シンガポールの植民地時代の建物では、ジュエル チャンギ空港にある世界一高い屋内滝のビデオが、暗い部屋を隠す白いカーテンに投影されています。内部では、視聴者はタイのワチラロンコンダムの直感的な映像に囲まれ、壊れやすいいかだのようなフロアマットレスに座っています。
作品、 漂流体 建築デュオ field-0 による (2025) は、第 8 回シンガポール ビエンナーレのテーマを要約しています。 純粋な意図。 「目的は、意図がすべてではないということです」とビエンナーレの共同キュレーターであるセレーネ・ヤップは言う。 「システムはある種の死後の世界を生成する可能性があり、副作用もあります。」滝は印象的なものですが、影響もある、と彼女は付け加えました。この研究は、シンガポールがどのように国境を越えたインフラを通じて水力発電を輸入しているのかを明らかにしている。ワチラロンコン・ダムの建設により、タイの先住民族であるカレン族が移住し、多くの人が貯水池の水上住宅に住むことを余儀なくされている。
鑑賞者がシンガポールの洗練された効率性の象徴である滝の光景を超えて移動するのと同じように、ビエンナーレはさまざまなシステムの背後に隠された個人の物語を暴露し、キュレーターが「付随的で周辺的なもの」と表現するものを探求します。
「[In Singapore] 私たちは、何らかの形の明快さ、一貫性、秩序ある進行を約束する傾向があります。しかし、ビエンナーレのために集められた作品は、よりまとまりのない、または一貫性のないものへのプレビューを提供します」とキュレーターのスー・ファン・ツェー、オン・プアイ・キム、ダンカン・バスと協力したヤップは言う。
ビエンナーレは、シンガポール市全体で開催される60周年記念行事であるSG60の目玉イベントとして宣伝されている。ヤップ氏は、「私たちは国家建設プロジェクトとしてそれを思いつきませんでした」と言うが、場所づくりや市民のアイデンティティに関するアイデアが背景に微妙に残っている。ヤップ氏は市内各地の会場と連携することの重要性を強調し、SAMのチーフキュレーターであるシャビル・フセイン・ムスタファ氏も同様にシンガポール自体がイベントの「協力者」であると述べている。
作品は、ショッピング モールなどの地域特有の空間から、タングリン ハルトの初期の公共住宅やフォート カニング パークなどのかつての植民地時代の敷地に至るまで、さまざまな場所に埋め込まれています。
意図的に終わりのない、不定形なタイトル 純粋な意図 目に見えない制御システム、抵抗、エコロジー、戦争、植民地主義など、ショー全体に波及する一連のテーマが含まれています。映像作品群（含む） 漂流体) ウェセックス・エステート (かつて植民地時代に英国軍人家族が居住していた飛び地) がおそらく最も強力です。他のサイトでは作品間の結合組織がほとんどありませんが、ここでは根底にある海洋テーマと、避難と消去を乗り越える島々のコミュニティの物語が作品を結び付けています。
1階にはプエルトリコ人アーティスト、Allora & Calzadillaの作品が展示されています。 議論中 (2004) では、モーターボートをひっくり返した会議テーブルに座る漁師の息子が、かつて米海軍が兵器実験場として使用していたカリブ海の島、ビエケス島周辺の歴史的な漁路を航行している様子が描かれている。アーティストたちは、不条理なアプローチを通じて、主権の喪失の中での個人の主体性のアイデアを探求します。
フィリピンのスーパーウーマン X HOME カラオケ リビング ルーム エイサ・ジョクソンの「フィリピン人家事労働者の困難な生活にスポットライトを当てた、間に合わせのカラオケラウンジ」
シンガポール美術館提供
上の階のビデオでは、 海藻物語 (2022)、高齢者の合唱団 ヘネオ 食用の海藻を集めるために海底に到達することで知られる韓国のフリーダイバーである女性たちが、荘厳なバラードを歌います。視覚研究グループ ikkibawiKrrr による作品は、伝統が失われつつある高齢化社会の回復力を反映しています。済州島で約2年間を過ごしたアーティストたち ヘネオ 女性たちも彼らと協力して、遊び心のある海藻の壁レリーフを作りました。
このコミュニティ参加型のアプローチは、ウェセックス エステートの工事を超えて広がります。たとえば、フィリピン人アーティストのエイサ・ジョクソンさんは、移民労働者の権利団体である移住経済人道機構（HOME）と協力して、フィリピン人の外国人家事労働者（俗に「ヘルパー」として知られる）向けのワークショップを開催した。彼らは自分たちの尊厳を讃える個人賛歌を選び、ジョクソンはそれに付随するミュージックビデオの制作を手伝った。結果として得られたのは、 フィリピンのスーパーウーマン X HOME カラオケ リビング ルーム （2025年）、フィリピン人外国人家事労働者が集まるラッキープラザモール内の店舗ユニット内でビデオを上映する仮設のカラオケラウンジ。壁の文章はこれらの労働者の「強制退去と犠牲」に触れているが、移民労働者が疎外や虐待に直面することが多いにもかかわらず、慎重に扱っており過度に批判的ではない。
したがって、ビエンナーレの強みは、社会政治的問題に直面することではなく、ジョクソンの作品のような、地元との対話を引き起こす瞬間にあります。ラッフルズ女子学校の作品もその一例です。バンドンを拠点とする日本人アーティスト、今津ケイの記念碑的な絵画は、日本のインドネシア占領の欺瞞と暴力を探求しています。同校の旧キャンパスが戦時中、日本の憲兵隊の本拠地だったことを考えると、特に共感を呼んでいる。
対照的に、シンガポール国立美術館やタンジョン・パガー・ディストリパークにある SAM の産業スペースなどの施設施設は、効力や影響力に欠けています。 SAM の 1 階には、あまりにも多くの異質な作品が詰め込まれているため、鑑賞体験が薄れてしまいます。これは、紛らわしいタイトルの展覧会の2022年版でも同様のケースでした。 ナターシャ、SAMの2つのフロアをほとんど圧倒的な作品で埋め尽くしました。
ビエンナーレがその基盤を確立し続ける中、この国の現代アートシーンがまだ若いことは注目に値します。 「ビエンナーレは世界的なフォーマットとしてよく言われますが、シンガポールではビエンナーレが非常にローカルな役割を果たしていると認識しています」とヤップ氏は言う。このような背景を考えると、スパイス市場の露店、美容院、漢方薬店、ナシレマ（人気のマレー米料理）を提供するカフェのそばにアートを置くことは理にかなっています。現状に大胆に挑戦するのではなく、これは非常に個人的なストーリーを共有し、すでに存在する会話やリズムに敬意を払う静かなビエンナーレです。
• シンガポール・ビエンナーレ：ピュア・インテンション、 3月29日まで、シンガポール各地
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#ショッピングモールから住宅団地までシンガポールビエンナーレはアートを都市の都市構造に統合 #アート新聞
2026-01-20 10:01:00