LAの音楽スタイルとは何ですか？ SchoenbergとHead Headは今答えを保持しています

作曲家で批評家のヴァージル・トムソンは、かつてアメリカの音楽をアメリカ人によって書かれた音楽として定義していました。それについて議論することはありません。しかし、それほど明白ではないが、もしあれば、LA Musicを説明していることを考えていることです。

ロサンゼルスは映画音楽の本拠地です。 20日前半の2つの最も影響力のある古典作曲家 ^{Century、StravinskyとSchoenbergはここに住んでいました。 （Stravinskyの場合、ロシアの作曲家は、他のどの都市よりもLAで彼の人生の多くを過ごしました。）20日後半に最も根本的な影響を与える作曲家 センチュリー、ジョン・ケージはここで生まれ、育ちました。ジャズと、ポピュラー音楽の多くの多くの側面とワールドミュージックに耐えることは、生涯の努力です。}

しかし、これらの音楽生活の不一致は最も魅了されています。たとえば、SchoenbergとStravinskyは、ハリウッドの映画のスコアを書いていたとしても、いわゆる、もしあれば浮気しました。お金はルアーでした。魅力的で、大衆に到達する可能性。

写真シェーンバーグ、1935年、ハリウッドの一般的な映画プロデューサーのオフィスで、 アーヴィング・タルバーグ、Pearl S. Buckの「The Good Earth」のMGMの長編映画適応を獲得するための受け入れられない要件を提供します。史上最も困難な音楽の多くの扇動者と見なされている作曲家を想像してください。50,000ドル（今日の110万ドル以上がインフレに合わせて110万ドル以上）と映画のサウンドの完全な制御を求めています。写真は、再び、80年後、3,000マイル離れたところにある、マサチューセッツ工科大学の超忠実なメディアラボの彼のオフィスでの将来のプロジェクトの長である3,000マイル離れたところで、芸術とエンターテイメントの深い影響を調べる方法として、その注目すべきタルバーグ事件に基づいたオペラのアイデアを熟考していました。

7年前にボストンで初演されたTod Machoverの「HollywoodのSchoenberg」の新しいプロダクションは、日曜日の午後にLAに到達しました。 4つのパフォーマンスの最初 NimoyのUCLA Herb Alpert School of Music Schoolによって。 1936年から1944年までUCLAで教えたシェーンバーグ、アルパートとレナードニモイは、ラミュージカルの並置の素晴らしいファンタジーをよりよく説明することはできませんでした。

また、日曜日のヴェネツィアの最初のルーテル教会であるThe Hear Now Music Festivalは、3つのコンサートの2025年シーズンを締めくくります。このフェスティバルは、LAで地元の音楽を調査するための最も専用のリソースです。過去14年にわたって、学界やハリウッドから、最も有名な人から最も不明瞭な人まで、カラートの電子魔法使いであるか、ガレージでギターをいじっている子供のジョン・ウィリアムズなど、200人以上の作曲家をフィーチャーしてきました。

芸術的な場所と物理的な場所のアイデアは、今聞かれる中心にあります。 LA Musicが何かである場合、それは境界の概念に挑戦する音楽です。フェスティバルは、フランス、スペイン、ベニスビーチの間で時間を分けている共同設立者であるヒュー・レヴィックの作曲家であるヒュー・レヴィックが、彼の同僚が書いていた音楽は、ここの会場よりも海外で演奏するのが簡単だったと語ったためです。

LAの作曲家は遠く離れています。大学だけを見ると、UCLA、USC、カリフォルニア州カリフォルニア州サンタバーバラ、UCサンディエゴ、ポモナカレッジ、ノースリッジ、ロングビーチ、フラートンのCALステートキャンパスはすべて、広く影響を与えた音楽活動の中心です。

ミニマリズムの種、20日後半の最も著名なスタイル ^{フィリップグラスとスティーブライヒによって最も有名な世紀の音楽は、1950年代にロサンゼルスシティカレッジにたどることができます。それは、ラ・モンテ・ヤングが、ピアニストのレナード・スタイン（シェーンバーグのアシスタントだった）と一緒に勉強し、励ましを見つけながら、彼がすべてを根本的に減速させた場合に何が起こるかを考え始めました。}

私は最近レヴィックと一緒に座って、彼がフェスティバルから学んだことを発見しました。サンタモニカカフェでコーヒーを飲んで、私たちは1930年代初頭にケージが最初の音楽の仕事を見つけたコテージの近くにいました。それは先駆的なアニメーターオスカーフィッシャーのアシスタントとして、「ファンタジア」をめぐるウォルトディズニーと芸術的な対立に巻き込まれました。ケージは長くは続かず、仕事で眠りに落ち、可燃性のセルロイドに照明付きのタバコを落としました。

レヴィックは、おそらく世界のこの地域で他の誰よりも多種多様な作曲家に遭遇したでしょう。 Way Hear Worksは、作曲家がスコアを提出できるということです。そのため、明らかな質問をしました。たとえばパリやベルリンにいるように、彼は共通性を検出できますか？かつてあるように西海岸と東海岸の音楽はありますか？ LAには独自の音がありますか、それともゆったりとした感性を持っていますか？

「そうではない」とレヴィックは言った。 「漠然とスタイル的にまとめることができる人がいます。彼らは明らかな影響を持っているかもしれませんが、ほとんどが独自の道を歩んできました。西海岸と東海岸について少し違うのは、ここには特定の流動性と柔軟性があり、東海岸に特定の硬直性があることです。」

長年にわたって彼を驚かせたことを尋ねられたとき、レヴィックはジョン・ウィリアムズ、ジョン・アダムス、エサ・ペッカ・サロネン、トーマス・アデス、アンドリュー・ノーマンが聴衆を引き付けるかもしれないが、好奇心も群衆を駆り立てるかもしれないという事実を指摘した。 28人の作曲家が機能する今年のフェスティバルのうち、私は以前に4人だけに遭遇しました。

レヴィックでさえ、彼が知らなかった作曲家からの非常に多くの服従に驚いた。しかし、それは引き分けであることが判明しました。今年のフェスティバルでは、最初の2つのプログラムが完売しました。私は3月に最初の2220 Arts + Archivesに参加しました。しばしば秘術的な電気音響音楽に専念し、何を期待するかを知らないことに喜びを感じている多様で熱心な聴衆を引き付けました。リモートで同じ作品はありませんでした。

レヴィックが一般化から離れた場合、彼も作曲家であり、簡単にピン留めされません。彼は、パリに住んでいる間、アバンギャルドなジャズに偶然出てサクソフォンを取り上げたフィクション作家としてスタートしました。それは彼を自然に古典的な前衛に導いた。コンサートサンデーでは、スピーカー/シンガーとピアノカルテットのための最新の作品「The Song of Prophet X」を特集します。

シェーンベルクから逃れることはできません。今シーズンは、彼の誕生の150周年を広く祝福しています。昨年、4月30日に、HearはUCLA音楽部門のSchoenberg Hallでの大規模なコンサートと、Neal Stulbergが指揮するUCLAフィルハーモニアをフィーチャーした大規模なコンサートでフェスティバルを終了しました。

キャンパスは、その日、シェーンバーグホールの向かいにあるパレスチナ人の抗議に対する暴力的な攻撃のニュースから端にありました。それにもかかわらず、今は聞いて、スケジュールどおりに続いた。コンサートは政治的な声明ではなく、音楽は抗議運動とは何の関係もありませんでした。それでも、この機会の象徴性は無視することは不可能でした。ナチスドイツから逃げたシェーンバーグは、「ナポレオンからオード」や「ワルシャワのサバイバー」など、多くの抗議音楽を書いた。彼はまた、ハリウッドと一緒に倒れました。

シェーンバーグは最終的には大きな並置と見なされるかもしれません。レナード・スタインとジョン・ケージはシェーンベルクのUCLAクラスにいました。映画作曲家のデイビッド・ラクシン（「ローラ」）とレナード・ローゼンマン（「エデンの東」）がシェーンベルクと一緒に勉強しました。私がインタビューしたとき、マイルズ・デイビスとオーネット・コールマンの両方がシェーンベルクを育てました。そして、ヒュー・レヴィックが今聞いたのは彼らのプログレッシブジャズの世界でした。

次に、LA Musicを単に並置の音楽であり、開かれていると定義できますか？