オードリー・ピエール「ジャズは魔法の場所」 – 文化ゲスト

RFI: アルバム『Magic Place』のリリース以来、あなたは一連のコンサートを行っています。このアルバムであなたのキャリアに何か変化はありましたか？

オードリー・ピエール： はい、それは私にとって多くの扉を開いたと言えます。かなりの数の報道陣のサポートを受けましたが、特に感謝しています。そのおかげで、より多くのステージ、少し大きなステージ、さらにはコンサートの日程が増えました。

しかし、あなたはすでに 4 年間で 200 以上のコンサートを行っています。つまり、このアルバムは最終的には一つの成果であると同時に新たな始まりでもあるということですか？

つまり、私はこれらの曲を録音する前に演奏したいと思っていたので、ディスクに入れる前に時間をかけて「現場に持ち込む」ことにしました。

オードリー・ピエール、あなたが音楽を始めたきっかけを教えてください。あなたはもともと弦楽器製作者、ヴァイオリン製作者だったそうですね。

とても。私はバイオリンの首都（フランスではバイオリン製造の主要な町、編集者注）のミルクールで7年間バイオリンを作り、すでに歌い、音楽を作っていました。願望はありましたが、コンサートのオファーがどんどん増えるまで、私はそれを信じる勇気がありませんでした。私は歌うことに興味を持つようになり、弦楽器製作者の仕事が大好きであったにもかかわらず、その欲求は作業台よりも強くなりました。それで、パリに来て定住できるようにするために、道具を売りました。

では、歌に専念するためにヴァイオリン作りを諦めたのでしょうか？

確かに放棄について話すことはできますが、それは永遠ではありません。少なくとも私はそう自分に言い聞かせて安心させています、なぜなら私が本当に好きだったのは事実だからです。

歌手としてこのキャリアを始める自信を与えてくれたのは何ですか? 「私の声は美しいし、私の作品は成立する」と自分に言い聞かせたことはありますか？

（笑）だから、自分にそんなこと言ったことないんです！そして、決して自分自身にそんなことを言わないことを願っています。

何のために ？自分の声を疑いますか？

疑いも創造の一部だと思いたい。 「ああ、準備はできた、もう十分だ、行ける」という気持ちは一度もありません。いいえ、ミュージシャンであれ一般人であれ、私をサポートしてくれたのは主に他人でした。そして、この種の火災が発生した場合、私たちには選択の余地がなく、そうするしかありません。そしてある日、私は自分がやっていることをサンセット・イン・パリ（フランスの首都パリで最も有名なジャズクラブの一つ、編集者注）に送りました。そして、30 分以内に、Stéphane Portet 氏 (Sunset のディレクター兼プログラマー、編集者注) から私の電子メールへの返信を受け取りました。その信頼に感謝します。彼が私にコンサートの日程を提案してくれたので、私は心の中でこう言いました。「うわ、すごい、まあパリ！ » そして、信じられないほど幸運なことに、コンサートの夜、聴衆にはコンサートをとても気に入ったブッカー（アーティスト・プログラマー編集者注）とロサンゼルス出身のミュージシャンがいました。彼女は最後に私に会いに来て、ロサンゼルスへのツアーを申し出てくれました（米国編集者注）。私はそれについて考えず、受け入れました、そして彼女は私をそこの部屋、次にジャズクラブ、さらにホテルのカフェで演奏するように誘ってくれました。それはハリウッドの中心にあります。

それでミルクールからパリへ行き、その後アメリカへの大旅行をしたんですね。ある種の夢です！

はい ！今でも覚えています。ほんの 2 年前のことですが、飛行機に乗っていたのですが、信じられませんでした。とても爽快でした。

スーツケースの中にプレイするタイトルが何本ありましたか?

10人くらいかな。ブッカーがすべてを手配してくれて、ミュージシャンのチームも選んでくれたので、事前にアルバムを送っていたんですが、私は彼らのことを全く知らなかったし、どこに行くのかもよくわかりませんでした。そして、リハーサルに到着すると、彼らは曲を一音一音覚えていました。印象的で、見せないようにしていましたが、感動しました！

このファーストアルバム『Magic Place』に戻りましょう。まず第一に、あなたが話しているこの魔法の場所とは何ですか？

そうですね、この魔法のような場所は、どちらかというとインテリア的な場所だと思います。落ち着く避難場所です。いずれにせよ、私がこの境地に到達することができたのは、私に多くの恩恵を与えてくれたアルバムのおかげです。だから私には、あるアルバムがリスナーに与えてくれたものの10分の1でも、今度は自分が提供したいという野心、願望がありました。

どのアルバムがあなたを特別な感情状態にさせたのか教えてください。

特にボビー・マクファーリンの「Circlesongs」のことを思い出します。これは私が何年も週に数回聴いているアルバムです。私は好きな音楽に関して非常に偏ったものを持っています。スティングもこの効果を私に与えることができました、エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンも当然です。それで、落ち着いたアルバムを作りたかったんです。

あなたのサイトを読んでいて、参考にしたアーティストやインスピレーションを受けたアーティストについて話していました。つまり、サラ・ヴォーン、チック・コレア、アーマド・ジャマル、ボビー・マクファーリンです。これらすべてのアーティストをあなたに結び付けるものは何ですか?

感情とそれが私に物理的に与えるもの、なぜなら私にとっては多くのことが身体を通過するからです。書くときも。

そして、ジャズや音楽からのそのような参照に直面しても、麻痺しませんか？

たとえそれが難しいとしても、私は比較しないようにしています。逆に、アーティストたちは私を元気づけてくれると思います。しかし、私は自分自身を比較する勇気は決してありません。そうでなければ、すぐにやめます。

あなたのミュージシャンについて話してください。コントラバス奏者のウラジミール・トーレスとピアニストのカリム・ブラルとはどのようにして出会ったのですか？

ウラジミール、私はパリで彼に会いました、彼はブザンソンに拠点を置いています。でも、私たちが出会ったのはパリで、私は彼のコンサートを見に行きました。彼は私に感銘を与えました。そして、コンサートの終わりに、私たちはコーヒーを飲みに行き、それから私が最初に提案したものを彼が気に入ってくれたので、一緒に何かをしなければならないと言いました。カリムに関しては、ジャム（音楽セッション、編集者注）で知りました。それも同じで、彼の演奏がとても好きでした。ドラマーのトム・ペロンを私に紹介してくれたのも彼でした。そうして私たちはカルテットを結成しました。

このアルバムにはオードリー・ピエールのタッチがまだ残っています。ミュージシャンとの連携はどうですか？すべてを実行しますか？彼らに多くの自由を与えていますか？

それは本当に曲によります、他の曲よりも良く書かれた曲もあります。しかし、一般的に、私はミュージシャンに多くのスペースを残すのが好きです。これにより、一定の新鮮さを維持することができ、すべてのコンサートが同じではないことも保証されます。

イギリスでもヨーロッパでもアメリカでも、ジャズの「復活」について多くの話題がありますが、あなたはこの新興世代と関係がありますか？

現在リリースされているものや、自分が情熱を持っているものをできるだけ追いかけるようにしています。そして、ジャズが今でも絶えず進化し、絶えず再発明されている音楽であることは事実です。私が好きなのは、他のスタイルの音楽とのハイブリッド化を可能にすることです。次のアルバムには間違いなくロンドン出身のラッパーが参加するでしょう。もっとポップやラップ、あるいはラップに近い他のコラボレーションにもオープンです。