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ナン・ゴールディン。写真が流れ始めると

記事の音声バージョンを聞くナン・ゴールディンは、友人、恋人、傷など、同じ主題を40年間撮り続けています。それから彼はすべてを映画のように編集します。壁に掛かっているのは写真ではなく、一連の静止画、スライドショー、ビデオであり、映画製作者としての彼の作品をフランスで初めて調査したものとしてグラン・パレが展示している。現代アートと写真の中で最もエロティックで強烈な声の中で、ゴールディンは夜、アパート、ドラッグ、喧嘩、キスを取り上げ、それらを組み立てます。写真はモンタージュになり、したがって物語になります。したがって、親密さの活動家としての彼の急進的な強さは、主流や「芸術主義」芸術の通常の迎合からは程遠いものです。この短絡から発生します これではうまく終わらないでしょう、 パリで 2026 年 6 月 21 日まで開催: カメラのない映画館のように機能する展覧会。北西航路：ミラノの背景パリに到着する前に、展覧会はストックホルム、アムステルダム、ベルリン、ミラノを訪れました。そして、格納庫ビコッカのまさにその場所で、ゴールディンの作品は、博物館の写真よりも 70 年代のニューヨークに近い、地下クラブの夜の映画館という自然な生息地をほぼ見つけました。ハラ・ワルデの舞台美術は、展覧会を暗いパビリオンの村に変えました。それは立って歩く展示ではなく、一連の物語の部屋です。この文脈では、没入型の次元が完璧に機能します。ゴールディンのスライドショーは次のように機能します。日常生活の中で生まれたイメージは、一度マウントされると、時間、ストーリー、コミュニティを生成し続けます。グラン パレでは、この装置が拡張され、サン ルイ ド ラ サルペトリエール礼拝堂まで拡張され、シスター、セイント、シビュラが戻ってきます。したがって、パリでは回顧展は 2 幕からなる旅となり、ほとんど都市のモンタージュになります。ナン・ゴールディンがパリで展示 フォトギャラリー写真4枚ビュー光で綴る集合小説回顧展の核心は、1981 年に始まり、継続的に再構成されている公開日記である「性的依存のバラード」のままです。ドラァグクイーン、破綻したカップル、欲望、依存症を原動力とした拡張された自伝。これらのイメージには、何よりも過激で、ほとんど政治的な官能性が存在する。身体は近くにあり、傷つきやすく、しばしば傷を負い、時にはデヴィッド・リンチ映画の落ち着きのない次元を思い起こさせる、エロティックで夜の緊張感が交差する。バラードと並んで、The Other Side、Sisters、Saints、Sibyls、Memory Lost、Sirens、Stendhal Syndrome が登場し、ゴールディンは動き、声、アーカイブを統合することで言語をさらに広げています。この意味で、彼の作品はおそらく伝統的な写真よりも、エルヴェ・ギベールからアニー・エルノーに至る自伝文学に近いでしょう。それぞれの画像はページであり、それぞれのスライドショーは経験の構文です。ハンス・ウルリッヒ・オブリストは、言語が国境を守るのをやめたとき、現代美術が面白くなることを何度か観察してきました。ゴールディンのスライドショーはまさにこのように機能します。写真が映画になり、日記が集合的なストーリーになります。画像内の時間 #ナンゴールディン写真が流れ始めると