ミア・バター著 // 2026年2月12日
アーティスト兼映画製作者のヴィヴ・リーは北京で生まれ育ったものの、15 年間海外に住んでおり、その事実が彼女のアイデンティティ政治と帰属意識をテーマにしたいくつかの映画にインスピレーションを与えています。サンダンス・インスティテュートとベルリナーレ・タレントの卒業生である彼女の最新映画『Two Mountains Weighing Down My Chest』は、2026 年のベルリナーレでワールドプレミアされ、パノラマ・ドキュメント・セクションで特集されます。
この長編映画はアーティストによって監督、脚本、撮影されました。彼女はまた、撮影監督のジャニス・マズッフと協力して、リー自身がカメラの前にいるシーンのいくつかを撮影した。ベルリンと北京の文化的景観を通して彼女の半自伝的な人物像をたどり、この映画はアーティストを 2 つの文化の間の「不適合者」として描いています。移民、グローバル化した世界への帰属、そして自己受容というテーマに取り組んでいる「私の胸を圧迫する二つの山」は、ベルリンの地元のクィアシーン、中国の伝統的な家族の価値観、そして主人公が置かれている宙ぶらりんな状態を探求しています。私たちの会話の中で、リーはカメラのレンズを通して発見された美しさ、彼女のベルリンへの偶然の「着陸」、そして彼女の現在進行中の自己発見の旅について語ります。
ヴィヴ・リー、ポートレート // 写真提供: Beth Mickalonis
ミア・バター: いくつかの国を挙げると、イギリス、中国、メキシコ、アイスランド、フィリピンなどに住んでいましたね。ドイツに来たきっかけは何ですか？なぜベルリンなのか？
ライブイット: 実際には、あまりロマンチックな答えではありませんが、私は 2020 年にベルリンに来ました。パンデミックが発生したとき、私は修士号を卒業したばかりで、中国に戻るための航空券が非常に高価でした。パンデミックが収まるまでしばらく滞在してもいいと思っていましたが、ヨーロッパにいる中国人としては、あらゆる種類のビザが必要です。このアーティストビザがあるのはベルリンだけだと知り、ハンガリーで修士号を申請し、アーティストビザを取得しました。驚いたことに、私は実際にパンデミックを利用して、映画のキャリアについて執筆したり考えたりすることに集中しました。資金を調達して物事が順調に進み始めたので、私は残りました。ベルリンについてさまざまな夢を抱いていた他の人々とは異なり、私は実際にここに来てからここに降り立ち、ベルリンを発見しました。
MB: 最新作『胸を圧迫する二つの山』のタイトルに込められた意味について教えていただけますか。
VL：私が来たとき [to Berlin]私はクィアシーンに入り、クィアの友達がたくさんでき、自分自身のアイデンティティについて深く考えるようになりました。ベルリンは本当に完璧な場所だと思う [for that]。ここは検索の街であり、さまざまな質問、環境、活動、イベントによって常に刺激を受けます。それから私は自分の子供時代や問題について考え始めました、そして最初に頭に浮かんだのは自分の胸でした。若い頃は本当に恥ずかしくて、女性として胸の前にあるのはなんて迷惑なことなんだろうと思っていました。それは私がよく考えたことであり、それが私のアイデンティティと私のキャラクターを定義するのではないかと一瞬考えました。もっとお転婆になりたかったし、もっとノンバイナリーになりたかった。私も以前は胸を隠していたので、それは私のアイデンティティの混乱と模索を表していると思います。それで、タイトルは私の胸に重くのしかかる二つの山から来ました。私は本当にそれらを取り除きたかっただけですが、もちろん、その後、映画はより広い風景に発展しました。私は今でもこのタイトルが気に入っていますし、私がどこから来たのか、どこに住んでいるのかを表しています。これは 2 つの別々の場所であり、別々のアイデンティティであるため、タイトルをそのままにして、もう少し曖昧にしたのです。
MB: 映画のプロットにはあまり深く立ち入りませんが、あなたのキャラクターはニューヨーク、ベルリン、北京と大陸間を物理的に移動していますが、あなたのキャラクターが経験するこの文化的なむち打ちは、あなたの幅広い実践においてどのように現れますか?
VL：私は中国で育ちました。私はここで生まれ、20歳近くまで育ちました。大学を卒業したら、世界の残りの部分を見に行きたいと思ったので、非常に多くの国に行きました。他の人がどのように生きているのか見てみたいと思いました。それに伴う副作用については、まったく予想していませんでした。そこに住んでいる間、より長く滞在し、理解しようとし、理解することで学ぼうとするのです。それは自分の一部になり、別の場所に移動すると、同じことを何度も繰り返す必要があります。新しいことを理解し、学び、そして昔の自分に戻ることが、私にとって一般的な習慣になっていることに気づきました。フィリピン人の考え方をするためにフィリピンに戻る必要はないし、ニューヨーカーが考えるように考えるのにニューヨークにいる必要もないことに気づきました。時々、時々、瞬間ごとに違うことを考えることがあります。昨今、世界はグローバル化が進み、人々はさまざまな場所で暮らし、さまざまなアイデンティティを持っています。友達と話すと、「私は常に考えを切り替えている」と言っていましたが、それが私が表現しようとしているものです。この経験は私のすべての映画や芸術活動において基本的な要素であると感じています。なぜならそれが私そのものであり、それなしではもう仕事ができないからです。
MB: フィルムには本当に美しいショットがいくつかあり、質感やカラーグレーディングがとても素晴らしく、まるでフィルムで撮影したかのように感じました。そうでしたか？そういった意味では、映画制作に対するあなたのアプローチは何ですか？
VL：フィルムの性質上、70％を自分で撮影し、すべてデジタルカメラで撮影しました。私たちは本当に美しい瞬間を過ごしました、そして私もそれを探していました。特に中国に戻ると、カメラをオンにしないと見えないものがたくさんあることに気づきます。カメラに収めようとすると、何かがどれほど美しいかがわかります。そして突然、「なんてことだ、この場所はとても美しい」と気づきます。北京に帰ったら必ず行くお寺があります。美しいと思ったことはありませんでしたが、カメラをオンにすると…カメラの助けを借りて、たくさんの美しいものを見ることができると思います。そして、適切なフレームを探すのに本当に時間を費やしました。 […] カラーリストも本当に良い仕事をしてくれたと思います。映画を観た後、彼はこの映画が記憶の仕組みと、記憶や親密さ、人間関係についてある種の憂鬱があることについて描いていることに気づきました。彼はそれに粒子を加えて、よりメランコリックな雰囲気を与えました。
VL：私にとっては、それは跳ね返りのようなものです。現在はリバウンド中です。まるでボール遊びのようだ。イギリスに行ったときが初めての海外旅行でした。当時、そこで演劇を勉強していた私は、コミュニティに溶け込み、その一員になりたいと思っていました。私はイギリス、南米、フィリピンのさまざまな状況に自分を適応させるために一生懸命努力しました。フィリピンでは仕事をしていて、たくさんのミュージシャンと一緒に時間を過ごしていたので、遅くまで寝てミュージシャンになろうとしていました。そして今、あなたは成長してさまざまなプロジェクトに取り組むにつれて、これらのことが自分にどのような影響を与え、そこからどのように成長するかを探ろうとしています。今は逆戻りして、もう一度原点に戻ろうとしているような気がします。これまではこのことをまったく理解していませんでしたが、今は自分自身をより深く掘り下げ、自分が誰であるか、そして自分がどこに属しているのかのルーツを確認したいと思う瞬間です。私の映画と私の仕事は、私がこの地点に到達するのに本当に役立ったと思います。海外に移住したとき、私はここに住むことができ、地球市民になれることを証明したいと思いました。それ以来、私は自分自身のアイデンティティから距離を置き、より多くの帽子をかぶろうとすることを経験しました。後はもっと自信が持てるようになりました [creating] いくつかの仕事をしており、ほぼ 15 年間海外に住んでいます。私はただ毎日中華料理を食べて、完全に快適で、子供時代の家に滞在したいと思っています。
MB: この映画には、パンデミックの最中に撮影されたことを示唆する瞬間もあれば、より最近に感じられる瞬間もあります。 「Two Mountains Weighing Down My Chest」を作成するのにどのくらいかかりましたか?そのプロセスはどのようなものでしたか、またどのように進めましたか?
VL：5年間撮影したので、最初に映画に使った映像は2019年末、最後は2025年に撮影しました。5年間撮影するのは本当に大変で、すごく疲れた瞬間もありました。本当に疲れると、それを続けなければならないというプレッシャーを自分自身にだけでなく、他の人からもかけます。そして、もし今この瞬間に撮りたくない、と感じたら、それは撃たないということだ、ということにも気づいたことがあります。つまり、5年間も継続して撮影していたわけではありません。
2019年、私は大学の課題として短編ドキュメンタリー映画『I Don’t Feel At Home Anywhere Anymore』を制作しました。それは私がこの映画で使用した最初の映像でしたが、それは私がその課題をどのようにやりたいかを探求するものでもありました。そして、その課題から作った映画がフェスティバルサーキットで大成功を収めました。また、私は他の映画と似た映画を作ろうとしているのではなく、この映画はこうあるべきだと思うことをただやっているだけだということに初めて気づきました。それは私に本当にインスピレーションを与えました。なぜなら、以前はおそらく 5 ～ 6 種類の異なる短編映画を作成しましたが、どれもうまくいきませんでした。そして、私が作ったこの短編映画は、ただカメラをそこに置いただけで、人々がその映画を気に入ってくれたのです。その理由を分析してみましたが、おそらく私が自分自身に忠実にフォーマットに忠実だったからでしょう。私はそれに本当に興奮し、インスピレーションを受け、このような方法で映画を作る方法をさらに探求したいと思いました。それが私が長編映画を始めた理由ですが、最初の 2 年間は探検だったと言えます。たくさんのものを撮影して最終カットに反映されないこともありますが、フォームを見つけて適切なものをクリックするのを待つことも非常に重要です。
上映情報
ベルリナーレ 2026
ヴィヴ・リー：「二つの山が胸に重くのしかかる」
上映期間：2026年2月13日～21日
berlinale.de/programme/202606587
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