Vivo Performing Arts は、ライブ パフォーマンスのエネルギーのために構築された手描きのアイデンティティで生き生きとしています。

ボストンのセレブリティ シリーズとして 80 年以上の歴史を経て、この由緒ある芸術団体は Vivo Performing Arts として次の章に入り、コロッサスとの提携により作成された新しい名前とビジュアル アイデンティティを発表しました。このプロジェクトは、その遺産を尊重しながらボストン都市圏の現代の視聴者に広く門戸を開くことを目指している 100 年の歴史を持つ施設の決定的な再調整を示しています。

新しいアイデンティティは、リサーチ、傾聴、そして600人以上の回答者によるアンケートや、アーティスト、サポーター、観客、仲間組織との綿密なインタビューなど、コミュニティからの直接の意見に根ざした18か月にわたる戦略計画プロセスから生まれました。その取り組みから、この団体は、「有名人」という静的な重みから離れて、ライブパフォーマンスの共有された動的な体験に向けて、明快さと包括性を中心とした中心的な目標を定義しました。 Vivo という名前は、「生きる」を意味するラテン語の vivere に由来し、アーティストと観客の間の生きた交流を反映しています。

社長兼エグゼクティブディレクターのゲイリー・ダニング氏は、「将来に目を向けたとき、当社の名前は喜び、公平性、誠実さ、好奇心、コラボレーションという当社の価値観を完全に表現する必要があると認識しました」と述べた。

タイポグラフィーは、過去と現在の間に意図的な緊張感を持たせることでシステムを固定します。 Mathieu Triay がデザインした Bricolage Grotesque は浮力と特異性をもたらし、Dinamo の ABC Diatype は構造の明瞭さと耐久性をもたらします。トライアイ氏はブリコラージュについて「マイエンヌ・サンズのDNAと、アンティーク・オリーブやスティーヴンソン・ブレイク・グロテスクから略奪した体の一部から生み出された、歴史的かつ文化的なフランケンシュタインの怪物」と説明しており、歴史に根ざした組織を反映しながら、現代の関連性を積極的に取り入れている融合である。

彩度の高い色相と単色のグラデーションを特徴とする色は、階層のないパレットを形成し、各色が独立しています。このアプローチは、音楽、ダンス、パフォーマンスにわたる Vivo のプログラミングの多様性を反映しており、紛れもなく大胆でありながら柔軟性を保つ視覚言語を作成します。

作品内でもイラストが大きく登場します。 Colossus デザイン チームは、紙にアクリル絵の具を使用してカスタム ツール キットを構築し、さまざまな楽曲を聴きながらリアルタイムで作成しました。それぞれのマークはリズム、テンポ、うねり、ハーモニーに反応し、厳格な形式よりも感覚を優先して、ライブアートやパフォーマンスに対する本能的な反応を捉えます。

ロゴは、有機的で意図的に不完全な文字形を特徴とする手描きのワードマークでシステムを完成させます。小文字のタイポグラフィーはアクセシビリティと温かみを強化し、別個のアイコンがないことで解釈が容易になります。その結果、人間性と開発中のエネルギーが前面に押し出され、ブランドがパフォーマンスそのものの本質的な性質と一致します。

「ライブ パフォーマンスには、信じられないほどの何かがあり、それが自分の気持ちを即座に変えることができるのです」と Colossus のデザイン GM である Allison Doherty は語ります。 「私たちは、アート自体と同じように生きていると感じられるアイデンティティ システムを構築し、その瞬間に一緒にそこにいるという共有エネルギーを捉えたいと考えていました。このような素晴らしい卓越性の伝統を持つ組織と協力することは、刺激的であると同時に謙虚なことでした。」

Vivo Performing Arts のアイデンティティは、新しい Web サイトとともに 2026 年 1 月 8 日に一般公開されます。 2025-26シーズンの残りのチームは継続性を確保するために両方の名前を使用し、2026-27シーズンに先立って2026年4月までに完全統合が計画されている。

「『セレブリティ・シリーズ』は何十年にもわたって私たちに役に立ちましたが、『ヴィヴォ・パフォーミング・アーツ』は私たちの活動の生き生きとした重要な中心部を捉えています」とダニング氏は語った。 「これにより、長年の視聴者から初めての参加者まで、誰もがこのコミュニティが自分たちのためのものであると感じていただける、より包括的な環境が生まれます。」