パフォーマンスにおいては、Davóne Tines は衝撃的です。アメリカのバス・バリトン歌手の最初のコンサートで 2025年から2026年までロンドンのバービカンセンターで滞在、彼は講堂の後ろに現れ、スポットライトを浴びて微妙にマイクを使いながらゆっくりとステージに向かって降りてきました。彼の無伴奏の声は、ステントリアンブーム、吐き出される子音、そして口の中で激しくパチパチパチパチと音を立てる音に分裂しました。これは間違いなく、2021年にニューヨーカー誌が発表したミュージシャンでした。 「クラシック歌手であることの意味を変える」。
それ以来、タインズはミュージカル・アメリカの年間最優秀ボーカリストに選ばれ、 2024年シャネルネクスト賞 「自分たちの分野を再定義している国際的な現代アーティスト」に向けて。そして彼が受賞したのは、 2025年ハーバード大学芸術メダル 芸術分野で功績を残したアイビーリーグ大学の著名な卒業生に贈られます。後者の最近の受賞者には、建築家のフランク・ゲーリーや小説家のマーガレット・アトウッドなどがいます。これらの文化的著名人たちとは異なり、タインズはまだ 40 歳ではない。
ダヴォーン・タインズはオペラ歌手のような声を持っていますが、哲学者のように話します。
もちろん、主要な賞を受賞する歌手もいますし、従来「歌う」と認識されているものの技術的および美的限界を探求する歌手もいます。しかし、クラシック音楽界でこれほど、ジャンルやプロとしての活動を自由に横断しようと決意している人や、自分自身の主体性を強く意識している人はほとんどいません。私たちのビデオ通話では、タインズが長い段落で答えをまとめ、クラシック音楽の側面について濃密に議論された理論を提示するため、かなりの沈黙が散りばめられています。 「独占的」「価数」「物象化」といった言葉を当たり前のように使い、あるいは自身の演奏に対する思いを「二次関数」で説明しようとする稀有なインタビュイーである。ダヴォーン・タインズはオペラ歌手のような声を持っていますが、哲学者のように話します。
タインズがカート・ワイルとウィリアム・グラント・スティルの二枚組の作品に出演する準備をしているときに、私たちが最初に話します。 デトロイトオペラにて。タインズはカイヤ・サーリアホの室内オペラのオランダ初演で国際的に有名になった 音だけが残る 2016年にはメトロポリタン・オペラにデビューし、最近では 2024 年、ジョン・アダムスのオペラ『ザ・チャイルド』制作。しかし、彼はスピリチュアルやゴスペルも演奏しており、彼のバンド、ザ・トゥルースとともに「より広い耳のための」プロジェクトに取り組んでいます。彼が「首都オー・オペラ」と呼ぶものへの進出は、ごくたまにである。 「このプロジェクトに関しては、 [at Detroit Opera] それは黒人アメリカ人のラブストーリーを提示することです」と彼は言います、「私は喜んで精神的な荷物を取り戻します。」残りの時間、何が彼を遠ざけているのでしょうか？ 「長い間、制度によって支持されてきた文化的工芸品や慣習の多くは、排他的になる傾向があります。なぜなら、大部分が白人で大多数が裕福な人々が、自分たちの視点や興味を広めるためのシステムや基盤を作り上げてきたからです。」
2025 年 10 月、ジュリアス・イーストマン: バービカンでのダヴォーン・タインズ氏: A Power Greater Than at the Barbican. 写真: Andy Paradise
タインズ氏の豊富な語彙には「意図性」がキーワードとして登場します。現在のバービカンでのレジデンシーのプログラムについて尋ねると、アーティストとしての主体性を発揮するということは、単に何を、どのように歌うかということではない、と彼は強調する。 「それは、『私はより大きな世界の中で関与しており、ある方法でその中で存在することを選択している』と言っているのです。」彼は、自分の芸術的プロセスを支える 2 つの原則を特定しています。 方法 構築されたものは同じくらい重要です 何 そして第二に、「すべてのものは他のすべてのものに対するある種のメタファーであると私は本当に感じています。同様に、すべてのアイデアは移転可能で拡張可能であり、それが私たちがアートを持っている理由だと思います。」
タインズ氏は、これらの大きく抽象的なアイデアがバービカンでの滞在中にはっきりと書かれていることを強調したいと考えています。彼の最初のコンサートは、タインズが別の場所で彼を描写したように、「黒人でゲイ、三拍子揃った作曲家、ピアニスト、歌手」であるジュリアス・イーストマンの作品に焦点を当てた。イーストマンと同じように、タインズは黒人でゲイであり、従来の単一の音楽メティエの境界を超えて活動し、自分自身を「クリエイター兼オペラ歌手」と宣伝しています。同様に重要なことは、パフォーマンスはミュージシャンやダンサーのラインナップに混じってタインズをフィーチャーし、グラミー賞にノミネートされたチェリストのセス・パーカー・ウッズがプログラムをキュレーションし、完全に共同作業だったということだ。冒頭の言葉として、タインズは私に、このコンサートは「ある視点を表現すること」が目的であったと語った。 [and] 働き方」。
ダヴォーン・タインズは、2021年10月にBBC交響楽団と自身の考案した作品『協奏曲第1番：説教』を演奏する。写真：マーク・アラン/マーク・アラン/BBC
彼の考案した作品「協奏曲第 2 番：賛歌」は彼の作品の中心的作品です。 セカンドレジデンシーコンサート、BBC交響楽団との共演 – 彼が「横方向の」芸術的主体性と呼ぶものに対する彼のビジョンにさらに明確にスポットライトを当てています。この作品は、2022年のハリウッド・ボウルでの演奏のためにロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団からの委嘱を受けたものである。「普通なら、オーケストラが作曲家に作品の制作を依頼するだろうが、訓練された猿のように、私はそのずっと後の段階でその作品を実行するために雇われることになるだろう」と彼は言う。彼はくすくすと笑います。 「私は組織との関係をモデル化する別の方法を試してみたかったので、アーティストとして個人的にオーケストラのために作品を作るように依頼しました。」歌手には通常そのような役割が与えられない、と彼は冷静に指摘する。
『アンセム』のために、タインズは 3 人の作曲家を集めました。 マイケル・シャクター、キャロライン・ショー、 タイショーン・スレイ – そして マホガニー L ブラウン、リンカーンセンターの最初のレジデント詩人である彼は、「私たちの主権は何に基づいて設立されているのか？」を問う声とオーケストラのための協奏曲を作成しました。彼は協力者に詳細な指示を記した 1 枚のシートを発行しました。ハリウッド・ボウルの華やかさに触発されて、彼は「手品のような、何か大きくて輝かしいことをやりたいと思った。その手品とは、3つの協奏曲の楽章で星条旗をリフト・エブリ・ヴォイス・アンド・シング（アメリカの黒人国歌）に変えることだ」と語った。
『アンセム』の 2022 年の初演以来、米国の政治情勢は大きく変化しました。建国250周年を迎える今、彼は米国に対して何を望んでいるのだろうか？あまりにも曖昧な理論を展開した後、タインズ氏の答えは驚くほど直接的だった。「ここが真の共感が発揮される場所になればいいのですが。私たち全員が他者の闘いや人生をもっとよく理解し、尊重することができれば、私たち自身にとってより良い世界を作ることができると思います。」
ダヴォーン・タインズはBBC交響楽団とともにロンドンのバービカンに来ています。 2月13日 ロンドンのセント・ジャイルズ・クリップルゲートでタイショーン・スレイの「モノクローム・ライト（アフターライフ）」に出演。 6月22日。
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2026-02-07 14:00:00