オペラにおける侮辱の芸術

実生活ではそんな言葉のやりとりは決して起こらなかった。これは、ドニゼッティのオペラのインスピレーションの源となったフリードリヒ・シラーの戯曲「マリア・スチュアート」からのライセンスです。それは行動の引き金として機能し、スコットランド女王の死刑判決を正当化します。

ABAOプログラムの4番目のタイトルとして、エウスカルドゥナが月曜日まで主催するこの作品は、オペラにおける侮辱の芸術の力強い例である。それは、口語演劇では達成できないこと、つまり罵倒が言葉、叫び、メロディー、そしてジェスチャーであることを可能にします。その殲滅力は増幅される。有名な「マリア・ストゥアルダ」のシーンは、1834年に歌手間で本当の喧嘩を引き起こし、検閲官はこのオペラを村八分だと非難した。

人を傷つける言葉は、歌われると権力の行為になります。音楽は傷を増幅させ、オーケストラは傷を支え、声は傷を記憶に釘付けにします。 「マリア・ストゥアルダ」の「卑劣なろくでなし」から「エレクトラ」の致命的な予言、「フィガロの結婚」の毒々しい賛辞、ピーター・グライムスの嫌がらせと破壊に至るまで…この番組が胆汁を浪費する瞬間には事欠きません。ここでは、良いスコアがダーツと憎しみや恨みの狙いを研ぎ澄ますことを実証するいくつかの例を示します。

きっかけは、嫉妬深く邪悪な少尉イアーゴが妻の不貞を確信させたヴェネツィア軍将軍オテロの嫉妬だった。恋人とされる人物はカッシオと呼ばれ、その証拠はオテロが妻に与えたハンカチがこの青年の手に渡ったことである。イアーゴの策略だが、それは問題ではない。オテロはそれを信じている。極度に自信がなく、自意識過剰な彼は、奴隷と亡命の過去を持っています。彼はアフリカ人で、自分が達成したすべてのことに価値があるとは考えていません。

シェイクスピアの戯曲から抜粋したこれらの枝編み細工品を使って、ヴェルディのような天才の音楽が「マリア・ストゥアルダ」の言葉の暴力を超えるシーンを生み出します。彼はそれを曲がりくねった進行で、抑えられた怒りに満ちてやります。すべては、オテロがデズデモーナと対峙し、ハンカチについて尋ねたところから始まります。彼女は混乱し、話題を変えようとして、カシオのことを言いました。回避するたびにせん妄が増大します。

オテロのボーカルラインは息苦しくなり、暴力的なアクセントが加わります。オーケストラは、制御されていないビートのように見えるシンコペーション、トロンボーン、ティンパニを追加します。 「あなたは不純だと思います。あなたの額の白い花には、最も黒い犯罪が書かれています。」そして、直接の矢が続きます：「あなたは卑劣な遊女ではないのですか？」この侮辱は、ドラマ全体の中で最も罪のない人に向けられています;彼女は涙と威厳をもって答えます。その後、ヴェネツィアの大使の前で、オテロは彼女を次のように投げます。地面は完全に頭から離れて叫びました。そして泣いてください！」と、レパートリー全体の中で最も衝撃的な公の場での屈辱の一つで。

「ピーター・グライムス」では、その侮辱は記憶に残るフレーズとしてではなく、集団的な態度として凝縮されている。ジョージ・クラッブの詩「The Borough」にインスピレーションを得たベンジャミン・ブリテンのオペラは、個人が受ける徐々にそして息苦しい嫌がらせを再現している。噂から始まり道徳的リンチで終わります。主人公は、船室の従業員を虐待した疑いのある漁師です。単なる疑惑が大衆の怒りを煽る。

プロローグから、コミュニティはピーター・グライムスに不信感を抱いています。最初の見習いが海で死亡し、彼は裁判にかけられ、最終的に無罪となったにもかかわらず、コミュニティは彼をのけ者として扱います。彼は「狂人」「酔っ払い」「悪魔」などと呼ばれ、被告の心に染み入る形容詞だ。ステージ上では、フック、ロープ、懐中電灯で武装し、「真実に到達しようと決意している」男たちの姿が見られます。コーラスはすべてを破壊する波のようにステージ後方からプロセニアムへと進んでいく。第 2 幕では、別の少年が失踪したため、町の人々が一斉に捜索活動を行う。彼らは、ベールに包まれた告発と「私たちを軽蔑する者、他と異なる者は滅びる」という、隠された告発と公然とした脅しを組み合わせた行進曲を歌いながら、グライムスの小屋に向かってパレードする。

彼らにとって、目立つことほど悪い犯罪はありません。グライムスはその町に自分の居場所がないことを理解し、船で下ることを選択する。彼は自分に貼られたモンスターのレッテルを受け入れながら、絶望の惰性に従います。一度全滅して排除されると、コミュニティは何事もなかったかのように日常を再開します。

エレクトラとクリュテムネストラのシーンは、これまでに舞台用に書かれたものの中で最も暴力的な出会いの 1 つです。リヒャルト・シュトラウスのオペラは、ソフォクレスの悲劇から大まかにインスピレーションを受けているホフマンスタールの戯曲に基づいており、母親に対する娘の際限のない憎悪を蒸留しています。母親とその恋人の手によって父親が殺されたことが、エレクトラの復讐心を煽る。彼女も弟のオレステスもアガメムノンの死を許しません。音楽は緻密な半音階の枠組みから始まります。それは登場人物の中で醸成されているもののレベルでの沸点です。

クリュテムネストラは彼女の死を予感し、エレクトラは彼女の苦悩を楽しんでいます。彼は、彼女と彼女の取り巻きの両方を貶めることから始まり、「爬虫類はいつもあなたにしがみついている」と、自分を待ち受ける迫害と結末を喜びをもって描写して終わる。「斧が空気を引き裂きながら突進し、私はあなたがどのように死ぬかを平静に見守っている。それからあなたは夢を見るのをやめるだろうし、私はもう夢を見る必要がなくなる。彼女は、神が彼女を救いに来ないからといって嘲笑することを控えることはなく、同じ無関心であった」彼らは彼女がアガメムノンを殺害したときのことを示し、「誰もあなたの死のガラガラを聞くことはないだろう」と冷たく宣告しました。

彼はまた、自分は息子の手にかかって死ぬだろうと言い、迫害して血を流させるつもりであると語った。シュトラウスは、サディズムを、金管、打楽器、極端な不協和音を伴う、耐え難いものに近いオーケストラのクライマックスに変換します。その言語はほとんど言葉による拷問です。エレクトラは母親を侮辱するだけでなく、母親に自分の殺人を視覚化させます。

スザンナとマルチェリーナの決闘は、「フィガロの結婚」における言葉によるフェンシングの一例です。一人目はメイドとして働いており、二人目は自分の世間体を非常に意識しているベテランの家庭教師です。マルチェリーナは古い借金を取り戻すためにフィガロと結婚したいと考えており、スザンナを婚約者を奪った侵入者だとみなしています。スザンナとしては、一歩も譲りたくない。このデュエットは、モーツァルトの音楽とダ・ポンテのテキストを特徴づける傾きとスピードを備えた、各フレーズがフェンシングのストロークである社交場のシーンのように機能します。

結婚契約の法的問題は議論されず、むしろ、フィガロの部屋の責任者は誰なのか、道徳的・社会的優先権は誰なのかという、より象徴的な問題が議論される。形式的には、二人の女性はお互いに席を譲り、道を譲り、お互いを「優しい」「美しい」と呼び合うが、文章は皮肉であり、音楽は緊張感を強調する。声が交差し、踏み合い、小さなリズミカルな噛みつきでお互いを真似し合う。すでに冒頭で、マルチェリーナは「さあ、どうぞ、高貴な女性」とスザンナを嘲笑しますが、「私はそれほど大胆ではありません、スパイシーな女性です」という返事を受け取ります。

すべてが行儀の良い装いでカモフラージュされている。短剣は弓と18世紀の礼儀（勇敢なリズム、花のようなフレーズ、対称的なメロディー）で投げられる一方、文章には毒が満ちている。偽りの礼儀正しさが崩れ始め、文章は短くなり、一人になってもスザンナは仕返しをして気楽に過ごす気を失わない。「もう出て行け、この衒学的で傲慢な老医者、あなたは二冊の本を読んで若い頃の女性を退屈させたのだから…」。

「ローエングリン」のクライマックスシーンは大聖堂への行列の中で描かれます。エルサは紳士淑女に囲まれて進み、人々から「行進に祝福あれ！」と称賛される。彼女の敵対者である邪悪なオルトルートは、エルサが彼女に提供した豪華なローブを着て群衆の中を歩きますが、彼女の表情は増大する怒りの一つです。若い女性が大聖堂の最初の階段に足を踏み入れたとき、オルトルートが彼女の前に立ち、「下がってください！」と叫びました。

ワーグナーが意図を持って強調する激しい遠吠えです。この言葉自体は侮辱ではありませんが、教会に入場しようとしている花嫁という文脈では、公の場での平手打ちとして機能します。低い弦楽器と脅威的な金管楽器によって、ホラーがスコアに詰め込まれています。オルトルートは従来の悪役ではなく、エルサのパートナーである謎のローエングリンに代表される新しいキリスト教秩序に対する復讐を求める、敗北した異教の最新の代表者です。

白鳥の背中に乗って現れたあの印象的な騎士は、オルトルートの致命的な憎しみを目覚めさせる神話上の人物（クリント・イーストウッド主演の『ペイル・ライダー』の遠い先祖）です。 2 人のうちの 1 人が消えなければならないため、マラ・マリシマはすべての大砲を使います。「エルサ、彼女の血統が価値があると私たちに保証してもらえますか?」狡猾な英雄はあなたに質問することを禁じました!

疑いが若い女性の心を刺します。ついに夫婦が大聖堂に入ると、エルサが振り返るとオルトルートが腕を上げているのが見えました。最も危険な侮辱が常に最も失礼であるとは限りません。毒のある質問で十分です。

短編小説「ムツェンスクのマクベス夫人」では、主人公は夫、義父、子供を殺害します。ニコライ・レスコフの物語は、同情も非難もせず、事実そのものを語らせながら、ほとんど法医学的な態度で出来事の年代記として展開する。一方、ショスタコーヴィチのオペラでは、主人公は家父長制とブルジョア制度の犠牲者である悲劇のヒロインとして描かれています。また、これは環境に対する激しくグロテスクな風刺でもあり、「豚」「ネズミ」「気持ち悪い」などの罵倒がちりばめられた、表現主義と真実主義のリソースが伴います。

92年前にレニングラードで初演され、ソ連では約200回上演され、ショスタコーヴィチにとっては栄光への安全な道のように思われた。スターリンが 1936 年に公演を観劇するまで、彼の失脚を予測するものは何もありませんでした。年代記によれば、スターリンは公演が終わる前に退席したとのことです。彼は、あからさまなセックスシーンや汚い言葉が耐えられないと感じ、特に彼女が夫を中傷する場面で「私はあなたを夫と呼ぶことさえできません。あなたは木片のように生気がなく、弱虫で、魚のように冷たいのです」と述べた。

2日後、新聞「プラウダ」に「音楽ではなく混乱」と題した匿名社説が掲載されたが、これはスターリンが口述または承認した可能性が高い。このオペラはソ連のレパートリーから27年間消え、ショスタコーヴィチは命の危険を感じた。皮肉なことに、ソビエト国家は、オペラが非難したのと同じメカニズム、つまり侮辱と抑圧で反応したことである。