Netflixの『アバター』は、優れた実写化が不可能であることを証明しているのだろうか?

Netflixの実写リメイク版でイロおじさんの役を演じるとき アバター: エアベンダー、俳優のポール・ソンヒョン・リーは、ショーランナーのアルバート・キムから変更するように頼まれたことは1つしか思い当たりません：アクセントです。

「実際に『アクセントなしでやろう』と持ちかけたのはアルバートだった」とリーさんはCBCニュースのインタビューで語った。 「そして、私は物まねではないので実際に安心しました。私はロボットではありません。私はそのように雇われていません。私はパフォーマーであり、それに自分の要素を持ち込む必要があります。」

このような小さなことは、それほど大胆な選択のようには聞こえないかもしれませんが、リーはよく知っていました。

彼のキャラクターの声は、最初は日本人俳優の岩松誠によって生み出され、岩松の死後、アメリカ人のグレッグ・ボールドウィンによって引き継がれたが、すでにリメイク版に細かい扱いをしていたファンの間では、ある種の触れられない象徴的な地位を獲得していた。

オリジナルのどの要素が変更されたのかということへの過剰な執着が、最初からリメイクを運命づけていた可能性があります。

リメイク版を宣伝する一方で、クリエイターや俳優たちは2つの番組の違いについての質問をはぐらかし、数多くの痛烈で熱烈なレビューによって、実写リメイク版がどれほど成功したかについての議論が濁った。

これはすべて、優れたアニメ化を行うことがいかに難しいかを示しています。

オリジナルは2005年に発売されたもので、 アバター: エアベンダー ～のレベルに達した ハリーポッター– のような遍在性は、ほとんどの番組が夢見ることしかできません。 この漫画は、アジア人、イヌイット、その他の先住民族の影響を受けた世界を救う使命を帯びた「ベンダー」（念力で火、水、土、空気を操ることができる者）の中で最も強力な12歳のアン君の物語を語った。伝統。

日本の漫画スタイルのアニメに大きく影響を受けながらも、2 人のアメリカ人によって制作されたアバターは、子供っぽいストーリー展開と成熟したストーリーテリングのユニークな融合により、文化的な巨大な作品を生み出しました。 この作品は何百万人ものファンを獲得し、ピーボディ賞やエミー賞、スピンオフ作品やタイアップコミックを獲得しました。

そして、アニメシリーズがNetflixに持ち込まれた後、次のようなメディアが 副、 ザ・カット、 – そして ヴォックス それは史上最高のショーの1つと呼ばれています。

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サスク。 先住民俳優ジョエル・D・モングランがNetflixの『アバター: 最後のエアベンダー』での役柄について詳しく語る

サスカチュワン州北部のクリー・ネイション出身の俳優ピーター・バラントンが、今年最大のショーの一つに出演している。 ジョエル・D・モングランは、現在公開中のNetflixの『アバター：ザ・ラスト・エアベンダー』で箱田役を演じている。

しかし、リメイク版はそれほど好評を得られませんでした。 他の多くのアニメリメイクと同様、それはおそらくオリジナルが非常に愛されていたからでしょう。

アウトレットのような USAトゥデイ そしてその ニューヨーク・タイムズ リメイク版を主にパンして、 バラエティ ファンはNetflixがオリジナルの「傑作」を放っておいてほしいと願うだろう、と示唆した。 そんな中、皆様からの口コミは、 インディーワイヤー そして 脚本家 好意的でした、 ゲームスポット それは「誠実」であり「原作を尊重している」と主張した。

過去の試み

ますます大規模なアニメ化の分野は、リメイク版とオリジナル版を厳密に比較し、最愛の原作に対する軽視とみなされるものがないかを探すファンの傾向によって、存亡の危機に瀕しています。

」カウボーイビバップ 人々は本当に、本当に保護的でした。 ワンピース 人々は本当に保護的です、 デスノート 人々は本当に保護的だった」とIGNジャーナリストのアレックス・ステッドマンは語った。

のように アバター、これらのタイトルはそれぞれ、Netflix の実写作品としてリメイクされる前にアニメとして発売されましたが、ファンによって徹底的に分析されました。 しかし、ステッドマンによれば、 アバター、その開発を通じて常に批判の流れがありました。

」アバター 「これには触らないでください、これは私たちのものです」と人々が言うという点では、ある意味最高級の作品です。 」

物事がうまくいっていないことを示す最初の兆候は、オリジナルのクリエイターが次のように言ったときでした。 クリエイティブなコントロールができないためにプロジェクトを辞めた。 彼らは後にその発言を撤回しましたが、損害は発生しました。

それから、ショーのカットに関する最近の発表がありました。 キャラクターの女性蔑視的な特徴、 削除する 象徴的なサイドアドベンチャー そして、キムが自分のバージョンを提供しようとしていると明言したのは、 アバター ある もっと大人になって、 ゲーム・オブ・スローンズ ようなトーン。

ステッドマン氏は、アニメがハリウッドの主流分野に参入したのはかなり新しいことだと言う。 数十年前、ファンがオリジナル作品に夢中になったとき、米国とカナダではファンに対する偏見がありました。

「人々は、これらのものを好むためにいじめられたように感じます」と彼女は言いました。 「そして今では、彼らがクールになったので、『何？今、あなたは私が愛したものを利用して、間違ったことをするつもりですか？』という感じです。」 」

一方、Netflixの ワンピース 昨年、リメイク版はオリジナルのファンを満足させることができましたが、その課題を達成することは歴史的により困難であることが証明されています。

情報源を尊重する

カルガリー大学の日本語准教授で日本のポップカルチャーを専門とするベン・ホエーリー氏は、過去の失敗は原作への敬意の欠如から来ていると語る。

「歴史的に見て、最も初期のアニメーションが日本からやって来たとき、目標は日本のコンテンツをできる限り消去または隠すことでした」と彼は1978年のような例を挙げながら語った。 Gatchaman リメイク 惑星の戦い、 2008年 スピードレーサー、 もっと最近の ゴースト・イン・ザ・シェル そしてM・ナイト・シャマランの悪名高いパンさえも アバター リメイク ラストエアベンダー。

最近の成功作品に関して言えば、多くの映画化作品はインスピレーションを隠すことでファンの期待を回避することができます。

2019年の映画 アリータ：バトル・エンジェル 』は、北米ではそれほど知られていなかった日本の人気漫画シリーズを原作としており、ホエーリー氏によると、あまりにも大幅に変更されていたため、改作であることがあまり分からなかったという。 同様に、ほとんどの西側の観客はおそらくトム・クルーズの映画に気づいていなかったでしょう。 明日の端 に基づいていました オール・ユー・ニード・イズ・キル、若者に人気のある日本の小説。

どちらのリメイク版も原作とは大きくかけ離れていたため、西側の視聴者にはある程度の成功の兆しを見つけることができました。 しかし理由は アバター: ザ・ラスト エアベンダー は北米で非常に人気があるため、リメイクの作成者はそのラインをそれほど回避することができませんでした。

オリジナルへの敬意と忠実さが求められるのは間違いなく、アニメの実写リメイクを成功させる上での苦労の一部だが、ファンがこれほど情熱的であることはネガティブなことではないとホエーリー氏は言う。

「これらの物件には興奮と関心があり、投資が行われており、人々はこれらのキャラクターやストーリーを本当に愛しています」と彼は述べ、ファンはNetflixの新しいリメイク版をチェックする際に「興奮を掴むものを見たいと思っている」と指摘した。 」