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2026-02-17 23:10:00
彼の仕事はアクセスに依存していました。彼は、患者と家族が医療スタッフの援助を受けながら計り知れない苦痛に直面する病室で撮影した（「Near Death」）。彼は管理事務所で撮影した（「バークレーにて、””本から」）、企業内（「ストア」、「モデル”）、政府の建物内（”市役所”）。しかし、人々は彼の前では遠慮せずに話す傾向がありました。ワイズマンがそこで撮影していることを単に忘れていたと彼は私に言いました。ワイズマンが小柄で物腰が穏やかだったことも助けになりました。もし彼がチャールトン・ヘストンの身長と立ち振る舞いを持っていたなら、彼が気づかれずに通り過ぎることを想像するのは難しいでしょう。」
また、ワイズマンが10年早く同様のキャリアをスタートさせていたとは想像するのも難しい。なぜなら彼の映画は、その威力を明らかにし始めた新技術、つまり軽量のテープレコーダーと比較的軽量のムービーカメラをケーブルで接続することなく同期できるシステムにかなりの程度依存していたからである。このような装置は 1960 年にその芸術的重要性が証明されました。 ロバート・ドリューの「」主要な』、フランスではジャン・ルーシュとエドガー・モーリンの『ひと夏のクロニクル「シネマ・ヴェリテ、またはダイレクト・シネマと呼ばれるフォーマットの初期世代の映画。ワイズマンは、高校フットボールのチャンピオンシップの試合を記録したドリューの1961年のドキュメンタリー『ムーニー対ファウル』にインスピレーションを得たと語った。ワイズマンが仕事を始めたとき、それは急成長しつつあるものの、広く開かれていて未形成のように見える新しい分野にあった。彼はまだ若いフォーマットをしっかりとつかみ、最初から次のように指導された。」揺るぎない原則意識により、一連の作品が非常に独創的でアイデアに富み、あらかじめ定められたものであるかのように統一され、調査と内面生活の歴史的な融合となった。
ワイズマンは、「制度」という単一の単語を通じてノンフィクションに知的形式をもたらしました。この概念は、ミシェル・フーコーの同時代の著作の哲学的な重みを担っていました。ワイズマンも同様に、知識と権力のシステムの交差点を調査し、行政規則の抽象的な決定を最終的に裏付ける物理的な権威に注目を集めました。フーコーが隠された歴史アーカイブを発掘したのに対し、ワイズマンはリアルタイムで新しいアーカイブを作成しました。彼はまた、自分の作品を配給するための独自の機関、Zipporah Films を設立しました。 （1971 年に設立され、法学教授でもあった彼の妻、ジッポラ・バットショー・ワイズマンにちなんで名付けられました。彼女は 2021 年に亡くなりました。）
彼は真の独立者であり、その手法は知的焦点と同じくらい厳密で特異なものでした。ロケでは、撮影監督（1980年から2020年までジョン・デイヴィー）とカメラアシスタントからなる予備のスタッフと協力した。ワイズマン自身がテープレコーダーを持ち歩き、マイクを振り回したのは、 彼の最後のドキュメンタリー、「Menus-Plaisirs—Les Troisgros」、2023年からはそれができなくなりました。
ワイズマンは文字通りの担い手であり、彼の映画のサウンドを最初に聞いた人であり、ヘッドフォンを通じて主題の言説を最も集中した形で直接受けた人でもあり、これらの声との物質的な関係が作品の中に具体化されている。アクションの多くは会話の形式であり、鋭く分析されたイメージが劇的な演出の感情的な正確さで解析され、会話を一種の強調された画面上の具現化にしています。ワイズマンは、耳で撮影し、視覚的に聞いて、あたかも映画のオペラであるかのように、つながりと含意の強力なグリッド、広大な建築フレームワーク上に長期にわたるドラマを構築しました。 「福祉」は 2 時と 35 時間になると、巨大かつ活発に感じられます。 「セントラルパーク』は3点近く、『ラ・コメディ・フランセーズ』は4点に迫り、『メニュー・プレジール』は4点、『ベルファスト、メイン』、『アット・バークレー』、『シティ・ホール』は4点を超えている。病院』と『法と秩序』）の所要時間は 6 時間に 2 分足りません。
#映画監督フレデリックワイズマンを偲んで