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パリ 4 日目: ファッションの公式をどうするか

パリ — パリ ファッション ウィーク 4 日目には、盲目的に従うか、伸ばしたり、果敢に破ったりする公式が注目を集めました。クロエチェメナ・カマリがクロエに加わってからの2年間、タイムリーにボヘミアンシックに回帰したことで、ブランドは正しい方向に向かうことができ、フィービー・ファイロやクレア・ワイト・ケラーなどが思い描く「クロエガール」を復活させた。それは賢明な行動でした。顧客はその製品を熱望しており、カムバックの機は熟しており、高級品の売上が低迷しているにもかかわらず、このブランドは勢いを増しています。しかし、出発点となるはずだったものは、すぐに定型的なものになりました。進化という点では、新しいクロエ ガールは数歩前進しましたが、同じくらい後退しました。濃厚なフォークの香り、プレーリードレス、ブーツ、ウェッジクロッグなど、木曜日のショーは後者に傾いていました。 バックステージでカマリは人間性、共感、献身について振り返った。すべてをユニークなものにする手の感触。逃げるのではなく、つながりとしてのファッションに。説得力のあるコンセプトは、口当たりは良いが堅実な比喩に満ちた反復的なキャットウォークにはまったくマッチしませんでした。ラバンヌジュリアン・ドッセナはラバンヌにいた もう10年以上。彼は、未来的であるという義務を乗り越え、代わりに金属や予想外の素材を、あまり規定されていないと感じる個人的な方法で使用しています。彼は、物事を行うある種の急進的な方法と若者文化への誠実な関心において、彼自身のバージョンのラバンヌイズムを見つけました。 噂によれば、これが彼の最後のコレクションになるかもしれないというブランドの最新コレクションでは、この考え方により、ドッセーナは 1940 年代のティー ドレスやヴィンテージ風のオーバーコートを、レトロをまったく感じさせない方法で扱うことができました。ランダムなルックの組み立て方には、角度のあるエネルギーとグラフィックの自発性があり、魅力的であり、新鮮にさえ感じられました。 バックステージでデザイナーは実生活について話しましたが、これは明らかにファッションのファンタジーであり、それは問題ありませんでした。あまり歓迎されなかったのは、最近のシーズンで検出できるわずかなプラダ風味でした。ヴィンテージのイメージを装飾されたコラージュに切り取る場合、おそらく避けられないものですが、ラバンヌの独特の急進主義を浮遊させるためには避けるべきです。 スキャパレリ数シーズンにわたって、ダニエル・ローズベリーはスキャパレリの作品とともに興味深い新しい方向に進み始めました。 プレタポルテは、オートクチュール ハウスの規範から離れて新境地を試します。よりセクシーで、よりオープンに女性らしく、魅惑的でシュールレアリストな傾向がどこか厳格です。新しいコレクションには 1980 年代の雰囲気がありましたが、それはそれがカルーゼル デュ ルーヴル美術館の高い表彰台で発表されたからだけではありません。形の良い仕立て、細い尾で終わる砂時計のシルエット、「男らしい服装」の主張、なでた後ろ髪、その方向を向いたスティレットヒール。しかし、フィット感はずれていました。時にはコスチューム風の効果も。 Roseberry がとった新しい方向性は賞賛に値します。紙の上では優れた計画です。しかし、単なるイメージ作成では賞に値しないため、彼は実行にもっと集中する必要があります。 メゾン スキャパレリみたいに。リック・オウエンスリック・オウエンスの公式 長年にわたって考案してきたものは完全に彼自身のものであり、その範囲と可能性の感覚において非常に柔軟です。繰り返しを伴いますが、繰り返しではありません。これはオーエンズの静かなシーズンの1つであり、残忍な芝居がなく、しばしば彼の最高傑作と評されるシーズンだった。劇場が洋裁にどのような役割を果たしているかを示し、それを隠すのではなく徹底的に鑑賞できるようにします。このコレクションは「Tower」と題され、建築構造とドレープの流れの両方で表現された垂直性への賛歌でした。それはオーウェンスのトレードマークでした。グランジでありながら魅力的で、強い LA の雰囲気と、映画のようなドラマの感覚が溢れています。それは、そびえ立つ靴の上に立つ異世界の生き物に命を吹き込みました。ヘアメイクはデジタル アーティスト @figa.link とのコラボレーションによる、奇想天外な傑作でした。そのメッセージは厳しくも軽薄でもあり、強さと保護を必要とする瞬間への応答であると同時に、対立的な美しさも併せ持っていた。ユマ・ワンユマ ワンもまた、彼女自身のわびさびルールに従って、彼女独自のバブルの中で活動しています。彼女の作品は叙情的で高揚感があり、素材や染料の点では信じられないほど巧妙ですが、素晴らしい形、フラットシューズ、ネオジオ眼鏡の 1980 年代半ばの前衛的なバブルの中に永遠に閉じ込められているように見えます。今シーズンもそれは起こりました。ずらされた船首や列車、詩的なドレープに乗って歌われる素晴らしい「オペラ座の夜」の作品です。素晴らしかったですが、あまりにも同じことが多すぎました。少し大胆で、定型に挑戦することは、将来物事を前進させるのに役立つでしょう。 #パリ #日目 #ファッションの公式をどうするか

パリ 4 日目: ファッションの公式をどうするか

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2026-03-05 23:57:00

パリ — パリ ファッション ウィーク 4 日目には、盲目的に従うか、伸ばしたり、果敢に破ったりする公式が注目を集めました。

クロエ

チェメナ・カマリがクロエに加わってからの2年間、タイムリーにボヘミアンシックに回帰したことで、ブランドは正しい方向に向かうことができ、フィービー・ファイロやクレア・ワイト・ケラーなどが思い描く「クロエガール」を復活させた。それは賢明な行動でした。顧客はその製品を熱望しており、カムバックの機は熟しており、高級品の売上が低迷しているにもかかわらず、このブランドは勢いを増しています。

しかし、出発点となるはずだったものは、すぐに定型的なものになりました。進化という点では、新しいクロエ ガールは数歩前進しましたが、同じくらい後退しました。濃厚なフォークの香り、プレーリードレス、ブーツ、ウェッジクロッグなど、木曜日のショーは後者に傾いていました。

バックステージでカマリは人間性、共感、献身について振り返った。すべてをユニークなものにする手の感触。逃げるのではなく、つながりとしてのファッションに。説得力のあるコンセプトは、口当たりは良いが堅実な比喩に満ちた反復的なキャットウォークにはまったくマッチしませんでした。

ラバンヌ

ジュリアン・ドッセナはラバンヌにいた もう10年以上。彼は、未来的であるという義務を乗り越え、代わりに金属や予想外の素材を、あまり規定されていないと感じる個人的な方法で使用しています。彼は、物事を行うある種の急進的な方法と若者文化への誠実な関心において、彼自身のバージョンのラバンヌイズムを見つけました。

噂によれば、これが彼の最後のコレクションになるかもしれないというブランドの最新コレクションでは、この考え方により、ドッセーナは 1940 年代のティー ドレスやヴィンテージ風のオーバーコートを、レトロをまったく感じさせない方法で扱うことができました。ランダムなルックの組み立て方には、角度のあるエネルギーとグラフィックの自発性があり、魅力的であり、新鮮にさえ感じられました。

バックステージでデザイナーは実生活について話しましたが、これは明らかにファッションのファンタジーであり、それは問題ありませんでした。あまり歓迎されなかったのは、最近のシーズンで検出できるわずかなプラダ風味でした。ヴィンテージのイメージを装飾されたコラージュに切り取る場合、おそらく避けられないものですが、ラバンヌの独特の急進主義を浮遊させるためには避けるべきです。

スキャパレリ

数シーズンにわたって、ダニエル・ローズベリーはスキャパレリの作品とともに興味深い新しい方向に進み始めました。 プレタポルテは、オートクチュール ハウスの規範から離れて新境地を試します。よりセクシーで、よりオープンに女性らしく、魅惑的でシュールレアリストな傾向がどこか厳格です。新しいコレクションには 1980 年代の雰囲気がありましたが、それはそれがカルーゼル デュ ルーヴル美術館の高い表彰台で発表されたからだけではありません。形の良い仕立て、細い尾で終わる砂時計のシルエット、「男らしい服装」の主張、なでた後ろ髪、その方向を向いたスティレットヒール。しかし、フィット感はずれていました。時にはコスチューム風の効果も。

Roseberry がとった新しい方向性は賞賛に値します。紙の上では優れた計画です。しかし、単なるイメージ作成では賞に値しないため、彼は実行にもっと集中する必要があります。 メゾン スキャパレリみたいに。

リック・オウエンス

リック・オウエンスの公式 長年にわたって考案してきたものは完全に彼自身のものであり、その範囲と可能性の感覚において非常に柔軟です。繰り返しを伴いますが、繰り返しではありません。これはオーエンズの静かなシーズンの1つであり、残忍な芝居がなく、しばしば彼の最高傑作と評されるシーズンだった。劇場が洋裁にどのような役割を果たしているかを示し、それを隠すのではなく徹底的に鑑賞できるようにします。

このコレクションは「Tower」と題され、建築構造とドレープの流れの両方で表現された垂直性への賛歌でした。それはオーウェンスのトレードマークでした。グランジでありながら魅力的で、強い LA の雰囲気と、映画のようなドラマの感覚が溢れています。それは、そびえ立つ靴の上に立つ異世界の生き物に命を吹き込みました。ヘアメイクはデジタル アーティスト @figa.link とのコラボレーションによる、奇想天外な傑作でした。そのメッセージは厳しくも軽薄でもあり、強さと保護を必要とする瞬間への応答であると同時に、対立的な美しさも併せ持っていた。

ユマ・ワン

ユマ ワンもまた、彼女自身のわびさびルールに従って、彼女独自のバブルの中で活動しています。彼女の作品は叙情的で高揚感があり、素材や染料の点では信じられないほど巧妙ですが、素晴らしい形、フラットシューズ、ネオジオ眼鏡の 1980 年代半ばの前衛的なバブルの中に永遠に閉じ込められているように見えます。今シーズンもそれは起こりました。ずらされた船首や列車、詩的なドレープに乗って歌われる素晴らしい「オペラ座の夜」の作品です。素晴らしかったですが、あまりにも同じことが多すぎました。少し大胆で、定型に挑戦することは、将来物事を前進させるのに役立つでしょう。

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