Mk.gee のブリクストン エレクトリック ショーは不快なヒーローの昇天を示す |ライブ

マイケル・トッド・ゴードンは、今年を決定づけるギター・レコードのひとつをプロデュースしました… 偶然に。 『ツースター＆ドリームポリス』を観た マーク・ジー 彼のうっとうしいベッドルーム・ポップは、80年代のハートランドの活動と、R&Bの無頓着さを介したアレックス・Gのホーム・テーピング実験の間を行き来し、批評家からの称賛を途方もないレベルにまで高めた。しかし、オンラインの誇大広告の真っ只中には、空白が存在します – Mk.gee は報道を避け、 インタビューはほとんどしない、ソーシャルメディアにはほとんど介入しません。姿を現さないロックスターである彼の最新のロンドン公演はいとも簡単に完売しており、熱狂的な期待を集めた彼のライブショー3部作の2番目にCLASHが登場したときには、ブリクストン・エレクトリックはすでに満席となっている。

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群衆は野球帽とスウェットシャツの波であり、「Mk.gee ファン」というサブリケは今や全体のルックを吸収するために広がっています。ショー前のサウンドシステムがいつもとは方向を変え、空気中には明らかな期待感が漂っています。 ダイア・ストレイツ』 エアギターアンセムから研削加工の工業生産まで ポーティスヘッドの 「マシンガン」。

まばゆいばかりの白い光がステージを貫き、Mk.geeと2人目のギタリストがドラマーを囲み、後者は幸運にもステージの中央に与えられた。古典的なロック ショーのフォーマットを体系的に破壊し、セットはそのまま「ロックマン」に突入し、群衆の叫び声は数秒以内に耳から出血するレベルに達します。

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観客と演奏者の間には驚くべき一体感があり、私の周りの人々はすべての曲に対してあらゆる言葉を口にしていました。彼らは壮大で素晴らしいソングライティング作品でもあります。ライブ環境は彼らにとって自然な故郷であり、Mk.gee の台頭はいくつかの正真正銘のアンセムによって決まりました。

最近のアルバム『Two Star & The Dream Police』が当然の支点となっているが、彼はカタログの他の側面を取り入れることができている。洗練されていて直接的で、ステージ上でのチャットがない分、単純に Mk.gee がより多くの曲を詰め込めるようになっています。

音楽の直接性は、しばしば方向感覚を失い、ノイズが入り込むステージショーとは対照的です。スタジオワークの艶やかさと表現への動物的な渇望を融合させたMk.geeは、「Graceland」と「Darklands」の中間に位置し、鋭い叫び声で自身のソングライティングをさえ中断している。それはすべて、あたかも彼が彼らをテストしているかのように群衆をさらに遠くに送り込み、そして – 逆に – 彼らが彼のレベルを上げるのを助けているのです。

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全体を通して、Mk.gee が自分の置かれている立場に完全に満足しているという感覚は決して理解できない。素材からの輝きがあるが、彼は光と影の両方で部分的に見えなくなっていることを喜んで思い出させ、さらに多くの波に戻る前に、時にはステージの外へ飛び出していく。拍手と感謝。

決定的な瞬間として、彼はセットの途中で若いファンにギターを手渡し、そのファンがギターを演奏します。 「Candy」のギターソロ ノート・フォー・ノート。まるで誰が演奏するかは問題ではなく、本当に重要なのは曲そのものであり、多くの器を通過する情報の流れであるかのようです。

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おそらく彼の最も成功した 2 曲、「Alesis」と「Candy」をクライマックスに残し、Mk.gee はロック バビロンを体現し、そして解体します。それは芸能界のトリックだが、倒錯的でもある。群衆の歓声を聞きながら、たとえ彼がその役割に100％満足していなかったとしても、新しいギターヒーローが登場したという印象が残ります。

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言葉: ロビン・マレー
写真: マット・ゴーマン

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