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「新たな貴族社会」:ジョナサン・アンダーソン、ディオールのメンズウェア ショーで奇抜さについて思索 | 2020パリファッションウィーク

彼はファッション界で最も偉大な反芻者の一人であり、ジョナサン アンダーソンによるディオールの 2 回目のメンズウェア ショーをパリのロダン美術館で上演するよりも優れた人物です。俳優のロバート・パティンソンとミア・ゴス、F1ドライバーのルイス・ハミルトンを含むゲストは水曜日の午後、席に向かう途中でオーギュスト・ロダンの『考える人』の前を通り過ぎた。ショーの前にバックステージで講演したアンダーソンは、彼のシグネチャーである色褪せたリーバイスのジーンズとネイビーのカシミアセーターを着て、このコレクションを「もう一つのキャラクター研究」と表現し、今回は「新しい貴族制のアイデア」を探求し、「それが今日何を意味するのか」「それは何であり得るのか?」を探求することにしたと説明した。この41歳のデザイナーは、社会階層に関しては「お金の側面を無視」し、代わりに「彼らの奇抜さ」に焦点を当てたいと語った。ショーのオープニングを飾ったモデル3人組は、スパンコールのキャミソールトップス、スキニージーンズ、ヘビ革のブーツを身に着け、雰囲気を捉えていた。すべてのモデルは、明らかに合成のウィッグをかぶっており、ボサボサで色あせているか、または明るいカナリアイエローのウィッグを着用していました。アンダーソンが初めて「着飾ることとドレスアップすること」という考えについて考え始めたのは、中州のモンテーニュ通りを毎日散歩していたとき、ディオールの店の近くでポール・ポワレに捧げられたモザイクを見つけたときでした。 1944年に亡くなったこのフランス人デザイナーは、コルセットなどの伝統的なクチュール技術を廃止し、代わりにベルエポック時代の演劇に傾倒したことで知られていた。アンダーソンは、ポワレの「安らぎ」の感覚を利用するというアイデアが気に入ったと語った。これはクリスチャン・ディオールが1947年に砂時計のシルエットで世界的な騒ぎを引き起こしたニュールック・コレクションで拒否したことで有名だ。アンダーソンは「普通さ」は望んでいない、代わりに自分の「ディオールのキャラクター」のアイデアを推し進めたかったと述べ、その結果を「パンクっぽさとポワレの出会い」と表現した。スパンコールのトップス、スキニーパンツ、ヘビ革のブーツがムードを捉えました。写真:ブランカ・クルーズ/-/ゲッティイメージズバージャケットはまだありましたが、今回は伝統的な太ももの上部に裾が位置するのではなく、ヒップの上までトリミングされ、腹部の一部が見えるようになっていました。アンダーソンが「プロポーションがちょっとおかしい」と表現したスーツは、戦前の参考資料か60年代のカットを参考にしたものだった。アンダーソン氏は、この時代を「世界が少し変わる直前の瞬間」だったから選んだと述べ、「服は、時代が変わる前に何かを教えてくれることがある」と思いを巡らせた。折衷的な言及で知られる彼のムードボードには、リチャード・E・グラントの住み慣れた美学が色褪せたダメージ生地に影響を与えたイギリスのコメディ『ウィズネイルと私』と並んで、ゆったりとしたパーカージャケットにその影響が見られるニュージャージーのミュージシャンMKジーもフィーチャーされており、きちんとした仕立ての上にポワレ風のフルフルスリーブが羽織られたものもある。2025年6月にディオール以来、メンズウェアとウィメンズウェアの単独クリエイティブディレクターに就任したアンダーソン氏は、自身のデザインアプローチは「物事をコラージュすること」だと語った。アンダーソンは、ゴルフコースでよく見かけるパウダーブルーのポロシャツを指差し、キラキラした肩章で飾り、花柄のパンツと合わせていたが、見た目に「ちょっと間違ったところがある」のが好きだと語った。彼のデビューショーのアイテムが店頭に並び始めたばかりであるため、彼の商業的影響を計算できるようになるまでにはさらに数週間かかるだろうが、アンダーソン氏は、女性顧客がすでにメンズバージャケットを購入していると述べた。彼は現在、「2つのアトリエの橋渡し」をしようとしていると述べ、それが「今日の私たちの買い物方法」だと説明した。「そういうタイプの [siloed] 考える必要はもうありません」と彼は付け加え、それをデザートメニューに例えて、「消費者に自分で決めさせるようなものです。それらを組み合わせて、自分自身のスタイルを見つけることができます。私はクリスチャン ディオールではないし、ブランドもディオールではありませんが、それに一章を加えるためにここに来ました。」月曜日の夜、LVMH最大のブランド、ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターであるファレル・ウィリアムスも、ラグジュアリーの未来についてのアイデアに興味を持った。ウィリアムズは、彼の今や特徴的なダンディな美学を引用して、技術的なテーラリングに焦点を当てたコレクションを「レトロフューチャー的」と表現しました。千鳥格子やヘリンボーンチェックのダブルブレストのスーツは光の下で反射するようになり、シャツは意図的にシワ加工が施され、着用者にぴったりとフィットするようにデザインされ、ジャケットには温度調節テクノロジーが搭載されています。 『アドレセンス』スターのスティーブン・グレアムやミュージシャンのスケプタを含むゲストは、やはりウィリアムズが設計した巨大なプレハブ住宅の周りを蛇行するキャットウォークの前に座った。 #新たな貴族社会ジョナサンアンダーソンディオールのメンズウェア #ショーで奇抜さについて思索 #2020パリファッションウィーク

「新たな貴族社会」:ジョナサン・アンダーソン、ディオールのメンズウェア ショーで奇抜さについて思索 | 2020パリファッションウィーク

彼はファッション界で最も偉大な反芻者の一人であり、ジョナサン アンダーソンによるディオールの 2 回目のメンズウェア ショーをパリのロダン美術館で上演するよりも優れた人物です。俳優のロバート・パティンソンとミア・ゴス、F1ドライバーのルイス・ハミルトンを含むゲストは水曜日の午後、席に向かう途中でオーギュスト・ロダンの『考える人』の前を通り過ぎた。

ショーの前にバックステージで講演したアンダーソンは、彼のシグネチャーである色褪せたリーバイスのジーンズとネイビーのカシミアセーターを着て、このコレクションを「もう一つのキャラクター研究」と表現し、今回は「新しい貴族制のアイデア」を探求し、「それが今日何を意味するのか」「それは何であり得るのか?」を探求することにしたと説明した。この41歳のデザイナーは、社会階層に関しては「お金の側面を無視」し、代わりに「彼らの奇抜さ」に焦点を当てたいと語った。

ショーのオープニングを飾ったモデル3人組は、スパンコールのキャミソールトップス、スキニージーンズ、ヘビ革のブーツを身に着け、雰囲気を捉えていた。すべてのモデルは、明らかに合成のウィッグをかぶっており、ボサボサで色あせているか、または明るいカナリアイエローのウィッグを着用していました。

アンダーソンが初めて「着飾ることとドレスアップすること」という考えについて考え始めたのは、中州のモンテーニュ通りを毎日散歩していたとき、ディオールの店の近くでポール・ポワレに捧げられたモザイクを見つけたときでした。 1944年に亡くなったこのフランス人デザイナーは、コルセットなどの伝統的なクチュール技術を廃止し、代わりにベルエポック時代の演劇に傾倒したことで知られていた。アンダーソンは、ポワレの「安らぎ」の感覚を利用するというアイデアが気に入ったと語った。これはクリスチャン・ディオールが1947年に砂時計のシルエットで世界的な騒ぎを引き起こしたニュールック・コレクションで拒否したことで有名だ。

アンダーソンは「普通さ」は望んでいない、代わりに自分の「ディオールのキャラクター」のアイデアを推し進めたかったと述べ、その結果を「パンクっぽさとポワレの出会い」と表現した。

スパンコールのトップス、スキニーパンツ、ヘビ革のブーツがムードを捉えました。写真:ブランカ・クルーズ/-/ゲッティイメージズ

バージャケットはまだありましたが、今回は伝統的な太ももの上部に裾が位置するのではなく、ヒップの上までトリミングされ、腹部の一部が見えるようになっていました。アンダーソンが「プロポーションがちょっとおかしい」と表現したスーツは、戦前の参考資料か60年代のカットを参考にしたものだった。アンダーソン氏は、この時代を「世界が少し変わる直前の瞬間」だったから選んだと述べ、「服は、時代が変わる前に何かを教えてくれることがある」と思いを巡らせた。

折衷的な言及で知られる彼のムードボードには、リチャード・E・グラントの住み慣れた美学が色褪せたダメージ生地に影響を与えたイギリスのコメディ『ウィズネイルと私』と並んで、ゆったりとしたパーカージャケットにその影響が見られるニュージャージーのミュージシャンMKジーもフィーチャーされており、きちんとした仕立ての上にポワレ風のフルフルスリーブが羽織られたものもある。

2025年6月にディオール以来、メンズウェアとウィメンズウェアの単独クリエイティブディレクターに就任したアンダーソン氏は、自身のデザインアプローチは「物事をコラージュすること」だと語った。アンダーソンは、ゴルフコースでよく見かけるパウダーブルーのポロシャツを指差し、キラキラした肩章で飾り、花柄のパンツと合わせていたが、見た目に「ちょっと間違ったところがある」のが好きだと語った。

彼のデビューショーのアイテムが店頭に並び始めたばかりであるため、彼の商業的影響を計算できるようになるまでにはさらに数週間かかるだろうが、アンダーソン氏は、女性顧客がすでにメンズバージャケットを購入していると述べた。彼は現在、「2つのアトリエの橋渡し」をしようとしていると述べ、それが「今日の私たちの買い物方法」だと説明した。

「そういうタイプの [siloed] 考える必要はもうありません」と彼は付け加え、それをデザートメニューに例えて、「消費者に自分で決めさせるようなものです。それらを組み合わせて、自分自身のスタイルを見つけることができます。私はクリスチャン ディオールではないし、ブランドもディオールではありませんが、それに一章を加えるためにここに来ました。」

月曜日の夜、LVMH最大のブランド、ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターであるファレル・ウィリアムスも、ラグジュアリーの未来についてのアイデアに興味を持った。ウィリアムズは、彼の今や特徴的なダンディな美学を引用して、技術的なテーラリングに焦点を当てたコレクションを「レトロフューチャー的」と表現しました。千鳥格子やヘリンボーンチェックのダブルブレストのスーツは光の下で反射するようになり、シャツは意図的にシワ加工が施され、着用者にぴったりとフィットするようにデザインされ、ジャケットには温度調節テクノロジーが搭載されています。 『アドレセンス』スターのスティーブン・グレアムやミュージシャンのスケプタを含むゲストは、やはりウィリアムズが設計した巨大なプレハブ住宅の周りを蛇行するキャットウォークの前に座った。

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執筆者について: nipponese

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