書かれた約1588 ～ 1593 年 タイタス・アンドロニカスシェイクスピアの最初の悲劇は、勝利した統治者と敗北した統治者、兵士、そしてその家族の間で野蛮な非人道性、容赦ない暴力、そして血なまぐさい復讐のサイクルを解き放つ古代ローマの政治的陰謀と腐敗を描いた壮大なメロドラマを描いています。この物語は、パトリック・ペイジ（タイトル役で主演）が脚色し、現在パーシング・スクエア・シグネチャー・センターで限定上演されているレッドブル・シアターの現在上演中の物語に見られるように、チェックされない権力と残虐行為のますます恐ろしく陰惨な光景であり、今でも衝撃を与え、共感を呼び続けている。
アンソニー・マイケル・ロペス、アンソニー・マイケル・マルティネス、パトリック・ペイジ、ザック・ロペス・ロア。写真：キャロル・ロゼッグ
勝利を収めたローマの将軍で貴族の当主であるタイタス・アンドロニカスは、捕虜となった女王タモーラとその3人の息子たち、そして彼女の恋人アーロン・ザ・ムーアを連れてゴート族との戦争から帰還し、ローマの儀式に従って、自分の戦死への報復として彼女の息子たちの長男であるアラルバスを生贄に捧げる。この致命的な行為はタモーラの激怒を引き起こし、間もなくローマ皇帝サトゥルニヌス（兄バシアヌスに代わって亡き父の王位を継承し、すぐに息子デメトリアスに刺殺された）と結婚することになるが、サトゥルニヌスはアーロンとその子孫の助けを借りてタイタスに復讐し、息子たちを殺されるか追放され、娘のラヴィニア（バシアヌスの婚約者）は強姦され切断される。想像を絶する残虐行為はさらにエスカレートし、タイタスはタモーラの息子たちを虐殺してパイを焼き、宴会で母親とその夫に振る舞った後、彼女も殺害した。ラヴィニアの恥辱に終止符を打つために彼女を刺殺したタイタスも、その後サトゥルニヌスによって殺される。彼は、追放されていたタイタスの息子ルシウスによって殺され、生き残って新しい皇帝に就任し、悔い改めないアーロンを生き埋めにすると非難し、タモーラの遺体は鳥に食べられるよう捨てられる。
ここでは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる2025年の再構想と同様、ローマ人民護民官でタイタス・アンドロニカスの弟であるマーカスのキャラクターは、軍人ではなく政治家である妹のマルシアに変更されており、登場人物や状況についての重要な情報を演説で提供し、苛烈で殺人的で復讐心に燃える他のキャラクターとは異なり、理性、懸念、育成の代弁者となっている。そして、RSC の作品と同様に、物語は古代ローマに設定され、言語は正真正銘のシェイクスピア語であり、芸術的デザインはポストモダン時代のものであり、テーマに汎時間的な重要性を与えています。
レッドブルの創設者兼プロデュース芸術監督のジェシー・バーガーの指揮のもと、この最も恐ろしいシェイクスピアの悲劇（シェイクスピアの全作品の中で最も死体数が多く、合計14人の犠牲者がおり、次に続くのはこの悲劇）の場合と同様である。 リア王 10と ハムレット この血みどろのショーの改作では、目に余る残虐行為が観客に与える感情的影響を軽減するために、コミカルな行動や笑えるキャラクター描写が散りばめられている（そして私が参加した公演では、一部の人から笑いが起きた）。あるシーンでは、タモーラの息子たち（ケイロンとディメトリアス、それぞれジェシー・アーロンソンとアダム・ラングドンが演じる）が、ラヴィニア（オリヴィア・レイス）を攻撃するために首謀者アーロン（邪悪な陰謀を企てるマッキンリー・ベルチャー三世で、最終的には「ああ、私はもう1000回もその凶悪な行為をやっていなかった」という有名な無慈悲な告白をする）に操られ、腕立て伏せをしているのが映される。そして折り込みを見ているのは、殺人よりも同年代の男性に期待されることだろう。そして、サトゥルニヌス（マシュー・アーメントが演じる）は、彼の権力の地位の不条理と皇帝としてのふさわしさを強調する意図で、過剰な表情、動き、コメント、声の抑揚（ドーン＝エリン・フレイザーによる声とスピーチの指導）において、ばかばかしいほど利己的で、しばしば完全に滑稽です。
マッキンリー・ベルチャー三世とフランチェスカ・ファリダニー。写真：キャロル・ロゼッグ
パトリック・ペイジの特徴的な低音の深遠な声と堂々とした舞台での存在感は、同名の主人公、愛する人たちの殺人と解体に対して同じことをもっとして復讐しようとする彼の意欲、「もう流す涙がない」ときの予期せぬ爆笑、そしてタモーラとサトゥルニヌスに、彼が提供するパイで死んだ息子の肉をごちそうとする二枚舌の誘いによく合っている。タモーラ女王役のフランチェスカ・ファリダニーは、捕らえられたときの苦悩、アーロンとの情事の情熱、報復として息子のアラルバスをタイタスに殺されたことへの激怒、そして知らず知らずのうちに他の二人を食べてしまったことへのうんざりするような嫌悪感を示している。しかし、マルシア役のイーニッド・グレアムは、アンドロニシ家を支持しつつも、他のメンバーよりも穏やかで思慮深い人物で、暴行を受けたラヴィニアを慰め、舌のない姪にペンを口にくわえてコミュニケーションをとる方法を教え、聴衆に「タイタスが復讐した理由を判断する」ための閉会の辞を述べた。
主要キャストを締めくくるのは、バシアヌス役のハワード・W・オーバーショーン、タイタスの息子クイントゥスとムティウス役のザック・ロペス・ロアとアンソニー・マイケル・マルティネス、タモーラの長男アラルバス役のブレア・ベイカーで、それぞれマルシアの3人の息子プブリウス、カイウス、ヴァレティーンと高官アエメリアという脇役を兼任し、看護師役でエイミー・ジョー・ジャクソンが出演している。タモーラの赤ん坊の知識に高い代償を払う王室に対して、彼女は明らかに夫サトゥルニヌスの父親ではなく、彼女の愛人アーロン・ザ・ムーアによって産まれており、その黒人としてのアイデンティティが劇中の随所で彼や他の人々によって言及され、ルシウスに赤ん坊の命を救うよう懇願する。この劇団はまた、名前のないローマ人、ゴート人、兵士、護民官、貴族、プレビアンの集団としても登場し、物語に登場し、舞台を動き回り、通路を歩き、劇場の上段のボックスに登場します。
アンソニー・マイケル・マルティネス、ザック・ロペス・ロア、ハワード・W・オーバーショーン、ブレア・ベイカー、イーニッド・グラハム、アンソニー・マイケル・ロペス、マシュー・アーメント、パトリック・ペイジ、フランチェスカ・ファリダニー。写真：キャロル・ロゼッグ
シェイクスピアのテーマの時間的普遍性を強化するために、セット（ベーオウルフ・ボリットによる）は、古代の建築を思い起こさせるが、ミニマルなダイニングテーブルと椅子と同様に、洗練されたむき出しのポストモダンバージョンである記念碑的な白い柱で構成されており、未来的な感性を生み出すために、不自然な紫または緑の照明で満たされたり、虹色のペンダント垂直ネオン管（照明はジヨン・チャン）で吊り下げられたりしたシーンが含まれています。衣装（エミリー・レブホルツ作、ウィッグとメイクアップはトミー・カーツマン）、軍服、囚人服、ドレス、そして皇帝のきらびやかなスーツは、同様に後千年紀を示していますが、彼が身に着けているローマ風の黄金の冠は皇帝の地位を明確に示しています。
不穏なサウンドスケープ（シャノン・スラトンと作曲家のアダム・ワーニックによるサウンド）は、常に存在する危険と暴力の雰囲気に貢献しており、致命的な刺殺の多くは観客の丸見えの中で実行され、残忍な攻撃のいくつかはステージ外、柱の後ろ、または床下の開口部で実行されました（リック・ソーデレがファイトディレクターおよび親密さのコーディネーターを務めました）、破壊されたキャラクターが再登場し、彼らの血が遍在し、切断された頭が残されていますが、ストーリーを刺激する残虐行為の衝撃値を高めるために、手はビニール袋に入れられて運ばれます（小道具はアーニャ・クトナーによる）。
古代の完全な悲劇として提示される場合でも、レッドブルのように現代のブラックユーモアのタッチを加えて提示される場合でも、 タイタス・アンドロニカス この作品は、人類の無慈悲な非人道性と、歴史を通じて、そしておそらくは将来にわたって続く社会政治的暴力と復讐の終わりのないサイクルについて、シェイクスピアの普遍的な思い出を伝えています。それは笑い事ではなく、よく考えて、変えるために最善を尽くすべきです。
上演時間：休憩含む約2時間5分。
タイタス・アンドロニカス は、2026 年 4 月 19 日日曜日までレッド ブル シアターで上演され、ニューヨーク市西 42 番街 480 番地にあるパーシング スクエア シグネチャー センターで上演されます。チケット (料金は手数料込みで $49 ～ 129) については、こちらをご覧ください。 オンライン、または以下で割引チケットを見つけてください。 今日のチケット。
#レッドブルはオフブロードウェイのパーシングスクエアシグネチャーセンターでシェイクスピアのタイタスアンドロニカスの汎時間的視点を提供