ReportageのマスターであるGianni Berengo Gardin：「写真は容認できません。写真家が「死んだ」と見たものを見るふりをします

Gianni Berengo Gardinは8月6日水曜日の夕方に亡くなりました。 彼の娘を確認した 宅配便。偉大な報告の写真家は、1930年10月10日にジェノヴァのサンタマルゲリタリギュールで生まれていなかった人々に、深いベネチアの家族に、ますます気配りがあります。

幼少期とヴェネツィアでの勉強の後、彼の本当の故郷（「私は母がサンタ・マルゲリタの帝国のホテルを監督したからといってリグリアで生まれました」）、 ミラノ そして彼はすぐに社会的調査に専念します：「私はアーティストに合格したくありません。写真家のコミットメントは芸術的ではなく、市民であるべきです」。

70年代のこの精神で、 ベレンゴ・ガーディン （しばしば彼の仕事のためにアプローチされました アンリ・カルティエ・ブレッソン）彼はカーラ・セラティと一緒に作ったでしょう クラスで死ぬの「戦い」を作ったであろうイタリアの亡命に関する報告書 フランコ・バサリア：「今日でも精神医学部では、ゴリツィア、コロルノ、フィレンツェの亡命と同じように、私の冊子を使用してそれらの状況を示します。 私たちはとても怒り、再植林されました、 私たちが最初の電車に乗って逃げるために駅に走って逃げましたが、彼らが登った後、私たちは間違いを犯したことに気づきました。

ベレンゴ・ガーディンの写真

報告書の認められた教師、 200万ショットが作成されました（最新の「出力」の中で、画像を使用した自伝 貧しい言葉で対照的に2020年に発行され、Margherita NaimとGiangavino Pazzolaによってキュレーションされた展示会は、Olivettiとのコラボレーションに捧げられたトリノ空間でのトリノ空間で）、Gianniは色を愛していない（まったく、ほとんど）色を好むことはありません。 決定的なトーンの黒と白の画像、 多くの場合、人間の姿を背景に委ねる広角の目的で撮影されます。これは、フレームと構成の慎重で瞑想された解釈研究の結果です。

白黒の戦い 色に対して、 彼は常に彼の（分離不可能な）塗りつぶしに直面していただろう。 ライカ：「私はそれを持ち歩いています – 彼は「読書」を告白していました – もし私がそれを持っていなければ、私は「これは素敵な写真だっただろう」と言います。そして、私と一緒にそれを持ってきて、肩のためにカウンターウェイトにするために、私はより批判的になるのに役立ちます。しかし、写真はそれを撮影することはありません»。 また、デジタル： 「私はデジタルに対して何もありません – 彼は驚きに答えます – それはあなたが世界の反対側ですぐにあなたの写真を見せることができるので、それはあなたの写真をすぐに見せることができるので、それは非常に有用であることを理解しています。 それは、それがより柔らかいので、常により良い映画 より多くのプラスチック、デジタルはますます寒く、金属製、透明です»。

ロバート・カパの影響

さらに決定的です Photoshopの位置： «私はPhotoshopに非常に反しています：それが私にとってもあれば、私はそれを法律で廃止させます。報告書に関しては、それほどファッションや広告のためではありません。 私はいつも写真家が本当に見たものを見るふりをしています。 このため、私の写真では、約10年間、私は常にスタンプを持っています。実際の写真は、Photoshop»で修正または発明されていません。彼は非常に早く生まれた情熱でした。「私がまだ写真のアマチュアであり、ヴェネツィアに住んでいたとき、私は20歳でアメリカの叔父でした」。

最初の（間接）接触 ロバート・カパ 彼はその時に遡ります。「私の叔父はロバートの兄弟であるコーネル・カパのとても友人でした。当時、写真の国際センターを監督していたので、「写真家に私に本を勧めてくれたヴェネツィアにこの孫がいます」と尋ねました。 ドロテア・ランゲ、ユージン・スミス»。そして、それはすぐに一目で愛です：«これらの本を突然、ある日から次の日に受け取ったとき、私はこのように変わりました。私は自分自身に言った：私は写真を撮ります、本当にクレチン、写真で、一方で、あなたは本当に真剣な仕事、非難、ストーリーテリングのことをすることができます»。

しかし、常に白黒でのみ。なぜ？ «テレビと映画は、私が始めたとき、白黒で、 私のマスターの99％ 彼らは白黒で働いていた写真家でした»。

1963年のワールドプレス写真

生きた後 ローマ、ヴェネツィア、ルガノ、パリ、 1965年に彼は落ち着きました ミラノ そして、彼は報告書、社会調査、建築文書化、環境の説明に専念する専門的なキャリアを始めました。セミスケールとしての彼の最初の写真は、1954年に«il mondo»で公開されました。 マリオ・パンナンツィオ、 彼は1965年まで協力していました。イタリアと外国のマスコミの主要な新聞、イタリアのツアークラブ、デ・アゴスティーニの地理的研究所と協力し、多数の写真帳の作成に専念しています（200以上）。 1963年に彼はワールドプレス写真から授与されていました。 1990年、彼はパリの「モア・デ・ラ・フォト」に名誉に招待され、そこでブラサイ賞を受賞しました。 1995年、彼はArlesの「Rencontres Internationales de la Photograpie」でライカオスカードバーナック賞を受賞しました。

イタリアでの200以上の個人展示会 彼の画像は、ローマの全国計算を含むいくつかの博物館や文化的基盤のコレクションの一部です。 ニューヨーク州近代美術館国立図書館、ヨーロッパの写真家、写真コレクションfnac di parish、エリシー博物館のロサンナ博物館。 1972年、雑誌「Modern Photography」は「32人の世界のトップカメラマン」を通してそれを挿入しました。1975年 セシル・ビートン 彼は本「The Magic Image：The Genius of Photography of Photography of the the this Day」で言及していましたが、Eh Gombrichは彼を本の中で唯一の写真家として示しました。 画像と目 （オックスフォード、1982年）。

ヘンリー・カルティエ・ブレッソンの献身

Italo Zannierの イタリア写真の歴史 （ローマバリ、1987年）彼を「戦後の最も注目すべき写真家」と呼び、選ばれた80人の写真家の中にいた アンリ・カルティエ・ブレッソン 展覧会の2003年 アンリ・カルティエ・ブレッソンの選択。ちょうど偉大なカルティエ・ブレッソンでは、ランフランコ・コロンボの70年代に貴族HCBを知っていたジャンニ・ベレンゴ・ガーディンの最も美しい思い出のいくつか（ミラノの伝説的な「イル・ディアフラマ」ギャラリーの創設者兼ディレクター」がリンクされていました。

«1995年のArlesでの最後の1つ、Rencontres Photographieの間。私はほとんどの時間を、アンリとフェルディナンド・シアナと一緒に展覧会を訪れました。ある時点で、彼は展覧会を去りました、 アンリは私に彼の最新の本を持っているかどうか私に尋ねました、 メキシコのカーネット。私はまだイタリアで彼を見つけることができなかったと答え、彼は私を彼の枝の下に連れて行き、近くの本棚に連れて行ってくれました。アブラシオの下に本を置いて出かけたとき、私たちはテーブルに座って、アンリは私に美しい献身を書きました（「ベレンゴで、アンリの友情と賞賛を抱いて」）：それは彼らが金メダルで飾られているかのようでした。