プラド美術館、「これまでに作られた最も素晴らしい絵画」の修復を開始

この肖像画は、セビリアの画家がセビリアの住民の一部について描いたコレクションの一部です。 フェリペ4世の宮廷特にバーレスク的な性格を持っていたり、バルクの一部だったもの 道化師と 2 行目または 3 行目のキャラクターのグループ。文書によると、このパブロは 1632 年から 1648 年まで宮廷の廊下とホールの住人でしたが、彼の役割は完全には明らかではありません。文脈、ポーズをとる姿勢、服装などから、彼は王や貴族が持つ娯楽団体の一部であった一種の俳優または道化師と考えられています。

スタイルと他の作品との比較線から、ベラスケスはこの人物を 1632 年から 1635 年にかけて、スペインを統治していたハプスブルク王朝の最後から 2 番目の君主に仕えていたセビリアの巨匠の初期段階に描いたと推定されています。

当時のその関連性は、2世紀後に人によって再発見されたときほど高くはありませんでした。 フランシスコ・デ・ゴヤ。フエンデトドスの人物は、それをインスピレーションとして受け取ったと認めた。 彼のフランシスコ・カバラスの肖像画そして数年後、彼は印象派の偉大な先駆者の一人として絶対的な賞賛を呼び起こしました。

マネのひらめき

そしてそれはそれのためです エドゥアール・マネ パブロ・デ・バリャドリッドを生で見たことが彼の人生を変えた。 1865年にプラド美術館を訪れたとき、彼はベラスケスのこの作品に焦点を当てて、 彼自身の画風の変化。

彼はこの絵について、これまで語られたことのない方法で語ったので、芸術的なひらめきさえあったと考えられています。 「これはおそらく、これまでに作られた絵画の中で最も素晴らしい作品です…背景が消えます。マネさんは友人で画家に宛てた手紙の中で、「全身黒づくめで活気に満ちたこの男を包んでいるのは空気だ」と書いている。 アンリ・ファンタン＝ラトゥール。

この肖像画がマネ、そして彼が「画家の中の画家」と評したベラスケスに与えた影響は非常に大きく、この肖像画はマネの作風を完全に変え、パリで受けていた猛烈な批判を方向転換するのに役立った。

その証拠は彼の絵です ファイフベラスケスの作品には背景が存在せず、地平線も家具も明確な部屋もなく、登場人物の足元の影だけが地面を示唆する不定の空間に人物を配置したことが、後に現代美術となる、現実にあまり執着しない概念への最初の扉の一つとなったものにつながった。

これが復元になります

肖像画の修復が始まる前に、プラド美術館は 予備的なテクニカル分析フェーズ 作品の材料的および構造的知識を深めることを目的としています。これらの研究により、これまでに入手可能な情報を超えて、創造的なプロセスとその保存状態の両方をより正確に読み取ることができるようになります。

最近新たな研究チームが加わったことは、この研究における質的な飛躍を示しています。この研究は 2 つの相補的なアプローチからアプローチされます。一方で、材料分析による XRFスキャン絵の表面に存在する化学元素を識別する非侵襲的な技術。 X線で絵画を刺激し、放出された放射線を分析することによって、画家が使用した材料の詳細なマップが得られ、画家の技術と決定を理解する鍵となります。

一方、 マルチスペクトル赤外線リフレクトグラフィー これにより、可視スペクトルから赤外スペクトルまで、さまざまな波長で作品を検査できるようになります。この方法により、表層の下に隠された情報が明らかになり、人間の目には見えない詳細が明らかになります。

結果として得られる文書は、作品を深く理解し、その物質的および芸術的現実に合わせて調整された修復の基礎を確立するために不可欠です。