色の風景：54回目の映画祭ロッテルダムでのアルゼンチン・ガリシア人のデュオピニェロ /パトレニョとアルバート・オレンの「バッドペインター」の「アリエル」
Dunja Bialasによる
フィクションに閉じ込められている：アリエル（ロイス・パティニョ）
ターパンはキャンバスの上に海を注ぎます。波、波、スプレー、紫、無一文の青、darkelila。嵐は水を鳴らし、船内の旅は不確かです。それは続き、海の波と怒り。夢のような広がり、現実の喪失、船のすべてが睡眠病のために落ちるだけでなく、横たわっている体の間の甲板の周りを歩くagusではありません。その後、ファイアルのアゾレス島に到着します。植生の緑が揺れ、紫色の燃焼を網膜に燃やし、広い領域と素晴らしく、軽い、やりがいのある緑、活力、ジュースを補完します。なんて始まって、なんて映画だ！ 16mm、粗粒、二重曝露、農場、ソムナンブール。一言で言えば、キャンバス絵画。
Galiosfigur Agustina Munoz（写真：Iffr |
しかし、それはまっすぐではありません。島の海を横断する後。ゲーム内のゲームが始まり、鏡の鏡、シェークスピア、作品は根本的に残します。まず第一に、それはどんな種類の島ですか：彼らはミラーアイランドとして2回、すべてが一方で起こることの反対の方法で遊ぶ /反映し、他方でも起こります。また、数時間以内に多くの日が起こります。しかし、時間加速は時代を超越した停止と停止によってより明示されます。毎日、それは単に再び始まります。島全体は劇場、湾、ビーチ、清算の中で、あらゆる場所で、キャラクターが永遠のゲームに巻き込まれたシェークスピアの断片を疲れ果てて演奏しているからです。
船の主人公は、島のシェークスピアの作品へのコミットメントを待っているアルゼンチンの女優農業（アグスティナ・ムニョス）です。少なくともそれは彼女がキャスティングで言われた方法です。一人で、この島にはフィクションの外にはありません。キャスティングや光景を覚えている人はいません。ゲームはここで現実になります。そのため、ゲームをゲームとして見るためにメタフィクションスキルを持っているのはAgusだけです。彼女はシコラックスの息子、カリバンとアリエルに会います。アイリーン・エスコラーは、ジョナス・トゥルーバスで主要な役割を果たしているエキサイティングで新しいスペインの映画館の生成の一部であるアニミズムの精神を演じています。ここで、アリエルでは、すべての人々が頭を湧き出た人物であり、フィクションに巻き込まれた脳ブラシです。 「私たちは本を破壊し、すべてのキャラクターを解放しなければなりません」とAgusの非常識な計画は言いました。
フィクションのメタフィクション性と望ましい終わりは、プロットが回転して混乱し、フィクション性を示すために表現の自然主義を突破するだけでなく、憧れを現実にもたらすことです。パトレニョは初めてプロの俳優と協力して、彼の陰謀の論理的なギャップを一時停止しました。そこでは、サムサラのように、他の物語の派生物に線を逃がしました。パティニョは自然な映画製作者であり、彼は難解で、知的で、脱構築的でありながらシンプルであり、感覚と思考の次元についてです。数字は解放されていますか？
Autokarikatur：バッドペインター（アルバートオーレン）
本物は何ですか、ゲームとは何ですか？アルバート・オーレンは、彼の自己質問と自動車の似顔絵の悪い画家の中で、スピーゲルの背後にある眺めにも興味があります。それはすべて、ボディホラーの瞬間から始まります。気まぐれが眼のソケットに変わり、ゆるい眼球を把握し、スパイラルアウトします。それは痛い。その後、ターコイズカラーの外観、ウドキア。彼は画家のアルバート・オーレンを演じます（デュッセルドルフ・アート・アカデミーに位置するために、彼の兄弟であるオーレンはミュンヘンの美術アカデミーで教えています）。
絵画ビューを持つウドキア（写真：iffr |アルバートオーレン）
アルバート・オーレンは、ウド・キーアの刺すような外観で、白い画家の前に立っています。厚いブラシラインを設定します。 「汚れはすでに絵画です」と彼は勝利します。しかし、彼は色に苦しんでおり、黄色、カラウアートが好きではありません。»私は絵を描くときに痛みを感じます。痛み！しかし、ディレクターのオーレンは、彼が並べて追加する色よりも、リンチェスキーロジックのスペースと写真を扱っていません。インタビュアーが彼にインタビューします。彼女はソニックユースシンガーのキムゴードンが演じています。実際に女優であるポケットヴェルラグの創設者であるベネディクトの娘であるシャーロット・タシェンは、長いまつげと無限の足で演奏します。
映画の表面は、常に別のレベルの現実とフィクションに浸されており、映画は描かれたり言われたりすることはありません。これは信じられないほど面白くて、アーティストが本物のアーティストのアルバート・オーレンの分身であるとき、常に自分自身を疑っているとき（映画の間に発生するイメージが誤解を招くなら？）、皮肉があまりにも壊れずに、常に同情的で、壊れている場合はどうなりますか？手。 「私はそうではありません」と、映画の画家が過負荷の決まり文句であるという大きなロッテルダム・パテ・イマックスの映画の後、オーレンは言います。ただし、画面の前の画家のように、カメラの後ろに見えるようになる機会を逃すことはありません。
アルバート・オーレンは、共同ディレクターのオリバー・ヒルシュビーゲルと協力していましたが、今では初めて一人で監督を務めています。彼の悪い画家は再び画家の鏡の映画であり（2021年）、シャーロット・ランプリングがナレーションを話しました。彼は映画を覆しただけだと彼は言う。ボイスオーバーテキストは、数字が話す対話として表示されます。当時の対話は、キム・ゴードンのナレーションです。とにかく：Udo Kierが多くの貢献をしているのはとても楽しいことです。また、人工絵画の宇宙の不適合と視点の態度を一貫して明らかにする知的ゲームです。そして：悪い画家は、さまざまな方法で、悪い監督に自然に韻を踏んでいます。
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