マルク・ミンコフスキー、レ・ザールにて記憶に残る「ジュリオ・チェーザレ」の帆に「風を吹き込む」文化

に マーク・ミンコフスキー （パリ、63歳） 彼の指揮者としてのスタイルの起源は、1985年のある夜、サル・プレイエルでオラトリオを鑑賞したときまで遡る。 セオドラ ヘンデル作、監督 ニコラス・アーノンクール コンツェントゥス・ムジクス・ウィーンのヘッドにある。その美的影響、つまりオーケストラが独自に言説と演劇性を生み出すことができるという認識は、啓示として定着しました。

彼の最近の回想録では、 指揮者またはケンタウロス。告白「演出家でもある器楽奏者の考えが、どうしてオーケストラだけであれほどの表現、演劇性を生み出すことができたのでしょうか？歌手たちは明らかにより高いレベルの表現を加えましたが、すべてが彼らに依存していたわけではありません。スピーチを生み出したのはオーケストラでした。」

当時、ミンコフスキーは若いファゴット奏者で、ルーヴル音楽協会（後のルーヴル・グルノーブル音楽協会）を設立したばかりでした。その最初の大きなマイルストーンは、近代的な復興とともに起こりました。 時間と幻滅の勝利貿易、 彼が1988年に録音したもの。彼はアーノンクールから、鋭いアーティキュレーション、力強いエネルギー、そして絶え間ない演劇的緊張感に基づいたサウンドの概念を継承しました。そのイデオロギーはその有効性をそのまま維持しており、それが成功の原動力となった。 エジプトのジュリアス・シーザー 先週の土曜日、2月28日、パラオ・デ・レ・ザールにて。 2023年5月にケルン歌劇場で初演されたヴァンサン・ブサールの作品は、洗練されたビジュアルの素晴らしさで、フラッシュよりも品質を優先したキャストによって演じられました。

バレンシアの劇場は今シーズン、同じハンデリアンのタイトルにもかかわらず、再び王立劇場を上回りました。その間 1週間前、マドリードのコロシアムはコンサートバージョンを選択した イル・ポモ・ドーロや、カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキやソプラノのサビーネ・デヴィエイユなど、国際的に注目を集めている名前を擁するソフィア王妃芸術センターは、独自のオーケストラを強化し、カウンターテナーのアリエ・ヌスバウム・コーエンのスペインデビューと、バレンシア出身のソプラノ歌手マリーナ・モンソの初のヘンデルを選んだ。

このアプローチはリセウ大劇場での昨シーズンを思い出させたピットとプロダクションでのウィリアム・クリスティと キッチュ Calixto Bieitoによるものでしたが、結果は劣っていました。一方、バレンシアでは、25 分の休憩を 1 回挟みながら、約 4 時間の演奏の後、観客席の大部分が総立ちとなり、自然に流れ、脈動が持続した演奏の成功を裏付けるような歓声が上がりました。

ミンコフスキーは、カラトラバが設計した劇場の物理的限界を徹底的に測定したようで、4年前にこの劇場でデビューした。 ホフマンの物語、 オッフェンバッハ出身。この時、彼はピットを高くし、ステージから彼を隔てる膨大な距離をうまく管理しました。確かに、当初は 45 人の音楽家の音量で声が楽にならなかったが、パリの指揮者は最終的には迫力を少しも失うことなくアンサンブルのバランスをとった。

彼の指揮は、各アリアで歌手たちを本物の肉厚なサウンドで推進させました。彼は回想録の中で、その任務を「帆に風を吹き込むこと」という正確な海洋の比喩で定義しています。彼は想像力豊かな継続的な伴奏を提供し、優れたチェンバロ奏者ヨアン・ムーランが輝きを放ち、よくカットされたレチタティーボで同じ演劇の活気を維持しました。彼は 1724 年のバージョンを非常に忠実に従いました。 ゼロから ――ジュリオ・チェーザレのそれほどインスピレーションのないアリアを唯一の例外として、 とても曖昧で美しいではありませんか—;彼はすでにそうしていたように、第一幕からクレオパトラの第三のアリアを削除した。 DG/Archiv への録音で (あなたは私のスターです)、そして最も重要なカットは第 3 幕のセストの最後のアリア (正義はすでに手にしている）。

この公演では、ほぼ 2 時間後の第 2 幕の途中で 1 回の休憩を予定していたために、リセウ公演と同じ問題が再発しました。しかし、バレンシアでは、その幕の初めに効果的な解決策が採用されました。舞台上のオーケストラが部屋の中央に移動し、クレオパトラとジュリオ・チェーザレの両方が屋台からアリアを歌ったのです。リソースは鳥のアリアで特に魅力的でした 気持ちの良い花咲く草原ならこれにより、ステージ上のステファン・ルージーのソロヴァイオリンと、 アリエ・ヌスバウム・コーエン屋台で。

31歳のアメリカ人カウンターテナーは、その夜の勝者の一人だった。ローマのリーダーとしての彼の資質は、2年前のグラインドボーン・フェスティバルでのデビュー時にすでに明らかでした。バレンシアでは、それがヘンデルの勇敢なアリアから去勢馬のセネシーノのために創作されたキャラクターの現在の参考資料であることが確認されました。 邪悪だ、あなたはそうだと私は言います。そこで彼は、目もくらむような発声、高音域の輝き、洗練されたバリエーションを披露しました。 ゼロから。彼の解釈は、音楽性の連続的な閃光とともに成長を止めず、第 3 幕で衝動的で壮観な音楽で最高潮に達しました。 山から流れ落ちるあの小川。

キャストのもう一人の大きな勝者は マリーナ・モンゾ。アメリカのカウンターテナーと同年齢のバレンシアのソプラノ歌手が、初めてヘンデル風のキャラクターを体現した作品で、注目すべきクレオパトラとして登場する。これに加えて、華麗な媚態から激怒と感情の深さに至るまでの注目すべき演技と音楽のスキルが加わります。彼は特に第 3 幕でこれを実証しました。 私は自分の運命を嘆くだろう最初の悲しみの陶酔的な音色から中間部の巧みな暴力まで、この夜のハイライトの1つ。

それは残りのキャストを損なうものではありませんでした。ペルシャ系カナダ人のカウンターテナー キャメロン・シャバジ 彼はジュリオ・チェーザレに対する効果的なカウンターとして、昨シーズンのバルセロナよりもさらに熟練したトロメオだった。バレンシアでは、彼はより複雑な悪役を作り出しただけでなく、アメリカ人の同僚よりも音量が小さいにもかかわらず、最後のアリアで証明されているように、彼の声は最初から最後まで必要な鋭さを備えていました。 あなたのプライドを飼いならしてあげる。

キャストの体験談をご提供いただきました メゾソプラノ ベネチアン サラ・ミンガルド彼は少なくとも20年間コーネリアの役を演じてきました。彼は、デュエットのように、いくつかの音楽性のフラッシュでそれを裏付けました。 涙が出るほどクリームです 第一幕の終わりに息子のセストと。ヘンデルが有名なマルゲリータ・デュラスタンティのために書いた女装のキャラクターは、バレンシアではイタリアのソプラノ歌手アリアナ・ヴェンディテッリによって代役されたが、彼女は復讐に満ちた若々しい情熱と瞑想的な抒情性のバランスを取る方法を知っていたにもかかわらず、発表通り体調不良で歌っていた。

カナダ人のバスバリトン、ジャン・フィリップ・マクリッシュは、アキラの進化を深い声で表現しました。レチタティーボと合唱では、バリトンのブライアン・サラと、 メゾ ロラ・グリゴリエフはそれぞれキュリオとニレノの溶剤でした。

の生産 ヴァンサン・ブサール すでに述べたように、その視覚的な素晴らしさと美的一貫性で際立っていました。しかし、劇的な展開に注意を払い、いくつかの魅力的なアイデアに支えられた俳優たちの効果的な演出によるものでもあります。これは、同じ黒いボブのかつらをかぶった女優がクレオパトラを倍増させた例であり、同じアリアでキャラクターの魅惑的な側面と政治性を示すことができるリソースです。また、プトレマイオスの概念は、最初は邪悪でしたが、グロテスクで皮肉なものへと進化し、その衣装が道化師から敗北した男への旅をたどる彼の顧問アチラとは対照的です。

脱衣所は間違いない クリスチャン・ラクロワ 議会の柱の一つです。彼は想像力豊かにローマ人とエジプト人を区別し、西洋の慣習をカラフルで空想的な異国情緒と対比させます。彼は、クリノリン、トライコーン、鎧など、さまざまな時代へのうなずきを知的に取り入れ、シーザーの豪華なマントやクレオパトラの暗く光沢のあるチュニックなどの主人公の輪郭を正確に描写しています。

しかし、最大の成功は、ショーの流動性を決定づけたフランク・フィリップ・シュロスマンによるセットデザインです。最も親密な部分と最も壮観な部分の両方で音楽と対話する、動く壁、鏡、環境投影による厳密に計画された装置。一言で言えば、時間を忘れるほどアクション、音楽、シーンが一体となった作品です。