今年の春節は例年の7日間ではなく、9日間にわたって行われた。中国の映画業界にとって、これは、通常なら大きな興行収入が見込まれる祝日に、観客を映画館に引き付けるのにあと2日あることを意味した。
さまざまな商業映画が視聴者を獲得しようと競い合いましたが、最終的な集計は残念なものでした。今年の春節の興行収入は 58 億元 (8 億 4,400 万ドル) で、前年比で 40% 近く大幅に減少しました。昨年の『Ne Zha 2』やその前年の『YOLO』ほど全米の注目を集めることができた映画はなかった。最も視聴されているタイトルは、「ペガサス3』はありきたりの続編に過ぎなかった。
中国の映画産業がその活力を示すはずの長期休暇は、むしろ停滞していることを示すものとなった。
幸運なことに、数千キロ離れた雪に覆われたドイツ、第76回ベルリン国際映画祭のアートハウス映画館内で、少数の中国人映画製作者グループがこの国の映画産業の異なる側面を見せてくれた。彼らの映画は静かでありながらも譲ることなく、完全に彼ら自身のスタイルを示していました。
今年のベルリナーレは2月12日から22日まで開催される 歓迎されました 短編物語、アニメーション長編、実験的な作品、ドキュメンタリーを含む合計 9 つの新しい中国語作品が、現代中国映画の豊かなタペストリーを提供します。
この中国派遣団で最も際立っているのは、その若さである。 9本の映画のうち、6本は中国本土出身の映画製作者によって監督されており、全員が1985年以降生まれで、いずれも主要な国際映画祭への初出品となった。
『ニーア』はタン・ユーチェン監督の初作品となる。 Qu Jingkai は、「Di San Xian」でベルリナーレ短編映画製作者賞を受賞し、世界的な映画祭に初めて出演しました。 Xu Zao は短編映画の経験はありましたが、本格的な長編デビュー作としてアニメーション長編映画「Han Ye Dengzhu」（「光柱」）を発表しました。 4年前に学生映画で初めて注目を集めた王北迪は、リアリズムとヒューマニスティックな深みを融合させた広東語の短編「灼熱」で戻ってきた。 2019年に定評のある賈樟柯監督のNext Talent Projectから奨学金を受け取った張信陽監督は、長編デビュー作『パンダ』を公開した。そして、クロスメディアクリエイターの沈鐘民は、自身が脚本・監督を務めた『上海娘』で長編監督デビューを果たしました。後の 2 つの映画はベルリンで初公開されました。
商業的な義務、バイラルなトレンド、厳格な慣例に縛られることなく、これらの新進気鋭の監督は、人生の観察、時代の考察、人間性への洞察を直接フレームに織り込んでいます。彼らの仕事には未熟な面があるかもしれませんが、誠実さに満ちています。ニッチな方向に傾いているかもしれませんが、鋭い芸術的エッジを持っています。
若さが彼らの最も目に見える特徴であるとすれば、地域の現実に根ざしていることと普遍的な共感が、彼らの物語が言語や文化を越えることを可能にする核心です。中国の社会変革期の小さな町の体験に根ざした物語である「Ni’er」から、伝統的な中国医学の古典である「冷害と雑病に関する論文」から中国語のタイトルを取り、東洋のヒューマニズムの遺産に組み込まれている「Panda」まで。ハルビンの氷の世界の中での若者の感情を描いた『ディ・サン・シアン』から、広東省の工場町の若い女性労働者を描いた『灼熱』まで。 「上海娘」では西双版納ダイ族自治州南部のゴム林の中で語り継がれてきた若者の思い出を振り返り、「光柱」では中国北部の冬の雪の中での近未来の映画スタジオのランドマークとメディアの進化のビジョンを描いた作品まで、それぞれの作品には独特の中国的なマークが付けられている。
さらに重要なのは、これらの作品がローカルな文脈に限定されていないことです。繊細な映画的言語を用いて、国境を越えて共鳴する普遍的な人間のテーマにアプローチします。 「ディ・サン・シアン」は学校でのいじめを捜査する。 「光の柱」はデジタル時代における個人の孤独を描いています。 「パンダ」は都市部のアウトサイダーたちの精神的な闘争と不屈の独立を探ります。 「上海娘」は郷愁と追放を呼び起こす。 「Scorching」では、秩序の制約と静かな抵抗行為を考察します。これらの共有された人間の真実は、異文化コミュニケーションの架け橋となり、中国映画を遠く離れたエキゾチックな光景から、世界中に感動を与える物語に変えます。
私は「ニーア」を挙げたいと思います。私の考えでは、河北省の方言で書かれたこの 15 分間の短編映画は、地元の物語がどのようにして異文化間の深い魅力を実現できるかを説得力のある実例として示しています。この映画は、中国北部の河北省のガソリンスタンドで働く17歳の少女、ニアーを主人公にしている。彼女の毎日の勤労の単調さ、家族の期待という目に見えないくびき、そして田舎社会の静かな規律により、彼女の青春は世界の狭く限られた片隅に閉じ込められている。
彼女の停滞した世界は、一人の女性トラック運転手の出現によって一筋の光で貫かれ、彼女は自由への憧れを目覚めさせ、彼女を自己発見の旅へと駆り立てた。タン・ユーチェン監督は、宇宙を比喩として使用しています。旅行者にとってエネルギーを補給するためのガソリンスタンドが、罠の檻に変わってしまったのです。
17 歳の混乱と選択は、単に東部の田舎生活のユニークな描写ではなく、国境を越えた普遍的な青春の命題でもあります。感情は詩的で抑制された映画言語を通じて伝えられます。長く静的なテイクは抑圧的な時間性の感覚をむき出しにし、まばらな会話によって沈黙の下で感情がくすぶります。繰り返し登場する「髪」のモチーフは、規律と解放の両方の強力な象徴として機能します。エンディングを強調するピアノ曲「乙女の祈り」は、この目覚めの道に深い温かさと詩を吹き込みます。
ベルリンのウラニア シネマ内では、午年の初日、海外の観客は画面上の漢字のニュアンスを理解できなかったかもしれませんが、混乱を完璧に読み取り、ニーアの目の中でそれを解決しました。劇場を満たした温かく持続的な拍手は、芸術に関する時代を超越した真実を裏付けました。真に世界的に重要な作品は、常に本物の地元の表現に根ざしているということです。
今年のベルリナーレの中国語映画は、誠実な表現を超えて、大胆に限界を押し広げ、恐れることなく革新し、制約のないビジョンで映画の無限の可能性を探求し、中国映画の芸術的フロンティアを拡大している。
中でも「光柱」は、実写フィクションとアニメーションを巧みに融合させた、中国アニメーションの先駆的な進歩を表しています。 Xu Zao 監督は、アニメーションを使用して未来の冷酷で抑圧的な映画スタジオを構築し、低解像度の実写映像を使用して、2000 年代の変わり目の世界の生き生きとした現実的な現実を再現します。これら 2 つの視覚形式の間の衝突と移行は、仮想性と現実性というテーマに役立つだけでなく、中国アニメーションの正式な実験に新しいパラダイムを提供します。
一方、沈仲民監督の「上海娘」はキャスティングに革新をもたらした。唯一のプロの俳優として、主演女優は抑制された演技を通して自分のキャラクターを表現し、意図的な感情の爆発を拒否し、西双版納の自然と文化的環境に静かに溶け込んでいます。地元のプロではない俳優には、入念なリハーサルは必要ありません。彼らは単に日常生活の自然な反応を体現しているだけです。主人公のさまよう観察と、プロではない人々の本物の演技が、架空の根源を探求する物語を生きた現実の質感に織り込んでいます。
これらの思慮深い実験は、それ自体のために新しさを追求するものではありません。形式は内容を提供し、技術はアイデアを強化します。これらは、中国の新世代の映画製作者たちが積極的に独自の映画言語を構築し、中国のアートハウス映画の顔を新鮮な表現で再形成していることを示しています。
今年の旧正月、国内のホリデーシーズンの商業的大ヒット作とベルリンナーレでの芸術的な中国映画が一緒になって、中国映画の二重軌道の鮮やかなイメージを形成します。中国映画は決して一枚岩ではありませんでした。それは、時には露骨な商業優先を伴う大衆娯楽に応える、春祭りの活気に満ちた人気のあるジャンルの映画である可能性があります。それはまた、国際フェスティバルにおいて、芸術的誠実さと社会的関心を擁護する、深遠で妥協のない権威者の声となることもあります。
ベルリナーレは、包括的な多様性と新たな声への揺るぎない焦点で長い間賞賛されており、若い中国の映画製作者が世界の舞台に踏み出すための重要な登竜門として機能しています。今年の中国の新世代監督たちがベルリンから単に上映の機会を持ち帰るだけでなく、創造的な自信と世界と対話する勇気を得るだろうと期待する十分な理由がある。そして、中国語映画の未来は、そのような登場、交流、変革のたびに育まれ、繁栄し、成長し続けます。
(ヘッダー画像: 「Ni’er」の静止画。ベルリナーレ経由の Wang Chenxu 提供)
#中国映画の思慮深い側面がベルリンで展示された