ある形式から別の形式に何かを取り入れるのと同様に、翻訳のトリッキーな作業が常にあります。結局、ワークアウトするのが難しくなったことの1つは、各図をデザインし、クロスステッチの生地に翻訳するのに十分なグラフィックになり、まだ明確なままであることです。 「私たちは、クロスステッチをできるだけ見栄えが良くなりたかったのですが、それらがあまりにも詳細になった場合、画像は不明確でどろどろになりました」とダニエルは言います。
各フレームは、バーバリーの特徴的な色合いのテクスチャの背景のために、青い布の正方形に縫い付けられました。しかし、「時々生地で伸びることがあります」とダニエルは説明します。チームは、「映像を所定の位置に微調整した」専門家のジョン・マルコム・モールに目を向けたので、120フレームが滑らかと手作りの完璧なバランスを見つけました。
すべてを一緒に結びつけるために、StudioとコラボレーションされたBlinkink I Want Noiseは、Three 10秒のアニメーションのサウンドデザインに取り組んで、伝統的なテキスタイルクラフトに「よりモダンなエネルギー」をもたらしました。作曲家でサウンドデザイナーのチャーリー・ペリングは、音楽を再編集し、3つのアニメーションすべてを組み合わせた30秒のカットにサウンドデザインを追加しました。今回は、機械のサウンドと音楽に縫い合わせを組み込み、「まるでトラックの過酷な要素になったかのように」とダニエルは言います。
このワーリングマシンは、刺繍の背後にある職人技に巧妙に結びついており、アニメーションを面明に悩みの多いプロセスをスポットライトに導きます。 「人間のタッチと職人技の結果としてアナログアニメーションに入る微妙な欠陥は、不毛の完璧さとは対照的に暖かさと人間性を追加します。私たちはその違いを感じることができると思います、そしてそれは経験をさらに特別にします。」
#Blinkinkはクロスステッチの微妙な欠陥を使用してバーバリーのアニメーションキャンペーンを作成します