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2026-03-09 15:17:00
テファフ、マーストリヒト芸術祭世界で最も権威のあるもののひとつが、3月14日から19日までオープンします。昨年のスターは クリムトが描いた「ウィリアム王子の肖像」ニイ・ノルテイ・ドゥウォナ そしてそれは … 1500万ユーロで売りに出されたほか、「ベラスケスの修道女」(フェルナンデス・デ・アラオス・マラニョン・コレクション所蔵の「母ジェロニマ・デ・ラ・フエンテの肖像」)と、見本市で売りに出されたかどうかを描いたメロドラマも出品された。このエディションの誰もが認めるスターは、間違いなく、 『サルバトール・ムンディ(ガナイ版)』 -名前は所有者の一人、ユベール・ド・ガネイ侯爵から取られました-、レオナルド・ダ・ヴィンチの工房から。
これは、1505 年から 1515 年頃に描かれた、68.6 x 48.9 cm のウォールナット板に描かれた油絵です。アンナ・マクグリービー、ギャラリーディレクター ロンドン・アグニュースはABCに対し、この作品がテファフのスタンドで販売されることを電子メールで確認した。例外的な保存状態にあるこの絵画は、等身大の赤外線反射法とともに展示され、基礎となる図面をウィンザーのロイヤル コレクションにある 2 つの研究と比較できるようになります。価格についてマクグリービー氏は、「私たちは販売価格なしで作品を提示しているので、数字は言えませんが、現時点ではそう言えます」と述べています。 「私たちはオファーと真剣な取り組みを求めています」。このギャラリーは、マヌエル・ゴドイによって押収される前に、アルバ家の所有物であったベラスケスの「鏡のビーナス」を1906年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却したギャラリーです。
この「サルバトール・ムンディ」への最初の言及は、パリのシャンゼリゼ宮殿で展示された 1866 年に遡ります。それはナントのラレインティ男爵によって所有されていました。おそらく、この絵は革命中にナントの修道院が解散した際に描かれたものと思われます。 1901 年に娘のギルメットが継承しました。 1902年に彼はそれをレオナルド・ダ・ヴィンチの作品としてパリの美術商アルベール・ブルダリアに売却し、その後ベアルン伯爵夫人マルティーヌ・マリー・ポル・ド・ベアーグに11万フランで売却した。家系は甥のユベール・ド・ガネー侯爵に受け継がれました。ガネイ家は彼を連れ出した 1999年5月28日にニューヨークのサザビーズでオークションに出品される「レオナルドのサークル」のように。現在の所有者はこのオークションでそれを購入しました 332,500ドル。
何度か展示させていただいております。この作品は、ルーヴル美術館が2019年10月から2020年2月までレオナルド・ダ・ヴィンチを特集した大規模な展覧会に展示されていた。展覧会のキュレーター、 ヴァンサン・ドリューヴァンパリ美術館のイタリア絵画学芸員はカタログの中で、これは「間違いなく巨匠の忠実な弟子によるバージョンである」と警告した。 彼の監督の下、彼の介入もあり得る形で描かれた»。その後、この作品は、プラド美術館の「レオナルドとモナ・リザの複製」展の一部としてプラド美術館に展示されました。ヴィンチアンワークショップの実践への新たなアプローチ」(2021年9月から2022年1月まで)。この絵には「レオナルドの工房、彼によって認可され、監督されている」というサインが添えられていました。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」(クック・コレクションに属していた)が2017年にニューヨークのクリスティーズで2017年に販売されたことを思い出すべきである。 4億5,030万ドルなる 史上最も高価な絵画。その後間もなく、売り手はロシアの大物ドミトリー・リボロヴレフ氏であり、買い手はサウジアラビアのムハンマド・ビン・サルマン王子であることが判明した。それ以来、専門家の間でその著者についての疑念が生じている。さらに、この絵には多くの謎が残されています。彼の所在は不明である。彼はサウジ王室のヨットに乗っているのではないか、さらにはリヤドの新しい博物館の目玉になるのを待ってジュネーブにいるのではないかという憶測もあった。この作品は、ルーヴル美術館の所有者がレオナルドの作品として展示するよう要求したため、2019年にはルーヴル美術館で展示されなかったが、フランス美術館はこれに反対し、フランス国家も介入しなければならなかった。
「サルバトール・ムンディ(ガナイ版)」の赤外線反射写真。
(アグニュース、ロンドン)
「ガネバージョン」が検討されています 20 を超える既知のバージョンの中で最高のもの。カルメン・バンバックは、この絵はレオナルドのお気に入りの生徒のものであると考えました。 燻製。赤外線反射法により、キリストの赤い服のひだに「スポルヴェロ」と書かれた穴あきボール紙の使用と、キリストの顔の下絵が示され、スタイルと技術がプラド美術館の「月曜日のモナリザ」に匹敵すると研究者らは考えた。 「技法が同一であるため、これら 2 つの絵画は同じ手によるものであることが証明されました」とドリューヴァンは警告します。
スペイン黄金時代の強い存在感
左はベラスケスの「ドン・セバスティアン・ガルシア・デ・ウエルタの肖像」。右はアロンソ・カノ作「カルメル会修道士の肖像」。
(コルナギ)
今回のテファフではスペイン芸術も大きな比重を占めます。ブースにて コルナギ 4世紀前、師フランシスコ・パチェコの工房で出会った2人の芸術家、ベラスケスとアロンソ・カノが再会します。一方で、 「ドン・セバスティアン・ガルシア・デ・ウエルタの肖像」 (1576-1644)、フェリペ 3 世の神聖省の書記官、その後フェリペ 4 世の王室書記を務めた。描いた人 ベラスケス 彼の最初のイタリア旅行の前に、この本はオーガスト・L・メイヤーとホセ・ロペス=レイによって出版され、ジョナサン・ブラウンによってその著者であることが確認されました。作品はエクスポートできません。展示のための一時的な輸出許可を得た作品のため、スペイン人またはスペイン在住の外国人にのみ販売できます。この同じギャラリーがフェアで提供するのは、 アロンソ・カノ作「カルメル会修道士の肖像」 バレンシア滞在中に。このアーティストの作品におけるこのジャンルの傑作は、イタリアの個人コレクションから来ています。最近市場に登場したこの作品は、17 世紀のスペインの肖像画に追加された最も重要な作品の 1 つです。
#ダヴィンチの工房から出たサルバトールムンディとベラスケスの肖像画がマーストリヒト見本市に登場