[전영백의 아트다이어리] ニューヨークが現代アートの聖地である理由

ニューヨーク日記① トライベッカにて

チョン・ヨンベク、弘益大学校教授、美術史・視覚哲学

ここはニューヨークです。トライベッカの街角カフェです。数日前の記録的な大雪の影響で、窓の外は真っ白だった。 70 年代から 80 年代のソーホーやその後のチェルシーと比較すると、トライベッカという新しいエリアがアートの中心地として登場したのはわずか 6 年ほど前です。しかし、すでに世界の美術界から注目を集めている。雰囲気は新鮮で、ギャラリーの展示は印象的です。

新しいトライベッカがアートの聖地として台頭しているのはなぜですか?まず、展示スペースがユニークです。各建物は天井が高く開放感があり、各展示ホールはギリシャ風の柱で支えられています。このスタイルは、鋳鉄建築の先駆者である建築家がギリシャの石柱を鉄の鋳物にして建物の支柱として建てた 19 世紀半ばに生まれたと言われています。石よりも薄くて軽いのに耐久性に優れ、展示空間に適した素材です。真っ白な空間に建てられたギリシャの柱は、古典と現代がひとつの場所で出会ったような感覚を与えてくれます。しかし、芸術資本は別の理由でここに流入しました。パンデミック後、この地域の地価と家賃が下落したため、いくつかの有力なギャラリーがトライベッカに定住し、アート地区に変わり始めた。

巨匠が発見した伝説のギャラリー。
明るい中級レベルのアートギャラリーへの投資を惜しまないでください。
トライベッカでの韓国人アーティスト展

マンハッタンのギャラリーは時折、アーティストを発掘し、新たな光を当てることに積極的に取り組んでいます。ここで資本の力が作用します。ギャラリーはアーティストの創作を奨励し、国際的なアートシステムにアーティストを採用するために資金を投じています。トライベッカの展覧会を見ていて感じられた最近の傾向は、アーティストの文化的ルーツがどのように作品に組み込まれているかに焦点を当てているということです。過去に主流の白人アーティストが独占していたソーホーやチェルシーとは大きく異なるシーンだ。アフリカ、ラテン、中東、アジアなどの文化的背景を世界的な視覚言語に翻訳したアーティストの展覧会が注目です。中でも、ツツジに覆われた故郷の山と小川を抽象化した韓国人アーティストの展覧会は大々的にライトアップされ、大変喜ばれました。その点では、韓国の創作作家が躍進するのに良い雰囲気だ。これは「ローカルはインターナショナルである」ということを改めて裏付けています。問題は、地域を超えて世界とどうコミュニケーションを図るかということかもしれない。

世界中からアートノマドがニューヨークに集まるのは、この魅力があるからだと思います。アーティストが自分の選んだギャラリーに作品資料を持って直接赴くのが一般的で、突然スターダムに駆け上がることもあります。マンハッタンのアップタウンには、美術史に残る名高いギャラリーが今も健在で、美術界における権威ある地位を保っています。その系譜を受け継ぎ、大手ギャラリーは鋭い目でアーティストを探しています。そして、ベンチャー企業に投資するのと同じように、ライターにも投資します。

一般に芸術の地形は資本に応じて変化し開花する。しかし、資本も芸術もブラックホールのように吸い取られるオークションという形では、現役アーティストの創造性を復活させることは難しい。これは、取引はありますが、投資はなく、果物の売買だけが行われるためです。つまり、オークションはオークション、ギャラリーはギャラリーです。作家の今と作品を生き生きと展示するギャラリーです。アートシーンを再生させる最も基本的な構造は、やはりクリエイターとギャラリーの関係にあります。ニューヨークが現代アートの聖地として今も君臨しているのは、アーティストとギャラリーの長年にわたる伝統的な関係に基づく資本の好循環があるからです。

アーティストやギャラリーによって生み出された物語は、しばしば美術史の一ページとなります。 20世紀半ば、レオ・カステッリは、作品がまったく売れなかったロバート・ラウシェンバーグに月々の生活費を提供し、彼が創作だけに集中できるようにした。また、不安と貧困に苦しんでいたマーク・ロスコの作品をベティ・パーソンズが認め、展覧会を継続的に開催し、物心両面の砦となった。心温まる物語や物語が絡み合い、優れた作家とその作品が誕生します。

芸術作品は美的感情の産物です。その感情の産物をギャラリーが買い取り、花を咲かせるのです。時代が変わってもこの構造は変わりません。ニューヨークとトライベッカがそれを示しています。

チョン・ヨンベク、弘益大学校教授、美術史・視覚哲学

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