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Kenshi Yonezu is a man of few words.
彼は世界最大の日本の芸術家の一人かもしれませんが、彼はそれについて話したくないのではなく、彼の音楽を使って彼のために話すことを望んでいます。それは彼が国内および国際的な成功に到達し、実験的なものを生み出した多くの理由の1つかもしれません ボーカロイドの歌 2009年のhachiとして、そして後に、アカデミー賞を受賞したアニメーション長編映画へのテーマソングを含む彼自身の音楽として 少年とヘロン そして人気のアニメシリーズ チェーンソーマン。
J-Pop、Rock、およびElectronic Soundsの折lect的なブレンドで知られるYonezuの音楽は引っ張ると言われています 「リスナーはユニークでダイナミックな音楽の旅に参加します「彼の魅惑的なメロディー、見事な視覚的概念、深い、思慮深い歌詞で。彼の音楽は表現の玄関口でした。34歳の「恥ずかしがり屋」のアーティストは、会話をするのが難しいと感じていることを認め、しばしば彼の反応に導くことができます。
「私が音楽を演奏しているとき、それは私が作成した音楽であり、長い間演奏してきました」と、ヨンズはズームで通訳を通して言います。 「私は今回の気持ちを解決するためにありました [making] 音楽。 [My music is] 私はそれが私を慰めていることを知っているので、私がどのように感じるかという点で非常に正直です。」
私たちのファンは、先週、ジャンクワールドツアーのためにニューヨークとロサンゼルスで完売したショーを行いながら、ヨインズのこちら側を見る機会を得ました。彼のセットには、彼のシングルからの音楽と彼の最新アルバムを含む多くのアルバムが含まれていました 失われたコーナー （2024）は、チェーンソーマンのオープニングテーマであり、RIAAゴールド認定を受けた最初の日本の歌である「キックバック」を特徴としています。
ヨネズにとって、彼は約14〜15年前にロサンゼルスで最後にいたものの、米国のファンのためにパフォーマンスをすることができて「ecとした」ものでしたが、ラジオシティミュージックホールに立ち寄ったのは彼がニューヨークに行ったのは初めてでした。彼はうなずき、「私はたくさんの楽しみを持っています」と少し笑います。
以下では、J-Pop Starは、ヨーロッパと北米を最終的にツアーするという彼の決定と、ファンが日本とどれだけ違うか、彼が音楽スタイル、J-Popの新興の人気をどのように定義し、アートと音楽における人工知能（AI）についてどのように感じるかについて語っています。
ローラ・シリクル： 最終的にヨーロッパと北米をツアーすることにしたきっかけは何ですか？
Kenshi Yonezu: ご存知のように、日本の音楽は最近海外で徐々に歓迎されています。それが今の現在の状況です。私は長い間ボーカロイドをしてきたので、私を待っていた人たちがいて、海外に行って彼らのためにライブパフォーマンスをすることができるのは正しいと思いました。
Sirikul：ポップからR＆B、ロック、ちょっとしたジャズまで、各プロジェクト全体で音楽のサウンドが変わりました。サウンドと音楽の味をどのように定義しますか？
Yonezu: 私は自分のスタイル自体や1つの固定スタイルを追求することにあまり興味がありません。最初から、私はいつも自分が興味を持っていることを追求するためのタイプの方が多くなっています。 [is]
私がいつも愛していた音楽の種類：オルタナティブロック。それが私が最初に愛したものでした。私がバンドにいた時代がありましたが、残念ながら、バンドにいることは私にとってはそうではありませんでした。私が自分で作業を始めたとき、私が実際に特定のスタイルについて考えることから自分自身を解放したときでした。自分で作業するとき、あなたがしなければならないことについて制限はありません。私は何でも自由にやることができました。自分自身を定義しなければならなかった場合、私はJ-Popを追求していると信じています。
1つのスタイルはあなたを定義しません。あなたは新しいことを試してみるのが大好きです。試してみたいものはありますか？将来やりたいスタイルはありますか？
Kenshi Yonezu: 私は歌を作成する人なので、メロディーは私にとって非常に重要です。それが私がしていることの核心です。できることは面白いかもしれません [make]
メロディーにあまり依存していない音楽。たぶんラップ [would] 面白い。
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Sirikul： あなたは2009年から「ハチ」として業界にいて、2012年に自分自身としてデビューしました。音楽業界はどのように変わりましたか？デビュー以来、どのように変わりましたか？
Yonezu: 私の音楽のキャリアはインターネットで始まったので、当時の新しいテクノロジーの恩恵を受けました。これはボーカロイドでした。今日、ボーカロイドは日本の国境を越えて、世界中で受け入れられています。しかし、私がボーカロイド音楽を作成していたとき、それは本当に日本のシーン内の文化だったので、それが私がどこから来たのかということでした。最近、日本の音楽シーンはさらに国内志向になりました。悲しいことに、多くはありません [Japanese] 人々は海外から音楽を聴いています。それは通常、日本の音楽かKポップのどちらかの選択です。それが現時点での日本の口調です。しかし、私は西洋の音楽の影響を受けているので、それが今の状況であることを悲しくさせます。一方、日本人が自分のアイデンティティに慣れていることを示している可能性があります。私はそうは思わない [is] あなたがそれらの用語でそれを考えるならば、悪いこと。もちろん、日本の人口は現在後退しているため、日本の音楽産業は最近指数関数的に成長していません。どんな変化が来るのかわかりません。ミュージシャンとして、変化があるかどうかにかかわらず、私は将来どの方法を旅行するかを考え続けなければなりません。
日本のアニメや映画の人気と日本のミュージシャンや芸術家の増加など、アメリカの文化に至るまでの日本の影響の波が出入りしています。両方の音楽と [your music in] 人気のあるアニメーション、西からの日本の文化と内容におけるこの感謝の変化をどのように見ましたか？
私は変化と変化を感じます [in the West] 非常に強く。コビッドパンデミックは、日本のアニメがグローバルシーンでさらに拡大するための触媒でした。それは大いに役立ちました。私が始めたとき、それはボーカロイドのシーンでした。そのため、インターネットはその点で巨大であり、私の音楽と他の国の人々の間の文化的交流の方法として機能しました。それはその一部でした。インターネットは常に良いとは限りませんが、それは良い目的で使用できます、 [despite] それに対するいくつかのネガティブな側面。しかし、海外の人々が私の音楽を聴いているという事実は私をとても幸せにします。
Sirikul： 宮崎Hayoのアカデミー賞を受賞した映画など、多くの美しいアニメシリーズや映画に参加しています 少年とヘロン。また、アルバムやシングルカバーを美しく説明しました。最近、Studio Ghibliの作品など、アートワークをコピーする人工知能の台頭がありました。 AIを使用してアートを作成するというこの成長傾向についてどう思いますか？
Yonezu: AIに関しては、音楽で働く人々にとって大きな問題やテーマです。インターネットで、人々がAIを使用して私を模倣した曲を聞いたことがあります。彼らは本当によく作られています。私がこれらの曲を聴くとき、彼らはおそらく私の声です – 時々私はそれが私だと本当に思う。私は実際にそれを歌いましたか？ AIが引き継ぐことができるので、おそらく自分自身が必要ではないかもしれません。もちろん、ほとんどの人が有益なものやアクセスしやすいものに出くわすと、そこにあるのでそれを使用します。それで、なぜあなたはそれを使わないのですか？しかし、私の世代の人々 [has] AIによって作成されたものへの嫌悪。最終的に、それを心から受け入れる世代が来るでしょう。あなたは私たちが今するのと同じように感じないかもしれません。もちろん、私がボーカロイドのシーンで始めたとき、 [many] 人々はかつて「これらは歌ではありません [and] あなたは卑劣な歌」 [in a trivial way.] それ [was] 馬鹿な。今日、私の世代の若い人たちにとって、それは魅力的でした。 AIをボーカロイドと同一視することはできません。それらはまったく違うものであり、あなたは同じ用語でそれらについて話すことはできませんが、それは正確に行く方法ではありません。しかし、文化では、私たちが今自然として受け入れるものまたは [what they’re used to] 習慣の形になります – それはあなたが住んでいる年齢に依存します。西部の部屋の音楽はブルジョアから始まりました。それは最終的に私たち、通常の人間にろ過しました。私は貴族のルーツ出身ではなく、あまりにも好意的ではありませんが、それが起こっていなかった場合 [that] 時間、 [then it wouldn’t have] 毎日の音楽として受け入れられるようになります。 [They] チャンバー音楽を聴くのは大丈夫ではなかったでしょう。私がこれを取り入れてほしくありません。私がAIを主張していることを意味しています。私はそれが不道徳だと強く感じています。しかし、ミュージシャンとして、私はそれと一緒に働く方法を見つけなければなりません。それが私が今感じている方法です。手放すことができない自分の中心的な側面がいくつかありますが、それと一緒に仕事をして前進するための健全な方法を見つけなければなりません。
Sirikul： ヨーロッパで西洋の聴衆のために演奏した今。西洋文化と東部世界でどのような違いがありますか？
Yonezu: 個人的に、私は群衆からの歓声を伴う足の踏みつきに最も驚きました。音は、下の深さから地面のランブルにほとんど似ていました。東アジアでのコンサートでそのようなことを経験したことはなかったので、驚きました。
Sirikul： 成功したスタジオアルバム、複数のチャートの配置、いくつかの売り切れのツアーがあり、世界的に成功した多くのプロジェクトに参加しました。 チェーンソーマン そして 少年とヘロン。 将来あなたが引き受けたい別の目標は何ですか？
Yonezu: 今、私はどのくらいの期間作成を続けることができるかにもっと集中しました [music]。私は具体的な目標を持っていませんが、このワールドツアーは、日本以外の人が私の音楽を聴いている人の数を実感するのに役立ちました。私は彼らにとても情熱的に歓迎されたと深く感動しました。ですから、将来的には、音楽のキャリアを続けているときに、日本以外に住んでいるこれらの人々をもっと意識したいと思います。
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