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2025-11-20 02:33:00
文化的消費はライフスタイルを決定づけるトレンドとなっており、2025 年にはその変化がさらに顕著になります。同時に、複数人によるスクリーン上でのタレントのパフォーマンスを中心に構築された形式であるグループ ライブ ストリーミングが、重要な文化的実践として台頭してきています。
この形式は、そのルーツをタレント ショーの初期のライブ ストリームに遡りますが、有意義な開発が始まったのは 2021 年になってからです。初期段階では、ほとんどのプログラミングは、固定照明と 1 台のカメラ設定で無地の背景に対して撮影された単純なダンス ルーチンで構成されていました。
プラットフォームもこの勢いに応えています。 Douyin は 9 月に、年末までに業界基準を満たす高品質でコンテンツに優れた 100 を超えるグループを育成する取り組みを開始しました。その目的は、より広範な業界のモデルとして機能できる、複数のカテゴリ、複数のシナリオ、複数地域のエコシステムを構築することです。
この大きなチャンスは、最近インタビューした長京メディアを含む新規参入者の波を引き寄せている。 36Kr。その責任者のリー・シュアイ氏は、チームはもともと視聴者としてこのスペースに入ったと語った。多くのライブ ストリームがあまりにも似通っていたため、グループ ライブ ストリームを自分でプロデュースすることを検討するようになった、と彼は説明しました。 Changjing Media は 2023 年に設立され、この分野への正式参入を果たしました。
リー氏は初期段階が困難だったことを認めた。成熟した戦略や既成のチームがなかったため、彼はどこから始めればよいのかわかりませんでした。試行錯誤の期間を経て、彼は方向性を見つけ始めました。多くの人は、グループ ライブ ストリーミングは、携帯電話を立てれば誰でも始められるものだと考えています。リー氏は次のように述べています。
「才能あるパフォーマーを数名見つけてカメラの前に立たせるだけでは決してありません。」
よく見てみると、画面に何人の出演者が登場するかを決定する際にも、要求される精度のレベルがわかります。グループ ライブ ストリーミングでは通常、同じ部屋で数人のパフォーマーが出演し、ダンス、歌、その他のスキルを披露することがよくあります。 Changjing Media は当初、より多くの出演者がより大きな興奮を生み出すだろうと考え、10 人以上のチームで実験を行いました。しかし、グループが大きくなったことでフォーメーションの調整が難しくなり、カメラショットでは個々の強みを捉えることができず、視聴者が各メンバーを覚えておくことが困難になりました。
複数回のテストを経て、チームは最適な範囲として 7 ～ 9 人の出演者に落ち着きました。このサイズにより、各パフォーマーにグループのインパクトと個人の存在感のバランスをとるのに十分なスクリーン時間を与えながら、階層的な振り付けが可能になります。
それでも、Changjing は厳格な評価プロセスを適用します。ダンス スペシャリストの候補者は、まず、カメラ上の表現力と基本的なインタラクション スクリプトを学習する能力を評価するライブ ストリーム適応性テストを完了する必要があります。合格した人は、ストリーミングの許可が下りる前に、短いトレーニング プログラムに参加します。正式な経歴のない受験者は、姿勢と学習能力、インタラクションテクニックと組み合わせた基本的な動作の練習、カメラ上の安定性をテストするシミュレートされたライブストリームを検査する、より詳細な評価を受けます。すべてのステージを完了した人だけが最終候補者プールに入ることができます。
長京メディアは、グループに参加する出演者に対して、個別のプランを備えた育成システムを確立しました。 「私たちは、タレントのパフォーマンス、カメラの存在感、インタラクティブ能力に取り組むために、業界で 5 年以上の経験を持つトレーナーを雇いました」とリー氏は言いました。
ただし、操作の複雑さのほとんどは舞台裏にあります。作業の約 70% はカメラの外で行われます。舞台裏の役割を軽視しながら出演者を優先する企業とは異なり、Changjing Media はそのモデルを逆転させた。スクリーン上の出演者は、司会者、カメラ オペレーター、照明専門家、オペレーション マネージャー、スタイリング、クリエイティブ ディレクション、衣装を担当するチームなどの舞台裏スタッフ メンバーによってサポートされます。
カメラワーク、照明、スタイリングは品質を確保する上で重要です。弱いリンクがあると、視聴者のエクスペリエンスが低下します。カメラが出演者の動きを正確に追跡しないと、視聴者は重要な細部を見逃してしまい、コンテンツのインパクトが失われます。照明が適切に調整されていない場合、出演者は不自然に見え、視覚的なトーンが損なわれます。スタイリングや衣装がテーマと一致していないと、コントラストによって不協和音が生じ、没入感が損なわれてしまいます。
技術的な役割には、機器の熟練度以上のものが必要です。カメラマンは素材を理解し、自分の仕事を各パフォーマンスのペースと同期させる必要があります。カメラチームは毎週ワークショップを開催し、業界の傑出した事例を研究し、テクニックを再現するのではなく、なぜ特定のショットがパフォーマーの強みを強調するのか、またはカメラの動きがどのようにリズムと強調を形成するのかを分析します。その後、オペレーターは各パフォーマーのスタイルに基づいて撮影計画を調整し、どの動きが焦点を当てたショットを必要とするか、どのアングルが最良の効果を捉えるかを調整します。照明チームも同様のルーチンに従い、デフォルトの設定を各ショーのテーマに合わせた柔軟な配置に置き換えます。
クリエイティブな方向性はコンテンツ開発の基礎となります。チームは企画、コンテンツ構成、革新を担当し、インストラクターは出演者と 1 日 2 ～ 3 時間リハーサルを行います。リハーサルは記録、レビュー、改良され、振り付け、フォーメーションロジック、感情表現の一貫性が確保されます。
一方、陝西省歌舞団や寧波龍歌劇団などのプロの劇団の参入により、業界の水準が向上した。 Changjing Media の厳格なアプローチにより、この変化にうまく対応できました。
同社にとって、2024 年は独自ブランドの立ち上げという転換点となりました。しばらく標準的なグループ ライブ ストリームを制作した後、チームは多くのグループに明確なアイデンティティが欠けていることに気づきました。リーは、スタイルが常に変化するため、聴衆がスタイルを覚えておくことが難しいことに気づきました。これに応えて、同社は、一目でわかるスタイル、文化的な深み、明確なアイデンティティを備えたコンテンツの開発に重点を置いた独自のレーベルを設立しました。
長京メディアは設備のアップグレードに数百万人民元を投資した。このスタジオでは現在、3 台の固定カメラとシームレスな切り替えのためのプロ仕様のジブを使用しているほか、主要なテレビ音楽番組の標準をモデルにした 200 以上の照明器具も使用されています。リー氏は、従来のパフォーマンスはビジュアルの品質に大きく依存しており、適切な環境がなければ強力なコンテンツであってもインパクトを失うため、同社はプロのステージ仕様に合わせてセットアップを構築したと述べた。
各ライブ ストリームは、構造化されたクリエイティブ ワークフローに従います。出演者は自分が披露したいものを選択しません。代わりに、チームはコンテンツが一貫性と実質を維持できるように、視聴者のニーズに基づいてプログラムを設計します。各ショーには 2 週間の計画と 1 週間のリハーサルがかかります。チームは放送前日に完全な予行演習を行い、カメラワーク、照明、スタイリング、衣装、音響などのあらゆる条件をシミュレーションします。各放送後には、出演者、オペレーター、クリエイティブ ディレクター、技術スタッフが集まり、総合的なレビューを行います。
商業面では、Changjing Media は、出演者をオフライン ステージ、プロの競技会、美術展と結び付けることで、ライブ ストリーミング、ステージ パフォーマンス、ショート ドラマを超えて事業を拡大しています。次に同社は、ライブストリーム形式とオフラインパフォーマンスを融合するモデルを検討する予定だ。
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