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ゼルタ・アイーダはラトビアに住んでいます。 LNOBパフォーマンスアイーダレビュー/ディエナ

二人の輝かしいオペラスター、ソプラノ歌手マリーナ・レベッカとメゾソプラノ歌手エリナ・ガランカがジュゼッペ・ヴェルディで初めて同じ舞台に立つ アイダス 二人は2023年秋にベルリンでの公演で出会ったが、このイタリア人作曲家のオペラとその悲劇的な物語の真の黄金の時間は、イルマール・ブルムバーグの独創的な環境と古代エジプトの歴史的な色彩とイメージの象徴がたっぷりと詰まった衣装の中で、両歌手の故郷でまさに起こった。主要な男性役にもスターキャストが出演しており、ラダメス役はリガの観客にはすでに知られているグルジアのテノール歌手イラクライス・カヒゼが演じ、アモナスロ役はリガを初めて訪れた傑出したフランス人歌手で今日最高のバリトンの一人であるルドヴィクス・テジエが演じた。 この伝説の作品は、照明アーティストのグレブス・フィルシュチンスキス、振付師アイヴァルス・レイマニス、動作監督アグリス・ダニジェヴィチ、メイクアップ・アーティストのスヴァンヴィタと、先見の明のある芸術家イルマース・ブルムバーグス、監督マーラ・ジメリ、指揮者のイインタールス・リンケヴィチによって制作された、1998年の伝説的な作品の初演からほぼ30年が経過していた。ヴァルゲイヴスドッティルは、芸術の絶対的な統合と感情の豊かさでスリリングに輝きました。 3月15日と17日、満員のラトビア国立オペラホールで アイダス イタリアの巨匠ロレンツォ・パッセリーニが指揮者を務め、ソリスト、合唱団、オーケストラの最高の音楽的質と最大限の献身が発揮された演奏でした。この大きなイベントに備えて、壮大な彩色された舞台装飾も復元されました。かつてオペラ座の中庭で雨と雪で漂白されていた人物の装飾の幾何学模様が、元の輝きを取り戻しました。残念なのは、この時代を超越した作品の制作者たち自身、イルマース・ブルムバーグも、彼を獲得した当時のオペラ監督アンドレイス・ジャガルスも、この瞬間を予期していなかったということだ。 アイダス 制作には、舞台美術家のアシスタント、風景画家のジュリス・サルマニスらではなく、 激しくて真実 古代の戦争国家を代表する二人、アイーダとラダメスの愛と死を描いたよく知られた致命的な悲劇の物語は、マリーナ・レベッカ、エリナ・ガランチャ、イラクリ・カヒゼ、ルドヴィク・テジエの声と演技力のおかげで、感情、義務、裏切り、壊滅的な嫉妬、そして選択の不可能性の間の骨も凍る行き詰まりの中で実現した。このオペラの物語は、あまりにも感情的な緊張感、深さ、そして真実を伴っていたので、誰もが上演の長さに気付かず、固唾を飲んでその物語を見守っていました。ここでは、権力の野心、輝き、そして鈍感さが、個性の強さ、優しさ、魂のもろさ、破滅を伴う夢、英雄的行為と闘争、そして犠牲と進んで死を伴う夢と実際に出会いました。 パフォーマンス全体を通して、マリーナ・レベッカとエリナ・ガランカのあらゆるイントネーション、ジェスチャー、表情のニュアンスに富んだ情熱的な相互作用を見るのはとても楽しかったです。とても人間的で女性的です！両方のアーティストはただ自分の役割を生きており、感情は嵐でした。エチオピア王の奴隷にされた娘アイーダと、彼女のライバルで奴隷に対して無制限の権力を持つエジプト王の娘アムネリスという正反対の人物が、スターキャストの容赦ない悲劇の中心です。たとえ不平等な戦いであっても、力の優位性を根絶することはできない、現実の残酷な力と愛の競争。アイーダのボディーランゲージは謙虚さと絶望を放ち、マリーナ・レベッカのソプラノの澄んだ朗々とした流れと暖かい色彩が物理的および感情的な空間全体を満たします。 エジプトの将軍ラダメスへの愛と父親との間の戦争によって生み出された行き詰まりの中で、自らの死を懇願するアイーダの祈りは、この劇の最初の感動的なクライマックスとなる。アイーダはさらに高い感情温度で自分自身を明らかにし、第三幕の広い視野の中でラーダの混乱と彼女の父親の両方に出会います - マリーナ・レベッカが演じるキャラクターは、声で非常に表現力豊かな気分の変化で話します。能力が発揮される劇的な瞬間に、聴き手の心は共体験に締め付けられます。最も音色が豊かで夢のようなピアノパートであっても、マリーナ・レベッカの声はその輝きを失わず、非常に直接的にリスナーに語りかけます。 エリナ・ガランクは、嫉妬、不安、憎しみ、怒り、陰険な操作、悪意ある復讐心から優しさと遅刻の後悔に至るまで、この女性の矛盾したスケール全体における純血のアムネリスです。アムネリスが高貴な地位の横暴でクールな仮面の下に隠れることができなくなったとき、満たされない情熱の依存症に苦しむ自暴自棄な女性の姿が露わになる。エリナ・ガランチャの解釈では、それは長期にわたる自己認識に基づくエロティックな期待から、狂気と崩壊の危機に瀕した妄想への道である。この歌手の幅広い声域と音色パレットの色を自在に操る能力、そしてステージ上での演技スキルと視覚的な自由により、彼女はこれらの多くの側面を説得力を持って満たすことができます。これにより、投獄されたラダメスとの最後の運命の会話、法廷シーン、皮肉なことに無関心な司祭たちに対するアムネリスの必死の訴えなど、ドラマの重要な瞬間が特に鮮明になった。 高音が定位置にある イラクリ・カヒゼの気質と声の力はラダメスの役にぴったりだ。さらに、彼は単にふりをする必要がなく、波の中でロックと滝を「解放」するだけでよいという感覚があります。同時に、このテノール歌手の声の安定感も心地よく、このオペラの最も有名なアリアである第１番をはじめとする高音が定位置にあり、強制されることなく、自由闊達に歌われている。 エチオピアの統治者アモナスロは悲劇的な試合に最後に登場し、彼の声の部分が集中しているが、バリトンのルドヴィク・テジエの素晴らしい演奏は、困難な時期でも勝利への信念を失わない、堅固で好戦的な祖国の愛国者を私たちに長い間思い出させるだろう。私たちに呼びかけたのは、男性らしく力強く、輝かしい音色と説得力のある姿勢を持つ指導者と、怒りと心の痛みのあまり自分の娘を罵り、拒絶し、そのことに目に見えてショックを受けた父親の両方でした。 優れた中で アイダス バスのエドガース・オシュレヤは、その豊かで広がりのある音色と堂々とした体格により、司祭ランフィスをファラオの前でエジプトの揺るぎない権力の印象的な象徴とした。ファラオは、リハルズ・マチャノフスキーのバス・バリトンの響きにもかかわらず、この物語ではかなり装飾的な役割を果たしている。オペラ合唱団は、特に男性合唱団と女性合唱団のエピソードが素晴らしかったです。メゾソプラノのラウラ・グレツカ（高僧）のソロが、聖剣奉納の儀式にオリエンタルな色彩を表現した。私たちのオペラハウスでいくつかの主要な役を歌うテノール歌手アルチョム・サフロノフスは、メッセンジャーの小さな登場に誠実に自分自身を示しました。 指揮者のロレンツォ・パッセリーニは情熱的かつ正確にオーケストラの演奏を指揮し、オーケストラの音とソリストの声のバランスを繊細にとりました。芸術的な調和は、凱旋門の輝かしい景色の中で、オーケストラボックスの金管奏者の祝祭的なファンファーレの不正確さによって時々乱されました。視聴者としての長年の経験から判断すると、これはおそらく消えないものの1つです。しかし、音楽、優れた声、知的なビジュアルアートの融合という待望の奇跡に比べれば、これは些細なことです。 #ゼルタアイーダはラトビアに住んでいます #LNOBパフォーマンスアイーダレビューディエナ