Germanier、Van Cleef & Arpels、1083、Swatch…パリ ファッション ウィークに合わせて開催される 7 つのファッションとデザインの展示会

1月20日から25日まで開催される2026-2027年秋冬メンズファッションウィークと、1月26日から29日まで開催される2026年春夏オートクチュールウィークのキャットウォークを除けば、パリにはクリエーションにスポットライトが当たる場所（時には無料）が溢れている。 クチュリエ アズディン アライアの秘密のディオール コレクションがパリの 2 つの展示会の中心に、 王朝の宝石 あるいは ルイ・ヴィトン アールデコ。ファッションとデザインの知識への渇望を潤すために、さらに 7 つを紹介します。リーダーに従う。

ヴァン クリーフ＆アーペルの「魅惑の時間」

6月1日まで、ヴァンドーム広場20番地にあるブティックのヘリテージギャラリーで展覧会が開催されます。 ヴァン クリーフ＆アーペル。エンチャントタイム。 1920 年代から 2000 年代までの伝統的なコレクションからの 50 を超える作品が、約 10 のオリジナル アーカイブとともに展示されています。これらは、ジュエリーと時計製造の専門知識の連携と、絶え間ない革新の探求のおかげで、創業以来このメゾンが永続させてきた詩的な時間のビジョンを証言しています。

たとえば、1927 年に作られたチャイニーズ マジシャンの懐中時計には感心するでしょう。この時計製造の主要な作品は、オートマトンの機械的伝統をその創造的なレパートリーに導入しています。 1920 年代の東洋文化に対するヴァン クリーフ＆アーペルの見解を示すこの作品では、かつては「アームズ・イン・ザ・エア」と呼ばれ、現在は「ダブル・レトログラード・ムーブメント」として知られる技術革新が紹介されています。巻き真またはベゼルに隠されたボタンを押すだけで、アームが作動し、一方の側で分を、もう一方の側で時間を表示します。

1906 年に始まった同社の時計製造レパートリーは、1929 年にシークレット ウォッチによって充実しました。創立 100 周年を記念して、2006 年にブランドは、詩的な時間のビジョンを反映した時計機構をポエティック コンプリケーション コレクションで作成しました。このコレクションは現在でも、機械の専門知識、貴重な素材、芸術的な工芸品を組み合わせて、それぞれの文字盤にストーリーを吹き込んでいます。

「江戸東京きらり」、 フランスのデザインが日本の職人技にインスピレーションを与えるギャラリー・デ・アトリエにて

各国のデザイナー間のコラボレーションが注目を集めています。したがって、2021 年以降、このプログラムは 江戸東京きらり は、伝統的な日本のノウハウを再解釈するために、毎年フランスのデザイナーと日本のメーカーを結集させます。 2月4日まで、 ギャラリー・デ・アトリエ・ド・パリでの展覧会 東京とパリの都市のコラボレーションから生まれた作品を発表します。 Jules Levasseur がシナリオを担当し、Ateliers de Paris のインキュベーター ネットワークから選ばれた 3 人のパリのデザイナー – BehaghelFoiny、hanako Stubbe、Florent Coirier – による作品に焦点を当てています。 道明、Glass-Lab、木本硝子東京、前川印伝、森製麺所、LLASTの日本のメーカー6社と協力し、伝統と革新の架け橋を生み出しました。

「これは、企業とデザイナーが4月からリモートで作業を開始し、10月に東京に行って最初のプロトタイプを見つけ、調整し、共同作業する8か月のプログラムです。これらの作品は、1月のメゾン・エ・オブジェのショーで発表された後、ここ、この展示会で宣伝されました。」 デザイン・ファッション・工芸局副局長のフレデリック・ブーシェ氏はこう説明する。

日本の文化的および歴史的遺産に深く根ざした東京の工芸品（ガラス製造、染色、テキスタイル、木材）は、オブジェクトの新しい形や類型の作成を中心に、デザイン・ファッション・工芸ネットワーク局のデザイナーと対話します。この提携により、日本企業は 「自分自身を新しくすること」 そして、国際市場を魅了するオブジェクトやテキスタイル作品を作成するために、そのノウハウを別の方法で動員して革新することです。この展覧会では、2025年版の作品とデザイナーが作成した厳選されたオブジェクトが展示され、一連のデモンストレーションとワークショップが行われます。質問中。

ソン・ドン著「雑多な物体」安い

2016年の中国のアイ・ウェイウェイの後、ポルトガル インディーズ・サブド・グプタ2024年のフランス人ダニエル・ビュレンか、 2025年のブラジル人エルネスト・ネトル・ボン・マルシェ・リヴ・ゴーシュは、11回目の芸術的招待としてアーティストのソン・ドンを迎えて展覧会を開催します さまざまなオブジェクト 2 月 22 日まで。この現代中国美術の主要人物は、回収された素材や日常の物体を作品に組み込むことで、記憶と都市の変容というテーマを探求しています。北京郊外のスタジオで展開する彼の芸術活動は、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーション、彫刻、写真、絵画などの複数の分野をカバーしています。彼は世界中で 30 以上のモノグラフ展覧会の主題となっています。 プロジェクト 90 : ソン・ドンアウ 彼の作品が展示されたニューヨーク近代美術館（2009年） 無駄にしない は母親の家を再現したもので、母親が生涯を通じて蓄積した私物を展示することで、消費と蓄積についての考察を提供しました。 2011年のヴェネツィア・ビエンナーレで中国を代表したこのアーティストは、寺院、庭園、公共スペースなどさまざまな場所で作品を展示することに慣れている。

彼は、21 の窓、中央のガラス屋根、2 つのホッパーの周囲、2 階の展示スペース、プリモ ピアノ レストランを投資して、デパートの総合的な芸術作品をデザインしました。彼は日常の粗品を豊かな作品、つまりそれぞれの物体が私たちについて少し語る詩的な迷路に変えます。ボトル、ランプ、窓のこの積み上げは、重くて無秩序なわけではなく、特に美的であり、同時に軽くて明るいものです。目にも楽しい。

「Beyond our Horizons」Galerie du 19Mにて

展示会は1月29日から4月26日まで、 地平線を超えて パリ/オーベルヴィリエのGalerie du 19Mを引き継ぐ。日本版の成功を受けて、日本とフランスの職人とクリエイターの間の創造的な対話を祝うために、再設計されたバージョンでフランスに戻りました。 2025 年の秋、Galerie du 19M は東京でユニークな芸術工芸体験を提供し、この展覧会を初めて公開しました。日本の後、彼女はパリに移り、新しい作品を発表しました。その一部は日本の職人と日本の職人とのコラボレーションから生まれました。 19Mに住むフランスのアートハウス (アトリエ・モンテックスDesrues、Goossens、Lemarié、Lesage、Lesage Interiors、Atelier Lognon、Massaro、Maison Michel、Paloma、Studio MTX）。 30 名を超えるフランスと日本の職人やクリエイターが、各ハウスとコラボレーションして制作された多くの新作を含む作品やインスタレーションを展示します。 10 人の新しいクリエイターがパリ版に加わり、この対話を続けます。 」この展覧会は、1,900 万のアートハウスに所属するフランスの職人と日本の職人との対話を具体化したものです。これは、伝統と革新がどのように共存し、互いに栄養を与え合うことができるかを示しています。」シャネルのファッションディレクターであり、19Mの社長であるブルーノ・パブロフスキー氏はこう説明する。

この展覧会は、共通の考察を中心に構成されています。それは、ジェスチャーやノウハウが、継承されるか再発明されるかにかかわらず、国境や地平線を超えて、私たちの世界観をどのように強化するかということです。 Galerie du 19M は、伝達という使命に忠実に、老若男女を対象に、ジェスチャー入門のワークショップ、ミーティング、カンファレンス、パフォーマンスを提供しています。

Le jeanneur 1083 が Mille-Quatre-Vingt-Trois アート ギャラリーをオープン

100%フランス製ジーンズのパイオニアがアートギャラリーをオープン 千八十三 テュレンヌ通りにあるパリのブティックにて。創業以来、ジーンズ製造のフランス移転にこだわり、 1083 文化と産業、創造と生産のつながりを強化したいと考えています。目的は、製造業のノウハウ、専門職、現実を宣伝することです。ギャラリーでは年に4回の展示会を開催し、ブランドの物語やコレクション全体に関連した芸術的なプロジェクトを主催します。

初展示は3月15日まで エクセルまで繰り返す 写真です: 2025 年 6 月に 1083 ヴォージュのワークショップで撮影されたビデオからのものです。 バンブルビーの飛行 ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作、ミシン、ピアノ、ベースで演奏。デザイナーのブノワ・ブリサールが 1083 の創設者トーマス・ヒュリエズと協力してデザインしたこの製品は、産業のノウハウと芸術文化の類似点を表しています。ビデオから切り取った写真を通じて、産業や音楽の専門家に共通するジェスチャー、反復、正確さを浮き彫りにします。展示空間に一緒に展示されたピアノとミシンは、練習と反復がもたらす二つの世界の対話を視覚的に体現しています。この展示会はパリでのプレゼンテーションの後、フランスの他の1,083のブティックを巡回します。興味深い。

現代アートを専門とするスウォッチ アート スタジオ

スウォッチは、テュレンヌ通りにあるギャラリー、スウォッチ アート スタジオを 1 月 29 日から 2 月 1 日までオープンします。40 年以上にわたってそのアイデンティティを形成してきた芸術的な世界に浸ることができます。スイスの時計ブランドは、コラボレーションを通じて現代の創作物と密接な関係を築いてきました。 キース・ヘリングからイアン・ダベンポートまでの主要人物とのコラボレーションから、ニューヨークMoMAやパリのルーブル美術館などの美術館の象徴的な作品の再解釈まで。この創造性は、交流と文化的多様性を促進するために世界中からクリエイターを迎える芸術的な滞在施設、上海のスウォッチ アート ピース ホテルのようなプロジェクトにも具体化されています。

スウォッチ アート スタジオでは、国際的なアーティスト (キキ ピカソやミカを含む、キース ヘリングからジャン シャルル ド カステルバジャックまで) やスウォッチ アート ピース ホテルの常駐アーティストの作品、さらにはスウォッチと世界最高の美術館とのコラボレーションをご覧ください。 2 月初旬にヨーロッパで発売される前に、Ai-Dada Lab で新しい芸術的インテリジェンス ツールをプレビューすることができます。

「怪物」、 スイスのケビン・ゲルマニア氏への白紙の書

レディース プレタポルテ カレンダーでコレクションを発表した後、 ケビン・ジャーマニア 現在、パリのオートクチュールウィークに招待されています。 3月22日まで、彼はスイスのローザンヌにあるムダック（州立現代デザイン応用芸術美術館）で、完全選択のため滞在している。ファッション界に欠かせない存在であるこのデザイナーは、革新性と持続可能性を組み合わせた作品を生み出し、スイスの国境を越えてアピールしています。

2025 年にオートクチュールで自身の邸宅を発表した初のスイス人デザイナーである彼は、環境問題を原動力とした刷新を、独自の言語と素材とノウハウへの徹底したこだわりで体現しています。展覧会では、芸術シーンの象徴的な人物が着用した衣装、コラボレーションのアイテム、新作などを多数展示します。ファッションコードを再発明する革新的な循環実践によって推進されるポジティブなビジョン。