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2024-07-28 06:00:03
ノートル1は ゲストはミュージシャン、ソングライター、パフォーマーです バブX新しいアルバムのリリースに向けて ピアノのある家。
芸術家や音楽家の家庭に生まれ、 デビッド・バビンは5歳からピアノを習い始めました。。
マルティナ・A・カテッラ監督のポリフォニック劇団「グロッテ・トロッターズ」の一員として舞台に初めて登場した後、デイヴィッドは17歳の時にローラン・トポールのテキストに基づいたショーのために最初のショー音楽を作曲し、エルブ・タンドル劇団に加わりました。
2000年代初頭、デイヴィッドは最初の曲を書き、最初のコンサートを開催しました。このとき、彼はBABXという芸名を選びました。
BABXソート息子1は アルバム 2006年。Epok誌のコラムで、ドミニク・Aはこのアルバムについて次のように書いている。「 音楽が美しいから （…） 言葉の現実感を消し去り、遠くからやってくる物語のような感覚を与える。少なくとも »。
リリース後、 このアルバムは「今年の啓示アルバム」部門でヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック賞にノミネートされた。。
2006 年は、将来に向けて目立たないが重要な 2 つの出来事で彩られました。ソフレソン スタジオの買収です。このスタジオはピガール スタジオとなり、今後 BABX とそのチームがすべての作品の制作に選ぶ場所となります。そして、まだ無名の若手歌手、ラファエル ラナデール (後に「L」となる) のいくつかのタイトルのマキシ アルバムの制作です。
2008年に、 デビッドと彼のチームの記録 クリスタル ボールルームBABXのセカンドアルバムタイタニック号の舞踏室のミュージシャンの記憶に触発された空想。このとき、彼はニューヨークの伝説的なアヴァンギャルドギタリスト、マーク・リボーと出会い、タイトルのデュエットを録音した。 レディL ニューヨークのダブウェイスタジオにて。
このアルバムは、バブスにとって2つの重要な出会いの場でもある。アメリカのサウンドエンジニア、オズ・フリッツ（トム・ウェイツ、イギー・ポップ、ラモーンズ、ビル・ラズウェルなど）との出会いは、バブスにとって長く続く関係の始まりとなった。また、写真家のハリー・グリュヤート（マグナム）との出会いも、バブスにとって重要な出会いの場となった。グリュヤートの写真のうち1枚は、アルバムのカバーを飾っている。 クリスタル ボールルーム。
BABX は、オズ・フリッツとアメリカでアルバムのミックス作業をしていたのと同時期に、指揮者のアンドリュー・サイアが率いる「メトロポリス・アンサンブル」のメンバー (ザ・ルーツ、ディアフーフなど) と出会い、彼らとの芸術的なコラボレーションを始めました。
同時に、 BABXが国際作詞作曲コンクールのファイナリストに選出 （審査員にはロバート・スミス、トム・ウェイツ、マッコイ・タイナー、オーネット・コールマンなどが含まれる）の曲「レミントン・レクイエム」で受賞し、アルバムのためにジュリアン・ドレの曲「ファースト・レディ」と「ソワレ・パリジェンヌ」の2曲を書く予定である。 代替品。
2009年は、BABXが音楽活動に復帰した年でもあり、ローザンヌのThéâtre Vidyで日本人ダンサー伊藤香織の「Noctiluque」を創作した際に、親しい仲間であるギタリスト兼ウード奏者のグレゴリー・ダルジャン（L’Hijaz Car、Houria Aïchi、Rachid Taha、Sirventès）と共同作曲しました。
2010 年、デビッド・バビンは、カメリア・ジョルダナ (いくつかのトラックを作曲) と L の「Initiale」という 2 つのファースト アルバムをプロデュースおよびアレンジし、フランスのシーンで欠かせないプロデューサーとしての地位を確立しました。最初のアルバムは 2010 年に大成功を収め (プラチナ ディスク、ヴィクトワール賞にノミネート)、2 枚目はゴールド ディスクとなり、満場一致で 2011 年のアルバムの 1 つとされました。
2012 年、BABX はサックス奏者兼歌手の Thomas de Pourquery (Supersonic、Rigolus、DPZ、VKNG) と協力して、神経変性疾患との闘いを支援するための集団音楽イベントである Brain Festival の企画と運営に携わり、Oxmo Puccino、Jacques Higelin、André Minvielle、Poni Hoax、The Do、Camélia Jordana、L、Jeanne Added などが参加します。
2013年、 3枚目のアルバムは 個人用ドローン。 このアルバムは、以前のものよりもエレクトロニックなトーンで、ローリー・アンダーソンの前衛的な実験を彷彿とさせながらも、有機的な形式に忠実です。スタジオ・ピガールでいつものチームとレコーディングを行い、ジャンヌ・アドゥ、トーマス・ド・プルケリー、アルノー・ルーラン (ポニ・ホークス)、パメリア・カースティンなど、新世代のミュージシャンを招きました。
2014年は、 カメリア・ジョーダナのセカンドアルバム 皮膚では、 プロデュースとアレンジはBABX そして彼は「Colonel Chagrin」「Berlin」「À l’aveuglette」を含むいくつかの曲を作詞作曲しました。
ついにデビッドのキャリアにとって重要な転機の年がやってきました。 自身のプロダクションハウスであるバイソンバイソン彼は、自身のプロジェクトや他のアーティストのプロジェクトを、完全に独立して、自身の原則に従って実行するための手段を自らに与えています。
の BisonBisonの最初のリリースは「Crystal Automatic」です、 特にボードレール、ランボー、ジャン・ジュネ、トム・ウェイツ、ガストン・ミロンといった「パンク詩人」のテキストを音楽に乗せるプロジェクト（2009年にオリヴィエ・ショードンソンの推進によりマノスク通信で生まれたプロジェクト）…
ついに2023年、 リリース ピアノのある家。
2024年、新しいアルバム、そしてハイチへの愛着を込めた詩への復帰？
グランドスタジオで上演されたタイトル
– 喜びは私の名前アルバムより ピアノのある家
– ああ地球抜粋 子どもの行進 オペラ・コミック座のポピュラーマスターと共に。
ラインナップ: デビッド・バビンピアノ。
サウンド: ジェレミー・ベセット ら マティアス・テイラー
► アルバム ピアノのある家 （ブダミュージック2023）
そして私たちは受け取ります エリオットアームズ アルバムリリースに向けて 乱気流。
エリオット・アーメン作詞作曲。シンガーソングライター兼プロデューサーのエリオットは、パリと故郷のサンマロで育ちました。思春期の頃から、壮大な河口の端にある実家の周囲の風景をイメージして、ギターとピアノで作曲をしてきました。高校卒業後、エリオット・アーメンはヨーロッパを縦横無尽に駆け巡り、農場から農場へと働きました。この旅の間、彼を招いた人々は豊かな土地から得た知識を彼に伝えました。彼の荷物の中には、ギターとウクレレ、ノート、そして最初の曲を録音するためのシンプルなマイクが入っていました。
現在、ブルターニュ地方の実家の近くに定住しているエリオット・アーメンは、パーマカルチャーを使って土地を耕作し、周囲の生物多様性を復活させています。セイン島の灯台にちなんで名付けられたエリオット・アーメンは、ウェサン島にあるスタジオで最初のアルバムをレコーディングしました。ヘリウム・バルーンズは2022年3月31日にリリースされ、パリのラ・シガールで行われたミオセックのオープニングアクトとしての素晴らしいコンサートで締めくくられました。その後、ピッチフォーク・フェスティバル、ミディ・フェスティバル、ベゼール・ヴォレ、プランタン・ド・ブールジュなど、同様に権威のある多くの公演が行われ、ジャン＝ルイ・ミュラ、ドミニク・A、フロラン・マルシェ、アリアンヌ・モファット、ジェイジェイ・ヨハンソン、アレクサンドラ・ストレリスキなどの有名アーティストのオープニングアクトも務めました。
ラ・シガールでのコンサート中に発見されたエリオット・アーメンは、名門レーベルのソニー・マスターワークスと契約を結びました。現在までに、彼のトラックはすべてのデジタルプラットフォームで300万回以上ストリーミングされています。エリオット・スミス、スフィアン・スティーヴンス、アンディ・シャウフの後継者であるこの24歳の若きブルトン人は、ギターとピアノのコードを独特の方法で軽やかな声と融合させています。彼の作品は親密でウッディな雰囲気を帯びており、愛らしく時代を超越しており、常に陸と海の間に固定されています。
エリオット・アーメンは、2枚目のアルバムのためにスコットランドに行くことを決めました。ルイス島で特に孤立したレコーディングを夢見ていたからです。ここは、大西洋の端にあるピーター・フレッチャーが経営する、刺激的なブラックベイスタジオがある場所です。エリオット・アーメンはサンマロからフェリーで出発し、バスで島の中心街ストーノウェイに向かいました。そこから、ケルトの砂漠のような素晴らしい風景の中を200キロ歩き始めました。12日間、星空の下でテントを張った後、島に浸かった目的地に到着しました。そのとき、彼は完全に静寂に浸り、この新しい作品をレコーディングしました。このアルバムは、悲しみ、愛、孤独を巡る旅です。ケルトの土地に広がる広大な風景の翻訳です。そして、喜びの原動力としての憂鬱への賛歌です。ARMEN – ブルトン語で「岩」または「石」を意味するアルメン。 赤ちゃんのニュース：エリオット・アーメンはヤン・ティルセンの息子です。
グランドスタジオで上演されたタイトル
– レッドディア (ピアノと声) ライブRFI。
ラインナップ: エリオット・アーメンギター、ピアノ、ボーカル。
音響：ジェレミー・ベセット、マティアス・テイラー。
► アルバム 乱気流 (ヘリウムバルーンズレコード / ソニーマスターワークス 2024)。
（再放送）
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