タンポポのオデッセイ （惑星 オリジナルのフランス語タイトル）は、パリに拠点を置く日本の芸術家Momoko Setoによる最新のアニメーション映画です。しかし、それはすでに瀬戸の5回目の繰り返しです 惑星 芸術的な航海、自然、サイズ、スケールの旅2008年に最初のショートで始まった 惑星a、そしてこれに続いた – 彼女の最初の機能。
タンポポのオデッセイ これらの芸術的な探索は、他の技術の中でも特に、タイムラプス写真、ロボット、CGアニメーション、マクロ写真の大胆な融合を備えた別のレベルの実験にもたらします。人類の最後の愚かさにほかなりないように見えるものによって宇宙に投げ込まれた4つのタンポポの種に続いて、対話のない映画は、息をのむような視覚的なファンタジアに絡み合って絡み合っているため、視聴者を疎外しているが馴染みのある旅に連れて行きます。
フランスのミユプロダクションとECCEフィルムによってプロデュースされた、 タンポポのオデッセイ カンヌの批評家の週に初演され、国際映画批評家連盟（FIPRESCI）が、並行セクション、ディレクターの2週間、または批評家の週で最高の最初の機能を授与しました。 漫画の醸造 カンヌでの世界初演に先立ち、ゴンガオ州と話をしました。この映画は、来週、アネシーでのフィーチャーコンペティションの一環として上映されます。
漫画の醸造： どのようにして映画館で自分のオデッセイを始めましたか？
Momoko Seto.
Momoko Seto: 私は日本で育ち、その後フランスに来てマルセイユで美術を学び、そこでビデオ、アートのインスタレーション、実験的な映画に焦点を当てました。カリフォルニア芸術大学で映画製作専攻の後、私はフランスに戻り、ルフレズノイで大学院を卒業しました。 惑星a 私の学生が短いように。私が探求したかったのは、テクノロジーが私たちがどのように私たちを創造し、アートや映画を作る他の方法を見つけるのに役立つかということでした。
その道は私たちを導きます タンポポのオデッセイ、 実際の画像とサイエンスフィクションの間のギャップを埋める。この物語を伝えることを強いたのは何ですか？
2つのこと。最初に、あなたはそれが物語、種の物語であると述べました。私は植物の物語を共有したかったのですが、植物が主人公でありながら、人間のような木とディズニーの愚かな交響曲を模倣することはありませんでした。私は本当に植物であること、植物になることがどんなものかを伝えることを目指していました。この観点をとると、視点を切り替えることができるからです。種の旅は、生態系の間をさまよう1つであり、敵対的で危険なものであり、自分自身を落ち着かせるのに適切な場所を見つけるという究極の目標です。そして、この物語を語る際に、あなたは全体としてサイズ、時間、動きを変えます。人間の規模を変えることとは大きく異なります。これと共有したいと思っていたのはまったく別の気持ちです インディアナジョーンズ– 植物の冒険のような。
本当の性質は、その魅惑的な形、様式化された色、そして人間が再現できないほど複雑な美しさで、私にとって常に魅力的でした。私のアイデアは、この本当の未知の宇宙のまったく新しい視点を作成するために、専用のツールを使用してこの無限のソースから引き出すことでした。そのために、私たちはタイムラプス、マクロ写真、ロボット、ペリスコープ、ドローン、および映画用に作成された幅広い技術を使用したため、これらのアニメーション化された種は、時間と空間が視聴者にとって完全に新しい世界の一部になる可能性があります。
この映画の作成にどのようにアプローチしましたか？
次に、70ページの長い脚本をシーケンスに変え、撮影または作成する必要があるすべての画像素材をリストしました。各シーケンスは、照明と視点が一致するように、ムードボードを通じて慎重に設計する必要がありました。この目的のために、撮影に行く前にカメラの動き、光学系、および必要なすべての情報を定義するために、映画のアニマチック全体を作成しました。
ロボットカメラのセットアップで水族館での撮影。
各ショットは5つのレイヤーでできています。セット、装飾、動物、背景、タイムラプス、アニメーションがあり、これはシーケンス間で異なります。たとえば、私たちは日本で着陸バタフライを撮影しました。これは、すでに祈っているマンティスがすでに存在するセットと撮影されたセットに覆われていました。別のタイムラプスで撮影された移動植物は、ブルーススクリーンの前で撮影され、ショットに挿入されます。
アニメーションは、タンポポの種を統合する別のレイヤーとして、このプロセスの最後にあります。最初にレイアウトを通して、次に、ピクサーとアードマンのベテランであるギオンヌ・リロイが指揮するベルギーのアニメーターのチーム全体によって作成されたアニメーションを通して、私たちの4人のキャラクターに命を吹き込み、映画の最後の外観を作成しました。
このユニークな撮影プロセスに関するいくつかの事実と数字を共有できますか？
当社の全体の予算は約440万ユーロ（500万ドル）で、3年間の執筆、2年間の資金調達、260日間の撮影、2年間の生産後、1年間のアニメーション、2年間のサウンドデザインと音楽があります。この旅の間、約200人がこのプロジェクトで協力しました。
（左）フランスのランブトー城に設置された映画のストップモーションセット。 （右）凍った世界の背景を作成するための自然透明樹脂における石lagの製造。
そのような映画にどのように資金を提供しますか？
CNCなどの公的資金、ArteやCanal+を含む放送局、レギオンイルデフランス、アキテーヌ、ベルギーとの共同生産などの公的資金で、クラシックなフランスチャンネルを通過しました。おもしろいことに、それは巨大なメイクまたはブレイクステータスを持っているプロジェクトです。これが私の最初の機能であり、この資金を競う多くのプロジェクトがあり、ArteとCanal+も最初の提出で受け取られたにもかかわらず、私たちは最初の試みで全会一致でCNCの助けを受け取りました。
明らかに、いくつかの否定的な答えがありました。つまり、このようなプロジェクトでは、対話、技術的な課題、物語の制約、植物の主人公は、常に一般的な熱意や共有の懐疑論のいずれかであることを見るのは印象的です。ユニークなDNAを備えた堅実で信頼できる会社であるMiyu Productionsにサポートされていることも、金融支援者の間で信頼を集めるのに役立ったと思います。
サウンドデザインに戻って、映画のこの重要な部分にどのように取り組みましたか？
この言語の発明はすべて、ニコラス・ベッカーのコラボレーションによって可能になりました。ニコラス・ベッカーのキャリアは、1990年代のフォーリーアーティストから、国際的な高く評価されたプロジェクトのサウンドデザインに至るまでのキャリアが可能になりました。 重力 または 金属の音。 ニコラスには、存在しない音を発明する能力があります。これは、植物の領域ではまさにその場合です。私たちのビジョンは非常に迅速に一致しました。
その後、ニコラス自身が、彼がすでに2年間働いていた作曲家のクエンティン・シルジャックと仕事をしたいと言った。彼らは、サウンドが音楽になり、沈黙が歌になるサウンドトラックを構築することを目指しました。一緒に、私たちはこの特定の未来の音、古代と未来のトーンのミックスを形作りました。その後、クエンティンはオーケストラのサウンドトラックを作曲しましたが、フランスのガラスオルガン「クリスタルバスシェット」やテルミンのような「Ondes Martenot」などの珍しい楽器があり、これらのめったに聞こえたアナログ楽器をデジタルサウンドスペースに持ち込みました。
の録音セッション タンポポのオデッセイ。
さらに議論したい映画のユニークな側面は何ですか？
このオデッセイの性質上、多くの視聴者は、少なくとも半分の画像が特殊効果であると考えるだろうと思いますが、これはほとんどそうではありません。 VFXは画像をバックアップしますが、画面に表示されるのは、凍ったカエルから魅力的な祈りのマンティスや発光の銀河まで、本物です。
私にとって大切なもう一つの側面は、私たちの4人の主人公の音です。それは非常に微妙ですが、彼らの「声」は4層の人間の呼吸と静けさで作成されています。それはほとんど潜在意識ですが、これらの浮き沈みは種にリズムと非常に関連性のある生命を与えます。それはあなたを子供の頃に戻します。そこでは、口を使って雰囲気全体を作り、文字通り無生物のおもちゃに命を吹き込みます。
視聴者が真っ向から打っていることの1つは、このタンポポのオデッセイを引き起こす暗い開口部です。この選択について詳しく説明できますか？
政治的なスタンスを作るのは私の映画の小さな部分ですが、私にとっては微妙な姿勢のままです。私が望んでいたのは、この映画の主題ではない人間性がそれ自体のために消えるディストピアの環境を作成することでした。私たちの惑星での生活は、流星や気候変動のために消えませんが、地球を燃やし、種を強制するこの非常に現実的な原子爆弾のためにこの旅をします。
このオデッセイは惑星に関するものです。ある人が別の世界に移動し、新たに始めることができる方法。あるいは、以前のことに戻って、もっと内省的なものです。それは不明のままですが、この物語にも相対的な感覚をもたらします。人類自体は、過去と未来の両方で、地球の歴史の観点から非常に若いです。スケールを切り替え、植物の視点を通してこの物語を伝えることで、私たち自身の一時的な性質に疑問を呈したかったのです。
この映画の聴衆として誰を想像していますか？
あらゆる種類の聴衆のためだと思います。私の子供たち、そして他の子供たちも。自然の美しさを共有することは、すべての人の内なる子供にアピールするものであり、その秘密を明らかにすることは、誰にとっても素晴らしい旅になります。驚嘆する能力は、否定されたり、愚かで子供のようだと見なされるべきではないと言いたかったのです。自分を守り、自然を守る必要があります。これらは、エキゾチックな風景や、深いフィリピンの森の動物であるブラジルの植物ではありません。これらは私たちを取り巻く非常に一般的な生き物であり、私たちは彼らの美しさにまだ驚かされることができます。
映画に涙を流されたジャーナリストによって私に特定されたもう1つのことは、それが移行、あなたの世界を後にして、未来を築くために別のものを見つけようとすることについての物語でもあるということです。そして、それは私にとって非常に大切なプロジェクトの側面です。フランスに住んでいる日本人女性として、私は自分の個人的な移住を引き受けました。私たち一人一人は、彼らが家に呼ぶことができる場所である自分のオアシスを見つけたいと思っています。これらの孤独の瞬間、これらの分離、そしてあなたがこの目標を達成するために引き受ける旅を共有することは、私が共有したい非常に個人的なものであり、私が映画に戻るたびに感じることです。
#Momoko #SetoのDandelions #Odysseyは以前に見たものとは異なり実験的なアニメーション機能です