Quai Branly Museumでのきらめく旅行

と 金の上。東から太陽のレバントまでの服の芸術MuséeduQuai Branly-Jacques Chiracは、7月6日まで、物質、時間、地域への旅行に招待します。 「Quai Branly Museumのコレクションの重要なシェア、テキスタイルは、否定できない美的関心に加えて、社会構造と彼らが現れる社会の価値体系に貴重な洞察をもたらします」 博物館の会長であるエマニュエル・カサルヘルーの強調。

すべての緯度において、それ自体を覆うことが、金と繊維を絡み合わせる衣服を妊娠するために、有用性、芸術的、象徴的なものの間の投与である場合、些細な行為にはなりません。太平洋の国境にある地中海の端から、展示会はこれらの社会の足跡を残しています。この社会では、ゴールドスミスとティツァンドが才能を組み合わせて、時には古代の伝統の歴史的な作品と歴史的証言の両方を生み出します。

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私たちの時代の5番目のミレニアムから、金は権力の男性に捧げられた最初の豪華な生地を飾ります。次の世紀の間に、経験豊富な織工と職人 – ローマ人、ビザンチン、中国人、ペルセ、そしてイスラム教徒は、シルクや亜麻の繊維が絡み合っているアートファブリックを作るための最も独創的な技術を展開します。

展覧会は、歴史的、考古学的、技術的な段階から始まり、5つの地理的および文化的分野を越えます。各エリアには、現代的なドレスが伴います。ボリュームとノウハーの中国のデザイナーであるグオペイが非常に印象的です。 」の泡」 テーマ、種類の絡み合いは、コースを中断し、金の色を持っているがそうではない素材を発見するように招待します – 海軍シルク、マダガスカル（スパイダー）の黄金のneの絹、カンボジアの黄金の絹。展覧会は、フランスの刺繍の金に焦点を当てて終わり、 レサージハウス。超伝えられる。

この最初の地理的セクションの衣装 – マントル（カフタン）、チュニック、ズボン、ベスト – マグレブ諸国（モロッコ、アルジェリア、チュニジア）をマークする文化的ミックスを証言します。素晴らしさの味はこの地域を特徴づけています。 20世紀には、チュニジアのマディア市は、金と絹で織り込まれた生地で有名でした。

2世紀後、アルモハド王朝の下で、モロッコのマラケシュのワークショップでゴールドペーパーバックシルクが作られていますが、アンダルシアのマラガとアルメリアでも作られています。

1492年のグラナダの崩壊後、北アフリカの国々は、新しい衣料品モードをもたらすアンダルシア語、ユダヤ人、イスラム教徒を歓迎しました。 「これらの集団は彼らと多くのノウハウを服用していますが、金色の糸に新しい織りや刺繍のテクニックも服用しています「、展覧会の共同委任者であるマガリ・ア・バートンの強調。

16世紀から、オスマン帝国の拡大は、Türkiyeのモデルに触発されたこの地域の都市の衣装をマークしました。

2番目のセクションは、エジプト、レバノン、トルコ、イラク、イエメン、イランを含む広大な地域に捧げられています。アジアとアフリカの7世紀のイスラム教徒の拡大の時点で、贅沢と豊かな服の好みは新しい帝国に広がっています。

バグダッドのアッバシッド王朝（750-1258）の下で、ファティミッド（969および1171）やエジプトのマメルーク（1250-1517）と同様に、織物のワークショップは金で飾られた素晴らしいファブリックを生産します。ハイクラスの婦人服の。

これらの豪華な生地は、オスマントルコの場所を占めていますが、サファヴィッドイラン（1501〜1736）とカジャール（1786年から1925年）にもあります。

「この地域で前進すればするほど、衣装にインドの影響が見られるので、アラビア半島を中東から分離したかった」展示委員であるハナ・アル・バンナ・チディアックは説明します。

3番目のセクションは、サウジアラビアの中心からアラビア半島の東海岸（バーレーン、クウェート、カタール）の首長国まで広がる地域に捧げられています。

インドの影響力を裏切るお祝いと結婚式のドレスがあります。優れた金色の刺繍でタル、ダマスク、またはシルクモスリンにカットされ、同じ特性を共有しています。広くて四角いカット、サイドパネルが開いて、二重ドレープで頭を覆う大きな袖を形成します。

今日のこれらの明るいドレスは、この地域の女性の女性の衣装を構成しています。

この4番目のセクションでは、南アジアと東南アジアの社会の特徴であるドレープの芸術を強調しています。豪華な結婚の間、インドの女性は、黄金のメタリックスパンの最も豪華なソリスソージャーで飾られています。

インドネシアのマレーシアとスマトラでは、金で追跡された絹の長い長方形のソンケットは、伝統的な儀式で好まれています。彼らは腰の周りのサロン、非対称の盗み、または頭の頭の上のキャップに着用されています。

最後に、カンボジアとラオスでは、ゴールドは王室のメンバーと、金の糸で刺繍され織られた輝く衣装を含むダンスとコートの演劇のアーティストを王室の芸術家に服を着せます。

中国と日本の最後の旅行セクションでは、金と織物の間のこの合金の世俗的な歴史を探ります。中国では、最初のシルクは、ハン王朝とジン王朝から金の日付で強化されました（紀元前206年から420年の間）。この時代の金の葉で装飾された断片は、新jiangにあります。

それは唐（618-907）の下で、金で織られた複雑なシルクが放送されるリアオ（907-1125）とジン（1151-1234）王朝の下にあります。黄金のフィルの刺繍は、唐王朝から帝国のワークショップで発展し、19世紀まで繁栄しました。

これは、着物とオビ帯のセットを渡すことで賞賛する機会です。もともとシンプルな日常の習慣であった着物は、ムロマチ時代（1336-1573）の極度の洗練の儀式的な衣服になります。

江戸時代（1603-1867）の前半から、着物は金色の葉で作られた豊かな黄金の刺繍とパターンで覆われています。

交差した各地理的エリアの終わりに、によって作られた現代のドレスが露出しています Guo Pei。あなたの印象的なオートクチュールの作品、真の芸術作品を賞賛するために時間をかける必要があります。 「Guo Peiには、信じられないほどのゴールドスレッドとのつながりがあります」展覧会の共同委任者であるハナ・アル・バンナ・チディアックを強調しています。

一般に知られていない、1997年に彼女が中国で最初の縫製ワークショップを作成したのは、北京のローズスタジオを設立しました。

手作りの伝統のノウハウと卓越性に魅了されたオートクチュールに情熱を傾け、彼女は自分の作品でこのクラフトを昇華させ、伝統的な中国の刺繍に触発されています。

2006年、彼女は中国のファッションウィークに参加し、50,000時間の仕事を必要とする金の糸と真珠で刺繍されたドレスを発表しました。彼のパレード 生まれ変わり 2007年に最高のドレスの価格を獲得しました。 2016年から、彼女はパリのオートクチュールのゲストメンバーであり、2017年1月にオファー サンゴール大聖堂のドームのフレスコ画に触発された創造性の壮大で驚くべきパレード。 cETTEコレクション 伝説 春のために2017年には2年間の準備が必要でした。

「全体の金。オリエントから太陽の長さまでのドレッシングの芸術」2025年7月6日日曜日まで MuséeduQuai Branly-Jacques Chirac37 Quai Branly-218および206 Rue de L’Université、75007パリ。