2月13日と14日にインゴ・メッツマッハー指揮のもと、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団で行われる2つのコンサートでは、違いにもかかわらず魅力的な共生関係を形成し、近年背景に隠れがちなトピックを、本来はあってはならないにもかかわらず、前面に押し出す2つの作品が演奏されます。関係者全員の相互作用もそのような共生として体験でき、このコンサートはコントラスト、特別な色彩、そして深く感動する瞬間に満ちた印象的な音響体験となっています。
© Bartek Barczyk / ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
[1945年にオリヴィエメシアンは作品『聖なる聖典の祈り』を初演し、まさに批判の嵐を巻き起こしました。これは、音楽、その形式、音声言語の両方、そしてその精神的な内容についての作曲家の広範な説明の両方に言及しており、一部の批評家はそれを実際に音楽で体験するというよりはむしろパフォーマンス的であると認識し、フランスの音楽批評の世界では「ル・カ・メシアン」という言葉さえ語られるほどに達しました。しかし、反対の声もあり、それは時間の経過とともに増加しました。今日、メシアンの作品は数多くのコンサートプログラムで当然見ることができ、例えばザルツブルク音楽祭はこの夏、メシアンの作品に別の焦点を当てており、宗教曲や室内楽作品だけでなく、オペラ「聖フランソワ・ダシーズ」も含まれる予定である。
感動的なコンサートの第一部として、多くの点で並外れたこの作品は、ワルシャワのフィルハーモニア・ナロドワでも演奏されます。 3 つの「小さな典礼」である「トロワ プティの典礼」は、深い信仰とその世界における経験を親密に表現したものと見ることができます。メシアンは 3 つの楽章で、カトリック典礼の要素を参照しながら、3 つの異なるタイプの神の臨在を展開し、聖書や神学の著作に強く触発された自作のテキストだけでなく、信条、連祷、アンティフォニーなどの典礼テキストを通じてこれらにアプローチします。
弦楽器奏者と打楽器奏者 交響楽団 そして ワルシャワ国立フィルハーモニー合唱団の女性たち両方とも、メシアン自身が時間の経過とともに拡大したラインナップで、「3つの小さな典礼」をメシアンの指導の下で解釈しました。 インゴ・メッツマッハー 非常に気取らず、ある程度自然で、それゆえに直接的な方法で、この作品における信仰の内なる表現がアクセスしやすく具体的なものになっています。メッツマッハーは、楽章間および各楽章の個々の部分内に強いコントラストを設定しており、異なるキャラクターのセクションが交互に配置されるのが特徴です。しかし、この差別化とさまざまなムードの強調において、彼は全体として均質な印象を維持することに成功しており、それは何よりも、よりリズミカルでほとんど打楽器的なパッセージであっても、数多くの休息点を提供する繰り返しの音色によって生み出されています。メッツマッハーは、典礼的な祈りという意味でのこの瞑想的な作品の基本的な雰囲気を決して失うことなく、冷静でありながら非常に正確かつ繊細な方法で細部を練り上げています。一時停止の瞬間が何度も展開され、それによってリスニング体験に構造が与えられると同時に、音楽に込められた信仰の体験に浸ることができます。弦楽オーケストラは、個々の声がユニゾンしたり、同じリズムで異なる音色で鳴ることが多く、個々の楽器が融合してより大きな楽器となる、極めて均質なサウンドを実現します。同様に、リズミカルな正確さが常に聞こえ、音色の微妙に区別されたアーティキュレーションとニュアンスが前面に出ます。これは女性合唱団にも同様に当てはまり、素晴らしい言語的およびリズミカルな鋭さ、そして力強く忘れられない音色や、作品の精神的な特徴を強調する浮遊するような音色など、さまざまな音色を印象づけます。特に第1楽章のイ長調三和音「Antienne de la Conversation intérieure」では、私たちの内に神の存在が歌われており、その倍音の共鳴により、まさに私たちを神の臨在に近づけるかのような球状の体験が可能になります。第3楽章の「愛のユビキテ詩篇」では、愛に満ちた創造物、つまり神への大きな賛美であるように、万物に神の存在を歌っており、女性合唱団は、聖歌に似たリズミカルな激しさと緊張感も含め、幅広い人格形成を印象づけている。もう一度言いますが、別世界のような音質で特に感動的なのは、プッチーニの「トゥーランドット」の「Lá, sui monti dell’est」を彷彿とさせる雰囲気の濃密なパッセージです。これは、おそらく極東のメロディーとリズムからのメシアンのインスピレーションの兆候です。短いソロでは、ミシャリーナ・クラスカ＝シャトコフスカは、メシアンがこの一節を説明しているように、まさに「内部的、無限の傾向」の音色を示しています。
おそらく「プティの祭典」の最大の特徴は、音的にはテルミンに似ていますが、より多様性に富んだ電子楽器、オンド・マルトノの使用であり、メシアンの数多くの作品に取り入れられています。 オーギュスティン・ヴィアール この楽器の可能性に対する繊細な感覚を示し、時には弦の音とうまく融合しながらも、聖書の天使の出現と必要不可欠な「恐れるな！」を彷彿とさせるダイナミックな爆発も生み出します。考えてみましょう。第 2 楽章「Séquence du Verbe, Cantique Divin」は、その中に神の臨在があり、構造的にはキリストを中心とする信条に基づいた歓喜の連続であり、オンド・マルトノが特に印象的に存在しており、最大 4 倍のフォルテに達するクレッシェンドが繰り返されます。
© Bartek Barczyk / ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
第 3 楽章では、ヴィアールはこの楽器の印象的な可能性を聴かせます。きらめく音と数オクターブにわたる大きなグリッサンドによる独特のサウンド体験を提供し、オーケストラと合唱団全体のサウンドに別世界の効果を与えます。ソロ楽器として使用されるビブラフォンは、通常、音響的に消えますが、これは演奏者のせいではなく、むしろ作曲家の音のコンセプトによるものです。非常に技巧的で、リズミカルに正確で、表現力豊か アダム・コシミエヤ ピアノで聴かせるこの曲は、曲の冒頭で印象的な瞬間を作り、その後の浮遊感のあるサウンドを高い音楽性の基盤としています。
コンサートの後半は交響曲第13番です。 ドミトリ・ショスタコヴィッチ 音楽的にも内容的にも特に感動的な作曲家の作品に捧げられており、この作品では女性合唱団の代わりに男性合唱団が使用されています。 ワルシャワ国立フィルハーモニー合唱団の紳士たち オペラの男性合唱団と フィルハーモニー ポドラシェ そしてそれ アーサー・ルービンスタイン・フィルハーモニック男声合唱団。交響曲の非公式タイトルは、エフゲニー・エフトゥシェンコの詩「バービ・ヤール」の舞台となっている第1楽章から取られています。この詩は初演前に大規模な抗議活動を引き起こし、ほとんど中止され、その後は歌詞の変更が要求された。現在、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団でも、オリジナルのバージョンが再び聴くことができます。このバージョンは、1941 年にバビイ・ヤルで国家社会主義者によって数千人のユダヤ人が殺害された事件を思い出させるだけでなく、反ユダヤ主義に対する激しい姿勢を表現しています。また、この第 1 楽章は、コンサートで最も抑圧的な瞬間の 1 つでもあります。なぜなら、インゴ・メッツマッハーが合唱団とオーケストラに、再び非常に直接的にアクセスできる音の力をもたらし、強力で警告的な性格を発展させるからです。特に男声合唱団の力強さは感動的で、音楽を通して言葉がより強く感じられます。この第 1 楽章は絶えず激しさを増し、圧倒的な（音楽的には良い意味での）フィナーレに達し、以前はオーケストラ全体でリズムとアーティキュレーションが説得力を持って強調されていました。何よりも重要なのは、弦のダイナミックな柔軟性の高さであり、ピアノの実際のスビートと大きなコントラストを生み出します。ベースソリスト アレクセイ・ボナルチュク 激しさと威圧感、警告音の点では合唱団に決して劣りません。最初の小節では少し控えめでスモーキーな彼の声は、その後、強いインパクトと切迫したトーンで展開し、さらなる楽章の過程でその声は増大します。
この第 1 楽章の直後は継続するのがほとんど困難ですが、エフトゥシェンコの詩の舞台でもある他の 4 楽章では音楽の質は高いままです。第 2 楽章の「ユーモア」は、特にアレクセイ・ボナルチュクがスタイリッシュな性格の変化を通じて達成した、実際には皮肉的で風刺的ですらある解釈を通じてすぐに聞くことができます。しかし、オーケストラも生き生きとしたリズムでこのグロテスクな踊りに加わり、ショスタコ語では多かれ少なかれ微妙な皮肉が込められているとはいえ、常に軍事的なものを内包しています。クシシュトフ・ボコウスキが弾くヴァイオリン・ソロは、それに比べると少々ダンス的で軽すぎるが、多声的な旋律とアーティキュレーションは印象的だ。第 3 楽章「In the Shop」では、アンサンブル全体がさらに強いコントラストを見せています。この楽章は、ソ連の女性たちの目には見えない闘いについて描かれています。ピアノであっても非常に忘れられないサウンドで、不断の骨の折れる作業が聴こえ、チューバのソロで始まるアタッカ演奏の第4楽章「不安」に流れ込みます。ここではフルトーンと引き出されたメロディーが提示されます。少し遅れて、トランペットの細かく明瞭なファンファーレが印象的であり、弦楽器のビロードのような、少し不気味なサウンドスケープも印象的です。夢のように軽やかなフルートのソロは、この交響曲の文脈ではユートピアのように見えますが、楽章の終わりに向かってヴァイオリンとヴィオラによって取り上げられ、同等の妙技とより憂鬱な表現で解釈され、最終楽章「A Career」につながります。メッツマッハーは、速すぎないテンポで非常にうまく作成しており、合唱団とソリストの間の細かく調整されたコミュニケーションを明確に示しています。ここでも、ボットナルチュクはテキストを形作る素晴らしい感覚を示しており、それは常に力強く、同時に表現においてさまざまな側面をもつ彼の声によって強調されています。
© Bartek Barczyk / ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
ショスタコーヴィチの交響曲第 13 番は、ほぼ慰めながらも少しほろ苦い結末とともに消えていき、関係者全員の最高のレベルを示したコンサートで、まったく異なる、しかし同様に感動的な世界にあなたを連れて行きます。プログラム設計は、めったに演奏されることのないメシアンの作品を前面に押し出すだけでなく、あらゆる音楽的な対比を超えて「バビ・ジャー」との対比ももたらしました。したがって、メシアンの信仰の表現、音楽におけるこの愛の化身は、あらゆる地上の現実に対する憧れと希望となり、ショスタコーヴィチの交響曲は表面上、ソ連の生活の側面を描いているが、特に標題楽章においては、当時と比べて今日の緊急性がそれほど劣らない警告につながっている。
エレナ・デインハマー 2026年2月20日
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2026年2月14日のコンサート
ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団にて
神の臨在を表す3つの小さな典礼 – オリヴィエ・メシアン
13. シンフォニー – ドミトリ・ショスタコヴィッチ
指揮: インゴ・メッツマッハー
ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団
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