LAのコメディアンがエディンバラ・フェスティバル・フリンジのショーを試す場所

先日の土曜日の午前 11 時頃、エリシアン シアターの舞台で、5 つの進行中のコメディ ショーの最初の公演が始まりました。観客はフィードバックを求められました。そして、5 つの 1 時間の公演の合間に、バグパイプの音楽がエコー パークの空間に響き渡りました。

出演者のサリナ・フレダ、ナターシャ・メルカード、チャーリー・ジェームズ、マイルズ・ウッズ、グリフィン・ケリーにとって、この「エディンバラ・フリンジ・パーコレーター」は、8月の有名なフリンジ・フェスティバルに旅立つ前に、素材をテストするチャンスでした。ロサンゼルスの観客にとっては、スコットランドに実際に行かなくてもフリンジを体験できる機会です。

毎年恒例のエディンバラ・フェスティバル・フリンジは、地球上で最大の舞台芸術の集まりと称され、1か月間にわたって約250の会場で何万もの公演が行われます。才能あるアーティストがスポットライトを浴びる前に、彼らはしばしば作品を磨いています。ロサンゼルスでは、ハリウッドのコメディー・ストア、近くのオベーション・コンプレックス内のクッカバラ・ラウンジ、シルバーレイクのリリック・ハイペリオンなどの場所で磨かれています。

設立2年目のエリシアン・シアターは、フロッグタウンの拠点とFacebookグループを通じて、エディンバラのアーティストコミュニティ、アイデアを共有する場所としての地位を確立しようとしている。この非営利団体は、7月15日にレイチェル・ケイリーの精神疾患をテーマにした「Hospital Hour」、7月14日と16日に「Demi Adejuyigbe Is Going to Do One (1) Backflip」のエディンバラ通し公演を主催する。ナタリー・パラミデスは、今月エディンバラ行きの「Weer」を5回上演する予定。2023年のフリンジ・フェスティバルの一部である「Avital Ash Workshops Her Suicide Note」は、火曜日にアッシュによって復活する。

トニ・ナギーは、エディンバラでのデビューに備えて、6月にサラ・バックナーと共演した「グレープ・カルチャー」を、無関係のハリウッド・フリンジ・フェスティバルで5回上演した。来月のフェスティバルでは、ナギーは2作目のタイトル、カタルシス的な子育ての旅「Go to Your Womb」を娘のアデリア・アルドリッチと共演する予定だ。

「私が作るものはすべて現状に逆らう傾向があるため、私はキャリアに対して型破りなアプローチを取らざるを得ませんでした」とナギーは語った。「初めてのエディンバラ・フリンジに2つのショーを持ち込むのは大胆な動きに思えるかもしれませんが、…それらはテーマ的にお互いを補い合っていますし、13歳の娘と一緒にリハーサルと公演を乗り切ることができれば、私は何でもできるのです。」

トニ・ナギーの「グレープ・カルチャー」は、エディンバラ公演の準備としてハリウッド・フリンジ・フェスティバルで上演されました。

(アレセイア・レーン)

ジェイ・ライトの放浪劇「Wrong! A Dark Comedy Game Show」は、ロサンゼルスのアラモ・ドラフトハウスで始まり、ニューヨーク、シカゴ、テキサス州オースティンを巡業し、10月にコメディー・ストアで上演された。このショーでは、3人のコメディアンが「キャンセルに値する違反」を犯したり「疑問の余地のある決定」を下したりして競い合う。このショーは、7月22日にコメディー・ストアのベリー・ルームで上演され、その後エジンバラに移る。

かつてハリウッド＆ハイランドとして知られていたオベーション・コンプレックスでは、フィールディング・エドロウの「ガスライティングは私の愛の言葉」が「残酷なほど正直で、悪びれることなく露骨で、非常に面白いコメディの1時間」を約束している。7月25日 クッカバラ ラウンジ。

リリック・ハイペリオンでは、土曜日のナターシャ・メルカードの「#1 Son」、月曜日のミランカ・ブルックスの「Mum and I Don’t Talk Anymore」、火曜日のキム・プリースの「Loser Lion Party Bus」とジャッキー・スキナーの「Beautiful Night」、水曜日のキャサリン・マカフェティの「(Not) That Bad」、そして7月13日のアレックス・カーンの「Thank You So Much for Coming」など、エディンバラのショーもいくつかプレビューされる。

カイル・エアーズは、7 月 22 日にリリック ハイペリオンで「Hard to Say」を再び披露します。このショーは、エアーズの三叉神経痛という慢性疼痛障害に焦点を当てているため、このコメディアンのエディンバラでの目標は、職業的であると同時に個人的なもののようにも感じられます。

「私は何よりも、この最高のカオスを心待ちにしています」とエアーズは語った。「私は自分の快適ゾーンから大きく外れます。これは私がこれまでにやったこととはまったく違うことなので、その側面を受け入れようとしています。私は、自分が決して見ようとは思わなかったショーを見たいし、会うとは思ってもいなかった人々に会いたいし、そうでなければ私のショーを見ることなどないかもしれない人々のためにパフォーマンスをしたいのです。」

エリシアンでは、エディンバラの確固たる才能を持つ人々と「フリンジに興味がある」人々の両方を対象に、ワークショップやディスカッションを開催している。「初日は重要です」と、ある土曜日のセッションでケリー氏は警告し、早期のレビューが重要だと指摘した。しかし、毎晩のマラソン公演のどの時点でも、コメディ界の門番や流行の仕掛け人が登場する可能性があるため、プレッシャーは続く。

ネイキッド・コメディのプロデューサー、サム・ヴァレラ氏は、クラウドファンディングがトレンドの一つだと語った。「今年はみんなお金に困っている」と彼女は言い、ハリウッドの労働ストライキや仕事の不足を例に挙げた。

エディンバラでの公演を成功させるには、多くの時間と労力がかかります。ロサンゼルスの観客にとって、作品をプレビューすることで、そのプロセスを垣間見ることができます。

「初めてフリンジに出演したとき、ここ数年で爆発的に増加している DIY コメディのアプローチを本当に高く評価し、理解することができました」とライト氏は語り、ショーを舞台にするためには集団的な開発が必要だったと指摘する。「紙の上で作ったものを観客の前で十分に良いものにするのに 2 年かかりました。」