Caixaforum Madridの現代美術の大声で見ています

またはそうであるかどうかにかかわらず、現代および現代美術の一部（比ur的、要約だけでなく）の一部は ぼやけて、失業している、それは不正確です。なぜ？もう1つの表現力のあるリソースですか？小説展でそれを調査します。パリのロンゲリー博物館を通過した後、 ‘焦点が合っていない。芸術の別のビジョン」 2026年4月12日まで見ることができます Caixaforum MadridLa Caixa FoundationとFrench Museumの最初のコラボレーション契約に感謝します。これは、フランスの首都のチュイルリーに位置し、2つの楕円形の部屋に拘留されています。 「印象派のシスティーナ礼拝堂」。

‘Nennufare Pond。 OrsayのローンであるPink Harmony ‘は、このプロジェクトの出発点です。委員のクレア・バルナルディは、ロレンガリーのディレクターであり、国立フランス遺産研究所の保守派であるエミリア・フィリッポットが深い研究作業を実施しました。 72作品 さまざまなテクニックとフォーマット（絵画、彫刻、写真、グラフィックワーク、ビデオ）があります 55人のアーティストLa Caixa Foundationの現代美術コレクションの12の作品を含む500人のプロバイダーによって割り当てられています。 Gaston Bachelardは、「安定した画像と完成した画像は想像力に翼を切る」と述べた。アートはシャープネスからリリースされ、視聴者の解釈に広いスペースを残しました。別の観点から現実を探求する1つの方法。世界を理解する新しい方法。すでに レオナルド・ダ・ヴィンチ の手法を使用しました 「シェード」 「ラジオコンダ」などの作品では、彼は輪郭を不正確にしました。何世紀も後。別の天才、 ターナー抽象化にも近づく美しい拡散組成に命を与えました。

失業者はとして使用されています 政治戦略 視界が曇っている不安定な世界を捉える。キュレーターは、アーティストが第一次世界大戦前に現実を避けたり隠したりする傾向がある戦略を立ち上げたと説明しています。しかし、一部のアーティストは20世紀上半期にすでにぼやけているすべてのニュアンスを支配していますが、その使用は主に現代革命に貢献した形のゲームに限定されていました。それはの遺跡についてです II第二次世界大戦 ぼかしの美学は本当にナスカであり、その非常に政治的な側面を示しています。確実性の侵食に直面して、アーティストは世界秩序の深い変容に気づき、それが必要な戦略であるかのようにぼやけを引き継ぎます。 「

したがって、の発見 強制収容所 そして、取り返しの余地のあるものを表現することが不可能であるため、アーティストは「見た目が耐えられないという現実にベールを置く」ことを引き起こしました。 クリスチャン・ボルタンスキーたとえば、常に記憶に対処する仕事で、被害者と死刑執行人（善と悪の間の灰色の領域）を区別しません。アートのぼやけは、アイデンティティの検索としても使用されています。

ツアーでは、メダルド・ロッソ、ゲルハルト・リヒターの作品に連れて行ってくれます。 ロスコ2 ビルヴィオラ （光と熱の肖像）、ÓscarMuñoz、Roni Horn（さらに恐怖のぼやけた道化師の楽屋）、Pipilotti Rist、Luc Tuymans … Soledad Sevilla、Perejaume、EulàliaValldoseraなどのスペイン人の不足はありません… トーマス・ラフ 彼は2001年9月11日に燃えているニューヨークツインタワーを撮影し、エンパイアステートは前景にありますが、画像は焦点が合っていないように見えます。 ナン・ゴールディン 2020年のパンデミックのためにブルックリンの自宅での彼の監禁中に花の花束を描いています。 アルフレドの年 彼は、背中にある若い女性の拡散イメージでルワンダの虐殺について話しています。両親の死を目撃した若い女性は、カメラの前に最後にポーズをとりたくありませんでした。