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Alfredo Alcain、スペインのポップアートの最もメランコリックなバージョン|文化

Alfredo Alcain（マドリード、89歳）は、彼の作品について作られた最高の説明の1つは、1966年に歴史家のSimónMarchによって書かれたものであると考えています。画家は、日常の側面を持つ隠された世界の永続的な検索エンジンの役割で認識されています。それらの問い合わせの結果は展示会で見ることができます アルフレド・アルケイン。回顧展、 今週の水曜日から1月11日まで、マドリードのコミュニティのアルカラ31室で見ることができます。展覧会は、すべてのサイクルとテクニックの150の代表作品をまとめます。アンドレ・メンズのモンタージュでマリアーノ・ナバロが委託したこの展覧会は、例外的な技術領域で誰かだけが再現できる小さな詳細に基づいて、スペインのポップアートの最もメランコリックなバージョンを発明したアーティストの作品を発見しました。デザートのために、彼のコラボレーションはいくつかのマルティン・パティノ映画のために救助されます、彼の雑誌のイラスト 勝利 または セルティベリアショー、 ルイス・キャンデルの。Alfredo Alcainは、彼の作品について理論化することを気にする控えめで控えめな男です。ギャラリーとその多くのコレクターでの絶え間ない存在でよく知られているため、アルカラ31のドアを渡ることでコンテンツを隠したくありません。詳細情報展示会は、その軌跡の決定テーブルで始まります。 絵を描くこと （1977）、それが彼のキャリアのターニングポイントだったため、コミッショナーが選んだ作品。 「その作品は、アーティストの創造的な危機に固定されています」とナバロは言います。 「似たようなことをするのはうんざりで、絵画に敬意を表して、彼らがそれに恋をしているかのように敬意を表したいと思っています。それは対応していませんでした。先週の金曜日、マドリードの画家アルフレド・アルケイン。インマフローレスセザンヌとの驚くべき対話やその最もカラフルなキュービズムの解釈には、それほど時間がかからないことを考えると、アーティストはコミッショナーの解釈が成功できると答えています。絵画に緑がかった視線を整えると、彼は自分の起源についてより快適に話すようです。彼は、サラマンカのマドリード地区の9人の兄弟の家族の部屋であると言います。 「私は簡単に絵を描いていましたが、アーティストであることを知りませんでした。しかし、私はほとんどすべてを中断する人たちのお粗末な学生であり、父は私にとって良いこと、絵に集中することにしました。」彼を捨てない素晴らしいユーモアのセンスで、彼は、父親がそこで働いていて、母親が子供たちが到着するまで行っていたので、残っていたであろう唯一の出口はスペイン銀行の管理人であることだったと付け加えました。未開発のポップ彼は一定のリズムで働いていますが、5時間を超えることはありませんが（「何のために」、彼は笑いを尋ねます）。 Alfredo Alcainは、マドリードの街から彼を驚かせた詳細を描写し始めました。彼はカメラを首にぶら下げて歩き、彼の注意を引いたすべてを捕らえました。それから、彼の研究で、彼は彼により大きな人気を与えたシリーズを引き受け、彼をワーホルのポップのスペイン語版「The Call」にしました 未開発のポップ、 彼の同僚で友人のルイス・ゴルディーロが彼を洗礼したように。 Alcainは、彼が独裁政権を去ろうとしているマドリードを描いた貿易およびホスピタリティビジネスにアクセスできる常に閉じたドアと窓に設定されましたが、それはウールの殻の暗闇の中、かつらの間、またはカウンターの宅配便の真ん中で生き残っていました。同時に、アントニオ・ロペス、フランシスコ・ロペス、アマリア・アヴィアなどの王室主義者にインスピレーションを与えたのはガルドシアのマドリードでしたが、アルケインには取引がありませんでした。 「私たちは美術アカデミーで同意したか、公共の場にいましたが、関係はありませんでした。」彼の生涯と彼が金曜日に会い続けているのは、芸術家ギレルモ・G・ルレド、ジェラルド・アパリシオ、ミツオ・ミュラです。彼らと一緒に夕食と、何よりも世界を修正します。 「私たちは、独裁者として振る舞っているトランプと米国で何が起こっているのか心配しています。そして、世界がガザの絶滅を熟考する無関心が落胆していることを考えています。時には友人と、時には一人で、アルフレド・アルケインはほとんど展示会を失いました。彼は彼を好きでインスピレーションを与えます。長年にわたり、彼は彼の生涯のパートナーであるフェルナンダ・メンズ（彼女は振り返ってきた）と一緒にスペインから出ていましたが、彼女の死後、旅行は減少し、通常はマドリードの博物館やギャラリーによって単独で失われます。ギャラリーでの永続的な存在（彼は25歳でした）とミドルクラスのコレクターへの絶え間ない販売で、彼の世代の他の同僚とは異なり、彼が国際的な存在を欠いていることを驚かせるかもしれません。 「私は重要性を与えません。それは起こりませんでしたし、あなたは戻る必要はありません。さらに、私はヴェネツィアビエンナーレとカッセルの文書にいました。もちろん、観客として。」スペインのキッチン用のボデゴン中央の展示室は、カラフルな果物と野菜の寿命の驚くべき選択に占められています。 「すべてのスペインのキッチンで、彼らは私のものであることを知らずにこれらの絵画を持っていたことがあると信じています」と彼は、彼らの布地に住むレポロ、ネギ、ペッパー、オレンジ、またはバナナを指摘していると言います。彼らの偉大な指示対象者が認識されている絵画があります：モランディ、バーメール、またはフアン・グリス。 Alcainは左翼の男として定義されていますが、どんなゲームでも過激にしたことはありません。彼の活動は、マドリード地区の社会住宅のニーズを支援する移行の最初の数年間で激しく、プラド博物館のアーティストの監禁に参加して、フアン・ジュネズとラファエル・ムーアーの逮捕（1976年）の逮捕、または1978年の不自由な統一運動の展示会に加えました。彼が別のことを考えていると彼が考えているというすべてのマニフェストと抗議の重要な知識人のグループの一部。Plastic Arts 2003 National Awardは、これらの賞が非常に有用であるとは考えていません。価格を上げることすらありません。彼は、彼の最も高価な仕事は、買い手が25,000ユーロを支払った静物であると告白します。 「それは私にはあまり私にも少しも思えない」と彼は答えます。 「私は常に自分の作品で生きることができており、文句を言っていません。そして、露出は漫画家としてのスキルの表示ですが、イラストレーター、彫刻家、または刺繍の絵画は、絵画とのつながりが不定であると告白します。 「絵画は人間に根ざしているために常に生き残ります。アルタミラの絵画を見てください。絵画を通して人生を伝える必要があるのは永遠です。」マリアノ・ナバロ委員は、このアーティストがスペインの現代美術の文脈で占領できる場所について語っています。 「私にとって、アルフレド・アルケインの重要性は、彼が彼の仕事に選んだ理由の由来の例外に基づいており、常に最も即時かつ毎日の環境から抽出され、洗練されたように彼のプラスチック製剤から抽出されます。 #Alfredo #Alcainスペインのポップアートの最もメランコリックなバージョン文化