エンタメ

Auļiと元ちとせ：『奄美大島の声』アルバムレビュー

多文化協力プロジェクト「Voices of Ancestors」を継続し、ドラム＆バグパイプグループ「Auļi」が日本の歌手、元ちとせと共同制作したミニアルバムまたはEPをリリースしました。 元ちとせは、南の島、奄美大島出身の有名な日本の歌手です。彼女は独特の伝統的な歌唱技術に優れており、国際的によく知られている三味線の親戚である同様に特徴的な三弦楽器の三線も演奏します。元ちとせは、日本の伝統的な島唄と斬新な表現を融合させた作曲家でもあります。 「彼女の作品は、強い声のイントネーションとビブラートを特徴とするグインとして知られる伝統的な歌唱テクニックに根ざしている」と専門家はこう説明する。 「Auļu」と元ちとせの協力は、日本の音楽事務所「ハーモニーフィールズ」を通じて始まりました。 2019年には日本での団体ツアーを企画した。とても温かい歓迎と地元の人々との刺激的な会話は、「Auļi」の参加者に強い印象を与え、日本文化をもっと学び続けたいと思うようになりました。ハーモニー・フィールズは、「Voices of Ancestors」プロジェクトのために、ユニバーサル ミュージック ジャパンのパートナーアーティストである元ちとせという地元ミュージシャンの発掘を支援しました。 『奄美大島の声』にはたった3曲しか収録されていないが、すでに述べた歌唱技術についてはかなりよく洞察が得られており、出版社は「島民の歌を表現する方法は日本人と他のリスナーの心を動かすことができる」と言っているが、平均的なラトビア人のリスナーがそれを受け入れることができるかどうかは疑問である。もちろん、音楽的なエキゾチシズムという観点から見ても興味深いのだが、ハジメの表現とラトビア民謡のモチーフが融合した作品「ホーネン節」は、それ以上に興味深い。 「ヨイスラ節」も非常に聴き応えがありますが、これは驚くほどエネルギッシュなリズムとベースとドラムの音によるものです。 「私は元々、ちとせと日本のポップシンガー、アタリ康介が演奏したミニアルバムの最初の曲『Watasha』を聴いていました」とグループ「Auļi」のリーダー、カスパールス・バルバルスは言う。 「その純粋なエネルギーにすぐに惹かれ、『Auļi』の音楽を私が感じ、理解する方法に非常に近いように思えました。『Watasha』のオリジナルのメロディーとラトビアの民族舞踊『EnĶelītis』のメロディーを組み合わせて、長調から短調に移行し、より中世の雰囲気を与えることにしました。」 「一方で、ミニアルバムの2枚目として収録されている『ホーネン節』という曲は、とても感動的なメロディーだと思いました」と「Auļu」のメンバー、マーティシュ・ミジェフスキスは語る。 「この歌は少し長すぎるように思えたので、短くすることにしました。私は日本語が話せないので、テキストの非常に重要な部分をうっかり省略していたことに後から気づきました。もちろん、元に戻さなければなりませんでした。そして、曲の後半には私たちの民謡も入れました。現在は千歳の聖歌とともに流れています。この実験は驚くほどうまくいき、歌に深く豊かな質感を与えました。」 「最初は完全に混乱しました」と「Auļu」のメンバー、エドガース・カークリスも新たなコラボレーション、特にミニアルバムの3曲目「ヨイスラ節」についての印象を語った。 「『宵々羅節』の構造やビートがすぐには理解できませんでした。何度も聴いて、注意深く分析して、初めてアレンジを始めました。原曲をリスペクトし、その核をそのままにしながら、その曲を引き立たせ、引き立てる形で『アウリ』のサウンドを加えることが私にとって重要でした。ハジメが歌うだけでなく三線を演奏するという点が特に気に入っています。それは、美しく異なる音色を加え、奄美の精神を引き出します」大島の伝統音楽です。」 「私の故郷の島の民謡、つまり島唄がラトビアにも届いたことをとてもうれしく思います。出会いの瞬間、海を越えて新しい音が生まれました」と日本の歌手、元ちとせは総括する。 「この素晴らしいご縁のおかげで、私自身もこの音楽の魅力と美しさを再発見し、その無限の可能性を改めて感じました。この機会に心から感謝し、興奮し、何度も新譜を聴きながら、コンサートで『アウレイ』と共演できる日を心待ちにしています！」 情報 まずは調べてみましょうラトビアと世界で何が起こったのか、私たちに参加することで 電報 または ワッツアップ チャンネル内で #Auļiと元ちとせ奄美大島の声アルバムレビュー