香港の現実主義は、困難な時代に奇妙なオアシスとなる可能性がある。世界の多くの人々がこの不確実な時代の激しい腹と闘っている中、常に前向きなこの都市は、閉じ込められたコロナ時代と政治的混乱のクモの巣を振り払い終えたばかりで、自信に満ちた未来に向けて勢いよく進み始めたところです。 3 月に開催されるアート バーゼル香港とサテライト フェア、そして美術館やギャラリーの豊富な展示会に加えて、香港は今年、4 つの新しいアート スペースによるアート エコシステムの拡大を再開します。多くの人にとって、2026 年は新たな章が始まるという話題を持っています。
「パンデミックがなければ、私たちはもっと早く香港にいたと思います」と、3月にセントラルの泰観複合施設内にスペースを立ち上げた北京とニューヨークのギャラリー、インク・スタジオのディレクター、クレイグ・イー氏は言う。 「しかし、パンデミックには 3 年かかり、回復には約 2 年かかります。つまり、2026 年がここにあります。」
2012年に設立されたインクスタジオに加え、2013年に設立された上海ギャラリーアンテナスペースも3月に黄竹港エリアに支店をオープンします。このエリアには、文化シンクタンク「セラカイスタジオ」の展示兼サロンスペース「ゴールド」も設置される。香港のキュレーター、ジムズ・ラム氏も同月、Hクイーンズ複合施設内に「ノッティング・スペース」と呼ばれる新しいキュレーション・プラットフォームを立ち上げる。
「地元でも香港が元の状態に戻るとは期待していないと思います」 [in the late 2010s]アート・バーゼル香港のディレクター、アンジェル・シヤン・リー氏はこう語る。「世界が変わったから香港も変わった。今重要なのは、香港がマクロ的な文脈において世界都市としてどのように新たな役割を果たすかだ。」
この地域のアートシーンが自信と相互依存を強めるにつれて、その背景はますますアジア的になってきており、その地域の力が貿易戦争や軍事紛争からのある程度の緩衝材となっている。米国の経済と政治は「何が起こるか分からない」とイー氏は言うが、文化、経済、芸術市場がどこで繁栄するかを世界的に見ると、アジアに注目すると言う。
すべての道は香港に通ず
イー氏は、東南アジアの富と美術品収集の多くは、福建省と広東人の伝統を持ち、香港を一種の文化の故郷と考えている南陽系華人によって占められていると指摘する。 「香港は依然として中心地であり、アートと一般の観光客を同様に惹きつけている」と彼は言う。 「この都市は依然として、本土の中国人が行く場所であり、台湾の中国人が行く場所です。シンガポールの中国人が行く場所であり、東南アジアの中国人が行く場所です」とイー氏は言う。
商業ギャラリー、アート バーゼル フェア、オークションハウス本部、効率的な物流、M+、Tai Kwun、アジア アート アーカイブ (AAA) などの世界クラスの機関を含む香港の文化インフラにより、香港は「アジアのアート ネットワークの中心に位置し、人、出来事、アイデアが循環するダイナミックな拠点となっています」と AAA の調査アーカイブ責任者であるアンソニー ユン氏は述べています。 「歴史的に、香港は特に中国本土や東南アジアと世界を結ぶ地域のハブとしての役割を果たしてきました。香港は多様な文化が出会い、並外れた開放性とハイブリッド性を育む場所であり、香港のアーティストと今日の世界的なアートエコロジーにおける香港の独特の役割の両方を形成しています。」
しかし、中国による香港への影響力が高まるにつれ、香港が「本土化」の過程でその性格の一部を失うのではないかと懸念する声も上がっている。セラカイスタジオとその新スペース「ゴールド」の共同創設者兼キュレーターディレクターのトビアス・バーガー氏は、逆の現象も観察している。それは、香港が本土から順応し同化する「創造的で興味深い人々」を惹きつけているというものだ。より学際的な内容となるゴールドの2回目のショーに関連して、バーガー氏は、成都、広州、上海といった本土の都市から発信されるデザインやアートワークは、「現時点でアジアで見られる最もクリエイティブな作品だ。過去2、3年ほど、これほど創造性が押し上げられているのを私の人生で見たことがない」と語る。
一方、本土の美術品購入は国内の不動産不況の影響で打撃を受けている、とイー氏は言う。 「これがおそらく市場にとって最大の障害であり、今もなお影響を及ぼしている。」かつては、中国本土の美術品の売り上げの約半分をデベロッパーが占めていたという。 「こうした人々はもう誰も市場に出ておらず」、多くの人が自分のコレクションを販売しているため、「二次市場にはコンテンツが氾濫しており」、それが結果的に一次市場も抑制している。 「これは、私たち全員が過去 3 ～ 5 年間苦労してきた逆風です。」それでも、他の産業や資産クラスは上昇している。 「この人たちは出てきて現代アートにお金を使うでしょうか？それは私たちが調べてみましょう。」
この本は、1980 年代と 1990 年代の香港現代美術のルーツを記録しています。当時は「香港ではアーティストであることが適切な職業とみなされず、多くのアーティストが本業を持っていました。最も有名なのは、ビデオとメディア アートの先駆者であるエレン パウは、公立病院の放射線技師とマンモグラフィー技師でした」とユング氏は言います。パウ氏は今年、アート・バーゼル香港の映画部門のキュレーターを務める。 「アーティストの中核グループの中には、強い実験的で前衛的な精神があり、商業的な成功や主流の受け入れにはほとんど関心がありませんでした。彼らの芸術的語彙は曖昧なことが多く、ポップカルチャーから意図的に距離を置いていました。」当時、カントポップ音楽と映画が地域的に支配的であったとき、ユングは言います。
香港の芸術的遺産とつながる
1997年の香港が英国から中国に返還された頃、「都市の歴史、現在の記録、そして文化的アイデンティティの問題をめぐる問題が、多くの芸術家にとってますます重要になってきました。専門化や主流の文化から距離を置くこと、そして私たちの独特な文化的アイデンティティへの深い関心というこの2つの特徴は、私の意見では、依然として香港芸術の根底にある特徴であり続けています」とユングは言う。同氏はさらに、香港は現在、「世界的な芸術コミュニティに積極的に参加する、刺激的な若い芸術家や芸術専門家の源泉を輩出している。しかし、彼らの多くは、私たち自身の芸術的遺産を理解したり、それと結びついたりする機会を欠いている」と付け加えた。
シヤン・リー氏は、香港のアートは現在、「取引のある」アート市場とハブと、アーティスト、キュレーター、観客のための独立した展示環境の間で「バランスのとれたエコシステムを維持するために懸命に取り組んでいる」と語る。過去10年間の激動が起こる前から、香港の地理的・政治的「戦略的地位」は「常に変化に適応している」ことを意味していると彼女は言う。文化的にビジネス志向の香港人は「現実的で順応性があり、変化を恐れない」。より深いレベルでは、「香港は非常に実験的です。歴史的に、私たちは常に異なる文化に直面しているので、香港の人々は新しい文化を受け入れて適応し、それを自分のものにすることを恐れません。」と彼女は言います。
その冒険的な性質は、すでに香港に驚異的な芸術的成長をもたらしています。 「私は、ここが世界で最もエキサイティングで、最も変革的で、最も興味深い都市であると正直に信じています」とバーガー氏は言います。同氏は、同市のアートインフラとエコロジーの「並外れた発展」が、この20年間でアジアで最も先進的な水準に達していると指摘した。 「世界の未来はここで決まると思います。」
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#香港の現代アートシーンは困難な時代に花開く #芸術新聞
2026-03-24 03:44:00