Geffen Playhouseで撮影されたPlaywright Ak Payneは、「Furlough’s Paradise」が5月18日まで実行されています。
（Marcus Ubungen / for the The Times）
に含まれるメモの中に 「Furlough’s Paradise」 スクリプトは、「Furlough」という言葉の語源です。「許可、何かをするために与えられた自由」のように。言語の歴史を通じてのさまざまな定義は、離れて、退却するか、退却することから、または去ることから、去ることが、本質的に生き残ることを許可することであれ、控えているかどうかにかかわらず、明らかになっています。
このアイデアは、Dewanda WiseとKacie Rogersが疎外されたいとことして主演するAK Payneの動いている2ハンダーの中心にあります。1つは刑務所からの3日間のファーローで、もう1つはIvy Leagueの卒業生です。彼らは矛盾する記憶を処理し、それぞれのresみを明確にし、自由の夢を共有し、お互いの会社の安全性において、それぞれが、彼らが全体を見る世界の一人の人と一緒に、すべてを完全かつ完全に手放すことを許可します。
「Furlough’s Paradise」の西海岸初演 – スーザンスミスブラックバーン賞を受賞しました。リハーサルの間、ペインは、これらの舞台上のいとこの実生活のインスピレーション、この制作のための振付師の必要性、大学院の教授であるゲフェンプレイハウス芸術監督のタレルアルビンマッククラニーから学んだ教訓について、タイムズに語ります。この会話は、長さと明確さのために編集されています。
この劇に影響を与えたきっかけは何ですか？
劇は私が大学院にいたときに考えられましたが、それ以前は何年も前からそれについて考えていました。最初の衝動は、投獄が家族に影響を与える方法に関する私自身の好奇心から生まれました。私が出身したところ、私たちの街の黒人は誰でも、ピッツバーグの真ん中にあるアレゲニー郡刑務所への基準点を持っています。私の初期の思い出は、投獄された家族に手紙を書くことです。若い人として、その場所にいた家族を見て、私が世界を見た方法を変えました。
私はまた、いとこと私の関係に触発された劇を書きたかった。私たちはほとんど兄弟です。そして、プレイトラフィックリアリズムとリアリズムの幻想を持っていますが、私はそれがリビングルームの遊びではないことに本当に情熱を傾けています。それはアフロスレアルについての演劇であり、黒人生活が常に少しッセッいている方法は、私たちの経験が人々がそれを知覚したり理解したりする方法と常に一致するとは限らないように。
これらの2人のキャラクターは誰ですか？
フレデリック・ダグラスは、実際には自由ではなく、自由であることと、あなたの心に自由を求めるという考えと、あなたが世界をどのように見ているか、そして抑圧と権力のシステムは、存在する代替方法を想像できるので私たち全員を得ることができないという事実について語っています。これらのキャラクターは両方とも、自由の否定の実際のインスタンスと格闘しています。私は、このプレイに、これらの異なるシステムがそれらの両方に影響を与えた方法を私たちに招待してもらいたいと思います。
「私はそれがリビングルームのプレイではないことに本当に情熱を傾けています」とAKペインは言います。
（Marcus Ubungen / for the The Times）
サイドの体は身体的に投獄されているため、彼女は本当に自由になるために彼女の心のために戦っています。彼女はビジネスに立ち向かい、真実を話し、物事をそのままにしています。この世界が犯罪者とみなしたことの中でさえ、彼女が嘘をつくか、嘘をつくことやチートを絶対に拒否したり、犯罪を犯した人々が常に完全な人間性や誠実さで見られるとは限らない方法については、名誉あるものがあります。だからこそ、サドは彼女の夢が何であるかについて非常に明確です。私は劇に本当に中心にしたかったのです。なぜなら、内部に存在している人々に耳を傾け、これらのシステムに最も影響を受けた人々の夢を尊重することが重要だからです。
ミナはさまざまな方法で自由になろうとしています。彼女が生きてきた人生は、彼女の心、彼女の体、すべてを植民地化し、彼女は数日間空間で自分自身を快適に感じるように戦っています。彼女はこれらの機関から舌を解放しようとしているので、彼女の夢が何であるかについて言語を見つけることさえできません。そのため、劇は投獄の影響を受けた私の家族の多くのラブレターとして始まりましたが、私と学術機関にいた私と私の友人のバージョンにもラブレターを描きたいと思いました。
ミナとサドでのこの3日間の間に、聴衆が何を経験することを望みますか？
私はこれらのキャラクターのために別の世界が欲しいので、この劇でリハーサルの部屋に座るのが難しい場合があります。私はただこの部屋からそれらを取り出して、すべてから離れて他の場所に連れて行きたいです。彼らがお互いに置いたすべてのものの前に彼らは誰でしたか？
私にとって、それは廃止の意味を刺激します。一緒に存在し、私たちが封じ込めて警察する厳格な方法を分解する能力です。ですから、観客は劇を見て、黒人が実際に存在し、存在し、お互いの世話をするための代替スペースを作りたいと思っています。
Geffen Playhouseの芸術監督 タレル・アルビン・マクラニー、イェールドラマスクールのプレイライティングの議長でもあり、 あなたをとして説明しました 「教授として私の時代に出会った最も強力な作家の一人。」彼によって教えられるのはどんな感じでしたか？
タレルは、もちろんアーティストだけでなく、並外れた教師でありメンターです。私は2019年にイェールドラマスクールで始めました。私は学部からまっすぐに行きました。これは、エリート主義、白人の覇権、そしてすべてのことのために本当に困難でした。タレルは、私のように見える多くの人々に正直に多くの害をもたらした機関内のオアシスと逃亡的な空間を作ることに並外れていました。
大学院には課題がありましたが、私がプレイライティング部門で見つけたコミュニティはそのような贈り物でした。私たちの9人のコホート全体は色の学生であり、タレルはプログラムで水平方向のリーダーシップモデルを作成しました。彼は探検と遊びのためにそのような肥沃な地面を作りました。
「タレルは並外れた教師であり指導者です」とAKペインは言います。
（Marcus Ubungen / for the The Times）
「Furlough’s Paradise」は、昨年アトランタのアライアンスシアターで世界初演されました。このステージングから、これに統合しているというステージングから何を学びましたか？
最大のことの1つは具現化です。それは無限の質問であり、アメリカの黒人作家であり、英語で執筆することの難問です。 Ntozake Shangeによるこの引用が大好きです。それは私が言語についてどのように考えるかに非常に関連していると感じています – これは私の人々が私の人々が話すことを余儀なくされた植民地時代の言語であるという絶え間ない認識があり、私たちがして経験していることは英語に合うことができません。
ですから、この演出では、私は体についてもっと考えてきました。 MinaとSadeはこれらの比較を続けています [of each other] そのすべての言語で、それらの両方を実際に完全に見るスペースはありません。しかし、夜のこれらの夢のシーケンスでは、彼らが言語以外で格闘しているものを見ています。私の希望は、それらが私たちが言語の限界に進み、言語が十分でないときに私たちの体が何をするかを見ることを可能にすることです。他の演出にはいくつかのジェスチャービートの運動コンサルタントがいましたが、このプロセスの1日目から振付師がいることは信じられないほどです。
どのようにして最初に演劇を書き始めましたか？
私はピッツバーグでミュージカルやオペラをいくつかやって育ちました。私の母は音楽の先生なので、いつも彼女の聖歌隊にいました。芸術マグネットスクールに行ったとき、私は文学を専攻し、7年生で最初の演劇を書きました。入力しました シティシアターの若い劇作家コンテスト そして、私は自分の遊びのためにリハーサルをしていて、「私は物を作って、人々と一緒にいて、一緒に物事を想像するのが大好きです。これを永遠にやりたいだけです。」私のための演劇は、私自身の小さな独立したビジョンだけではありません。ショーには非常に多くのコラボレーションがあり、他のアーティストのためにページ上にスペースを作るのが大好きです。
学部では、仕事を作りたいと思っていたスペースを見なかったので、演技を快適に感じなかったので、私はたくさん指示しました。書きたい作品の構造があったとは感じていませんでした。しかし、私はそれをサポートするために劇場を作り、アンサンブルを構築する練習に恋をしました。具体的にはブラックシアター、ブラックシアターの歴史、ブラックシアターのアーティストが代替世界を想像した方法です。
劇場機関は、あなたが作りたい仕事をもっと奨励するためにどのような構造を優先することができますか？
機関は物事を改善しようとしています – タレルがここにいることでさえ [at the Geffen] そして、黒人と茶色の人々の仕事に深くコミットし、伝統的に白いアメリカの劇場空間にない声をもたらします。
しかし、私たちが所有していない機関ができることには常に制限があるため、代替スペースを完全に作成することが重要だと思います。逃亡性の概念と、人々がどのように制度的または公共の目に見えるとは限らない空間を作成したかが大好きです。大規模な機関が、自律性で作成できるように、より小さなアーティスト集団に注ぐなど、さまざまな種類の演劇を支援できる方法があるのだろうか。
私はまた、奴隷にされた人々が山に逃げて独立したコミュニティを形成する黒人の文化的伝統であるマルーーンに夢中です。演劇の伝統では、私たち自身のものを作り、物事を作ることに私たち自身の視線を集中させることはどういう意味ですか？私はこれらのことに沿って劇場集団を構築してきました。そして、それは水域で集まって実験的なものを作るのは黒人です。昨年の夏、私たちはニューロシェルに集まり、ダブルオランダのレッスン、道化師のクラス、ピラティスを行いました。
そのようなスペースは、コミュニティやアンサンブルを作成するために非常に重要です。これは、「Furlough’s Paradise」のような小さな劇に取り組むときは困難です。ですから、来年東海岸での次の演出のために、私はそれに取り組んでいるすべてのアーティストを集めたいと思っています [at the various theaters] そして、自由の夢をマッピングする3日間を費やしてください。
「代替スペースを完全に作成することが重要だと思います」とAk Payne氏は言います。
（Marcus Ubungen / for the The Times）
「Furlough’s Paradise」
どこ： Geffen PlayhouseのGil Cates Theater、10886 Le Conte Ave.、LA
いつ： 水曜日の午後8時、土曜日の午後3時と午後8時、午後2時と午後7時。 5月18日に終了します
チケット： $ 36- $ 139（変更の対象）
接触： （310）208-2028またはwww.geffenplayhouse.org
実行時間： 75分、休憩なし
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