合し、意図したa敬の念がフラッシュでのみ起こるのを見るのは残念です。
キャストは、組み立てるのに時間がかかる主要な才能の多様な品揃えであり、映画の幅広い範囲を示しています。 「罪人」は、傷ついた、乱れたサミーで一時的に始まり、ギターの切断された首を振り回し、父親の白い教会に到着し、必死に救いを探しています。その後、映画は丸一日にフラッシュバックし、煙とスタックが町に到着して拾い上げます。その後、彼らの地元の才能の雇用に従います。アルコールのブルースマンデルタスリム（素晴らしく滑りやすいデルロイリンド）のために、エンターテインメントのために、アニー（ウンミサク）という名前のフードゥー魔術師を調理し、グレース（li jun li）とボチョウ（yao）を調理してバーを心に留めます。スタックの過去の恋人メアリー（ヘイリー・スタインフェルド）のような元炎も、多くの白を間違えて到着します。サミーがsammieされている地元の女の子であるピアリン（ジェイム・ローソン）もそうです。キャラクターとバックストーリーの蓄積には十分な時間がかかるため、映画の約1時間までジュークジョイントに到着しません。
クーグラーは意図的に時間をかけます。なぜなら、彼はこの世界にあなたを物語的かつ視覚的に没頭させたいと思っているからです。彼はしばしば精巧なオナーズに寄りかかっており、たとえば、メインストリートの片側にあるボチョウの店から、もう片方にあるグレース・チョウズまで、視聴者を連れて行くために鞭打ちで拡張されています。彼はショットを保持し、あなたの目が煙と積み上げのスーツを横切って移動したり、南の太陽の下で転がる汗をかくことができるようにします。 Cooglerは、IMAXカメラで65mmで誇らしげに撮影し、フォーマットが提供する大規模で審美的な情報を活用したいと考えています。この選択は、揺るぎないテクスチャのある美しさの瞬間を提供しますが、浅い焦点を作成する傾向があり、それによって背景を曖昧にして、キャラクターが環境とは別のように見えます。無限の綿の畑、曲がった木、さらにはこれらのキャラクターの周りにいっぱいの生活さえ視覚的な距離で開催されるのに、なぜ南に映画を設定するのでしょうか？同じことが、映画のホラートーンに合ったクーグラーの作曲の高いコントラストと深い影についても言えますが、多くの場合、彼の最も感情的に高められたシーンでヨルダンの顔をシュラウドします。 Cooglerが彼の前で混乱する前に映画を猛烈にスプールしようとしているかのように、カットの一部でさえ、スケジュールからわずかに外れているように見えます。
同様に乱れている映画のトピックは、クーグラーのキャリアからさまざまで分離できません。アフリカの民間伝承、アメリカの人種史、黒人家族、黒人の自由、黒人所有の特性、祖先と親族の重要性、音楽の拘束力。サミーは、これらのテーマの多くのネクサスです。説教者の息子であり、才能のあるブルースのギタリストである彼は、スラムだけでディアスポラの時代とセグメントをリンクするための珍しい芸術的強さを持っています。映画の最もエレクトリックシーンの1つであるサミーは、ジュークジョイントのシェアクロッパーの教区民に非常に熱心にヨールをします。クーグラーのカメラは、この色と音の迷路を回してくるくると、彼が映画の吸血鬼のコンポーネントを振り向いて把握する必要がない場合、彼が押すことができる激しい境界を綴る活気のある不協和音のために回転します。
この映画の最後のフリークアウトは、サミーの異世界の音楽によって扇動されたおいしいgoryの出来事です。サミーの珍しい能力によって描かれた3人の白い吸血鬼は、アイルランドの民songsを歌ってジュークジョイントまで鳴り響き、そこで入場を求めます。当初は煙と積み重ねによって拒絶され、あまり甘やかさずに、彼らの究極の方法は、色の人々のために建てられた空間で白さの危険性を警告するように感じます。したがって、そのようなカラーラインを交差させることの結果は、作曲家のLudwigGöranssonのTwangy Scoreがうなり声の金属にダウンシフトし、アスペクト比が拡大して流出したすべての血液に対応するという恐ろしいタブローをもたらします。 「Damnedの女王」と「Dusk Till Dawn」のこの衝突は、特に映画の南部の設定に関連しているため、吸血鬼の神話に新しいしわをほとんど提供していなくても、多くの光景を提供します。
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