UC Music Instituteの教授は、第61回UCカメラシーズンでヨハンセバスチャンバッハによるこの記念碑的な作品に取り組みます。あなたがそれを解釈するのは初めてです。 「時間が経つにつれて、それは技術的に準備ができているのではなく、精神的にであることを理解していました。今年、私はついに彼女を抱きしめることができると感じました」と多才なピアニストは言います。彼のリサイタルは、5月13日にイースタンエクステンションセンターで、5月14日にビセンテビアンキデラレイナ文化センターで行われます。
彼女にとって、このコンサートは音楽以上のものです。ピアニストのウン・ソング・ホンは強調されています。最近、私は何かが失われたと感じたので、彼はバッハに戻りたかったのです。 ” Goldbergバリエーション 彼らは神の声を聞く方法でした」と彼は明らかにします。
韓国起源の教師は、5月13日と14日、第61室シーズンUC内の2回のコンサートで、キーボードの普遍的なレパートリーの記念碑を演奏します。
Eun Seong Hongはヨハネス・ブラームスを引用します：「バッハを勉強してください。あなたはすべてを見つけるでしょう。」そして反映してください。 「長年にわたり、私はそれらの言葉でどれだけの真実があるかを理解してきました。若い頃から私は触れることを夢見ていました Goldbergバリエーション。それは私に敬意を払った作品であり、私は遠くて神聖だと感じました。私はいつも、「いつか…準備ができたら」と思っていました。しかし、時間が経つにつれて、それは技術的に準備ができているのではなく、精神的にであることを理解していました。今年、私はついに彼女を抱きしめることができると感じました。
5月13日火曜日、午後7時30分東部拡張センターの講堂（JaimeGuzmán3,300）。 無料登録。
5月14日水曜日、午後7時30分Vicente Bianchi de la Reina Cultural Center（サンタリタ1,153）。 無料登録。
ほぼ3年前、UC室内シーズンにも、ホン教授は、キーボードの開発に3人のキー作曲家による作品を含むプログラムでバロックからロマン主義へとツアーしました。 哀れな Ludwig Van BeethovenとFranz LisztのバラードNº2による。
それから、彼は「韓国では、バッハは西洋の音楽の父であると言われている」と宣言し、ドイツの天才はそれがあらゆる色合いで書かれていることを示したと宣言した。彼の前に、それが可能かどうかはわかりませんでした。 」
同じインタビューで、それはそれに関して暴露されました Goldbergバリエーション、この傑作を明確にします 「バッハの音楽を採用したビートルズなどの有名なグループによってさえ、それは後に作られたすべての作曲の本質です。」したがって、彼は、このバッハの記念碑的な創造物は一種の「聖書」であると言いました（インタビューを参照）。
Eun Seong Hongは、2022年3月にUC Music Instituteのアカデミックプラントに統合されました。写真：アーカイブ。
実際、 Goldbergバリエーション ヨハン・セバスチャン・バッハによって、18世紀には、 Diabelliのバリエーション 19世紀のベートーベンから、20世紀の意味 ユナイテッドの人々は決して敗北することはありません！、1975年にアメリカのフレデリック・ルゼフスキーによって書かれたセルジオ・オルテガによる同名の歌のバリエーション。
Eun Seong Hongは、のユニークな特徴を深めます Goldbergバリエーション。 「この作品は、驚くべき完璧さで構築された小さな宇宙です。最初のアーリア人と最後のアーリア人の間の30バリエーションはすべて同じ低い線で維持されています。32個の作品は、宇宙の秘密のアーキテクチャを反映しているかのように、それぞれの音が秩序、祈り、神のエコーです」と彼は言います。
この作業は以前に解釈されましたか？
「いいえ」。
彼女のコンサートの数日後、彼は彼女に触れることに興奮していますか？
「とても興奮しています。」
なぜあなたはこの解釈を共有したいのですか Goldbergバリエーション 大衆とバッハ？
「何かが失われたと感じたとき、私はバッハに戻りました、そして Goldbergバリエーション 彼らは神の声を聞く方法でした。彼の順序で、彼の沈黙の中で、私は私を支えた何かを感じました。私にとってこのコンサートは音楽以上のものです。それはその恵みの瞬間を共有する機会です。 「
2024年7月のリサイタルの前に、UCミュージック研究所のピアニスト兼教授であるEun Seong Hong。写真：UC音楽。
韓国のピアニストであるEun Seong Hongは、2022年3月にピアノの教師としてUCミュージック研究所の学術工場に入学しました。彼はチリに住んでいた9年間で、UCミュージックのCorrepeidoとして、またサンティアゴの市立劇場で働いていました。
UC Music Instituteの学術としてこの3年間を作るバランスは何ですか？学生と一緒に仕事をするのはどうでしたか？
「学生には多くの熱意があり、また多くの才能のある学生がいるからです。」
それで、あなたはチリで良い学生を見つけましたか？
「はい。非常に才能があります。彼らはもう少し規律（Rie）を持つことができました。しかし、それは大丈夫です、それは誰にとっても難しいです。」
2023年、サバテ、ホン、ペレイラの教師 若者の魔法の角。 「チリの芸術批評家のサークルの認識は、マーラーの傑作に命を吹き込んだ共同芸術の本質を祝います」とピアニストは言いました。
Eun Seong Hongは、UC Music Instituteのコンサートプログラムに絶えず参加しており、年間最低2つのプログラムがあり、ピアノリサイタルとカメラの配信のみを組み合わせています。さらに、2022年以来、非常に多様なレパートリーに対処しているため、大きな汎用性を示しています。
2022年の第58室シーズンでは、7月に2つのリサイタルをバッハ、ベートーヴェン、リスツに捧げ、9月にピアノの椅子コンスタンザロサス、リザチョン、マリオアラルコン、プログラム「ピアノの子供たちのための音楽」に同僚と一緒に提供しました。
Mavi UCのEun Seong Hongは、2024年6月にGuillermo Chopro Chore Chore Chore Guillermo Washingとともに、その日、Karina Fischer教授と元学生のSebastiánRodríguezと一緒に働いていました。
また、カリーナフィッシャー教授とギレルモの洗浄教授とともに、コンポジット専用のプログラムの一部でもありました。 2023年6月にSebastiánRodríguezを追加し（メモを参照）、2024年6月にNatalia Martorell（メモを参照）。
さらに、カメラバージョンの 若者の魔法の角 ソプラノ・クラウディア・ペレイラとバリトン・パトリシオ・サバテとのグスタフ・マーラーによって、マスコミの注目を集め、チリの芸術批評家の音楽カテゴリーで「最高の今年」を獲得したコンサートで（注を参照）。
1か月後の2023年8月、Eun Seong HongはTiffany Tieuにプログラム「1942年：戦争の時代の音楽と記憶」を発表しました。
翌月、2023年9月に新しいリサイタルで、彼はセルゲイラッハマニノフの100分の1の学校を2つのピアノソナタを演奏しましたが、プレミアリングも祝いました。 夕方 TomásKoljaticによる（メモを参照）。 「この作品は音楽の慣習に挑戦し、リスナーに魅力的な体験を提供します」と彼は言います。
この教師のコンサートであるTieu、Hong、López、2024年5月、UCカメラシーズンは210人の参加者と共にPuente Altoの文化センターでデビューしました。
一方、2024年、5月、ティファニー・タイウ、バイオリン、セルソ・ロペスのティファニー・タイウと一緒に、チェロでは、彼らはフランツ・シューベルトとフェリックス・メンデルスゾーンのトリオスとドイツのロマン主義に行きました（メモを参照）。 ポーギーとベス ジョージ・ガーシュウィン、モーリス・ラヴェルのソナタNA2 2つのピース アーロン・コパンドによって、チリでの初演に加えて 青/sフォーム Coleridge-Taylor Perkinsonの（注を参照）。
UCカメラシーズンでの演技のこの経験はどうでしたか？なぜあなたは異なるレパートリーに対処することに興味があるのですか？
「私はバッハから現代の作曲家に非常に興味があり、挑戦も大好きです。各作曲家はさまざまな異なるテクニックとメンタリティを必要としているからです。さまざまなレパートリーに対処することは私にとって大きな挑戦です。
リサイタルに加えて、この3年間で見たように、あなたはかなりのカメラ音楽を作ります。そのカメラで最も興味があり、他の通訳者と一緒に運動しますか？
「ピアニストは常に非常に一人でいるので、私はチャンバー音楽が大好きです。それは単独で勉強され、単独で行動します。しかし、カメラミュージックでは、他の人や他の楽器と仕事をすることができ、私たちはすべてアイデアを共有できます。さらに、カメラミュージックでは、新しい自己を発見できます（笑）。 新しい私。あなたはそこにいることを見つけることができ、そのプロセスはとても楽しいです。 「
「私はバッハから現代の作曲家に非常に興味があります。さまざまなレパートリーに取り組むことは、私にとって大きな挑戦です。写真：UC音楽。
コンサートを覚えています 若者の魔法の角、マーラーの歌のサイクルは、教師のクラウディア・ペレイラとパトリシオ・サバテと一緒に提供し、批評家から授与されました。特に、声、ピアノの組み合わせでカメラ音楽を演奏するのが好きですか？
「私は歌手や他の楽器の両方で演奏するのが大好きです。しかし、声には特別なものがあります。なぜなら、私たちの声はそれぞれ非常に異なっており、歌手の場合、彼らの声は楽器であり、それは人そのものであり、非常に特別なものを与えてくれます。」
私には、あなたがヴァイオリニストのティファニー・ティウととても良いフィアートを持っているように思えます。彼らはデュオで何度か行動しました。昨年、彼らはブルースを中心にプログラムを作成しました。今年は、伝統的なアジア音楽と西洋音楽の現代的な要素を対比するものを持っています。彼らが提供するこのプログラムを実行するように彼らに動機づけたもの 9月23日と24日、CEOとGAMで？
「そのアイデアはティファニー・タイのアイデアです。彼の父親はベトナム人であり、母親は台湾人であり、私は韓国人なので、アジアの作曲家を解釈することは非常に適切です。さらに、チリではこれらの作品を解釈していないと思います。
2023年、教師のティウとホンは戦争ソナタに近づきました。プログラムは、「戦争の対立の結果に関連する歴史的記憶を強化し、「音楽を通して歴史的理解を促進する」ピアニストが言った。
ティウ教師と一緒に協力し、ステージ上で彼女と対話するのはどうでしたか？彼らは音楽と話をしますか、あなたは言葉がそんなに必要ではありませんか？
「私の哲学は常にそのメモと音が私たちの言語であることです。私たちは言葉を必要としません。なぜなら、私たちが触れると、音と音が私たちの言語になり、私たちの魂を反映するからです。したがって、音楽について話すためにそれほど多くを必要としないので、私たちは楽器で自分自身をうまく表現する必要があります。
エッセイのUC Music Instituteのピアニスト兼教授であるEun Seong Hong。写真：UC音楽。
また、第61回UCチャンバーシーズンでは、10月7日と8日に、ソプラノクラウディアペレイラとバリトンパトリシオサバテとモーリスラベルの誕生の150年のUCミュージックインスティテュートの記念に参加します。彼らは、フランスの作曲家のさまざまな創造的な段階からの歌に対処します。 Ravelの音楽で何を感じますか？なぜあなたはこの賛辞の一部であることに興味があったのですか？
「ラヴェルは非常に一流の作曲家です。彼は現代の世界に直接ドアを開けたからです。彼の前に、それぞれが感情をどのように経験するかを重要にすることでした。しかし、彼は新しいことを発見しました。
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