UCI演劇部は「ノイズオフ” による マイケル・フレン 3月6日から14日まで。イーライ・サイモンが監督を務めたクレア・トレバー・シアターは、ドアがバタンと閉まる音と大笑いで満ちていました。風変わりなキャラクターとユニークなプロットラインは、劇の 3 つの幕すべてで観客の注目を集めました。 「Noises Off」は他とは異なります。演劇に対するユニークな解釈であり、忘れられない劇中劇を生み出します。この作品は、技術的な問題、忘れられたセリフ、さらには三角関係などを伴う英国の茶番劇をつまずいている苦闘中の劇団を中心にしています。
この一座が上演しているイギリスの茶番劇（人違い、身体的なコメディー、ほのめかしが特徴のコメディー）は「Nothing On」と呼ばれている。 『Noises Off』は 3 つのパートに分かれており、各幕では茶番劇の崩壊の異なる段階が示されています。第 1 幕では、観客は最終リハーサルを目撃します。それは「Nothing On」の最初のシーンで始まり、登場人物のクラケット夫人がセリフを忘れ、彼女を演じる女優ドッティ・オトリーとして現れるまでは、普通の演劇のように見えます。その後、監督のにぎやかな声が後ろから聞こえ、その後、彼が観客席に立っていることが明らかになりました。この芸術的な選択により、観客は実際にリハーサルに参加しているかのような気分になり、実際のパフォーマンスを見ていることを忘れてしまいます。
第 1 幕では、間違ったセリフ、見逃した合図、新たなロマンスが災難を予感させるため、フラストレーションが高まります。第 2 幕では、観客は「Nothing On」の初日の夜を目撃します。ただし、ねじれがあります。劇はセットの後ろから上映されます。この反転した視点は劇の舞台裏を示し、セットの仕組みや俳優がどのように舞台に上がる準備をしているかを強調しています。最初のパフォーマンスでは、第 1 幕の問題が表面化します。ゲイリーがドッティの愛情を巡ってフレデリックと争う中、舞台裏では三角関係による混乱が巻き起こる。彼らは肉体的な戦いを繰り広げ、第二幕と第三幕では肉体的なコメディが主要な要素となっている。
ニュー大学のインタビューで、UCI卒業生でゲイリー俳優のエヴァン・ルーゴは、台本の言葉を超えた関係の性質を想像するために、ドッティ役の女優マル・ピザットとどのように話し合ったかを説明した。
「[Gary] 「彼はドッティのことを本当に気にかけていて、本当に愛していて、彼女の行動に傷つきました。そして、そうです、彼はフレディを殺したいのですが、フレディは劇が進むにつれて彼を怒らせ続けます。」とルーゴさんはニュー・ユニバーシティに語った。
「Noises Off」は、たくさんのスリップ＆フォールによってさらに面白くなります。ルーゴは試合の振付師と協力していたが、転倒のほとんどは振り付けされておらず、代わりに怪我を避けるためにパッドを入れられていた。彼は第 2 幕での身体的な動きの重要性を強調しました。
「第 2 幕では、実際に物理的に物語を語っています。なぜなら、戦いの中で実際に多くの会話が聞こえるわけではなく、物理的な変化をすべて見抜くだけだからです。」
「Noises Off」の最終幕はカオスの壮大な集大成だ。うまくいかない可能性のあるものはすべてそうなり、登場人物たちが破壊に屈する前にそれを救おうとするのを見るのはとても楽しいです。ルーゴは、自分の演じるゲイリーがどのように常にポジティブでいようとしているかについて語ります。
「解決策の絶え間ない追求が、彼を演じる上で一番気に入っている部分だったと思います」とルーゴは語った。 「それに、彼は面白い人なんです。彼は自分が実際よりもずっと賢いと思っているんです。階段から落ちてしまうまでは、常にポジティブでいようとしていたんです。」
登場人物たちの粘り強さと、意味がないと思われるときでも劇を軌道に乗せようとするばかばかしい方法こそが、『ノイズ オフ』を観るのをとても楽しいものにしているのです。結局のところ、ショーは続けなければなりません。ルーゴの見方では、「これはまさに演劇人向けのショーです。私の意見では、これはクリエイティブな人々のためのものです。」
ルーゴ氏は、このショーは肉体的な要求に加えて、多くの精神的な集中力も必要だと語った。彼はニュー・ユニバーシティに対し、これは彼がこれまで参加した中で最も挑戦的なショーの一つだったと語った。
「常にその場にいなければなりません」とルーゴは言いました。 「何か問題が起こることを覚悟しておかなければなりません。小道具が適切な位置にない場合でも、それを続けなければなりません。それは明らかに演劇においても当てはまることだと思います。ショーを前進させ続けなければなりません。しかし、このショーでは、物事がうまくいかなくなるのは、それが劇だからです。」
演技をコントロールしながら意図的に間違いを犯すことは、ルーゴにとって最大の課題の 1 つであり、各幕で失敗したセリフのバージョンがどのように変化するかによってさらに悪化しました。
「プロセスの早い段階で、すべての幕をやり終えた後、第1幕にいるときに第3幕のセリフに入りそうになることが何度かあったと思います」とルーゴは言いました。 「湯たんぽの代わりに救急箱、ドレスの代わりにドアハンドルとか。」
幸いなことに、彼はセリフを覚えるのに役立つ一種の筋肉の記憶を獲得したため、実際のパフォーマンス中にこれらの間違いを犯すことはありませんでした。
しかし、すべての狂気を乗り越えて、キャストたちは友情を築きました。最初、ルーゴは卒業生であり、他の俳優たちは大学院生だったため、少し部外者のように感じました。しかし、長いリハーサルの過程を通じて、彼らは緊密なグループを形成しました。
「アンサンブルを信頼し、他の全員を信頼する必要があります。そうしなければショーは機能しません」とルーゴは言いました。 「だから私はチームプレーヤーになり、ゲイリーのように部屋にポジティブなエネルギーを与えたいと思って入社しました。」
初日の夜までに、アンサンブルは満員の聴衆の前で演奏する準備ができていました。ルーゴは、このショーには 3 つの登場人物がいる、「俳優、セット、そして観客です。それが私たちが欠けていたパズルの最後のピースで、初日の夜までに準備はできていました」と語った。
「Noises Off」は、コメディがドラマや悲劇と同じくらい重要であることを証明しています。他の演劇は教訓を与えてくれますが、観客が「ノイズ オフ」から得るものも重要です。ルーゴが言うように、「劇場に入ったときよりも幸せになって劇場から出てきたら、それは私にとっての勝利です。」
Ayiana Grana は、2026 年冬四半期のアート & エンターテイメント インターンです。彼女に連絡できるのは次のとおりです。 アングラナ@uci.edu。
コリンナ・チンとジョシュア・ゴンザレスによる編集
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