レニ・シンクレア/ゲッティイメージズ
1960 年代の曲の中には、リリースから数十年経ってもあまり古くならないものもありますが、最初から、あるいはせいぜいラジオで最初に流れた直後に、間違った種類の注目を集めた曲もあります。そして、社会政治的緊張の高まりと性的自由の拡大を背景に、数人のミュージシャンが社会的に許容されるものの限界を押し広げ続けた1969年ほど、ロックンロール論争にとって好都合な年はほとんどない。しかし、たとえそれらの境界を押し広げたり、一線を完全に超えていなかったとしても、これらのアーティストの中には、人々の話題を集める別の方法を見つけた人もいます。
このリストの曲を選ぶとき、私たちはポップ カルチャーに大きな影響を与え、現代のリスナーのほとんどによく知られている曲を重視しました。また、それぞれに異なる理由で物議を醸したトラックをリストすることで、物事に変化を持たせました。たとえば、MC5 の「Kick Out the Jams」とジェファーソン エアプレインの「We Can Be Together」の両方の歌詞に「motherf***er(s)」という単語が含まれていますが、前者のみをリストに挙げたのは、間違いなく文化的時代精神により大きな影響を与え、間違いなく MC5 の代表曲であるためです。これらの曲の多くはその内容により禁止または検閲されましたが、すべてが禁止または検閲されたわけではありません。あるケースでは、論争は盗作疑惑に集中した。そうは言っても、1969 年で最も物議を醸した 5 曲を見てみましょう。
私はあなたを愛しています…私も愛していません（セルジュ・ゲンズブールとジェーン・バーキン）
この歌は、学校に向かう車の中でラジオから流れるたびに、若者とその親の間で何度も気まずい瞬間を引き起こしたに違いない曲です。それはラジオでも許されればの話だが。 「Je T’Aime … Moi Non Plus」の内容を理解するのに基本的なフランス語を知る必要はありません。ジェーン・バーキンのエロティックなうめき声とあえぎが、当時のロマンティック・パートナーだったセルジュ・ゲンズブールの色っぽく深い声の鳴き声と相まって、この曲が互いに親密になる二人について歌っていることは明らかです。この曲はバーキンの母国である英国およびその他のいくつかの国で禁止され、非常に際どい内容だったので教皇パウロ6世さえも非難した。カトリック教会の最も権力のある人物の怒りを買うと、自分が論争を巻き起こしていることがわかります。
現在、「Je T’Aime … Moi Non Plus」は、リリース直後に同様の理由で羽を乱した他のより現代的な曲と比較して、ほぼ健全に聞こえます（「ほぼ」を強調）。しかし、1969年の基準からすれば、この曲はゲンズブールにとってまったく衝撃的であり、ブランドにふさわしいものであった。ゲンズブールには、礼儀正しい社会の神経を逆なでするように設計されたと思われる曲を他にも複数曲持っていた。そして、道徳の守護者たちは「ジュ・テーム…」のあからさまなセクシュアリティをはるかに懸念していたが、彼らは主に的を外していたと言っても過言ではない。
英語で文字通り「私はあなたを愛しています…私でもない」を意味するタイトルとは別に、ゲンズブール自身はそれを「アンチf***ソング」と呼んでいました（経由） 熊手）、肉体的な親密さと愛を混同してはならないという一種の警告です。
キック・アウト・ザ・ジャムズ (MC5)
この 12 文字 (または複数形で 13 文字) は、多くの曲、特にロックやラップのジャンルで多くの曲に取り入れられている、あらゆる冒涜の元となる言葉です。しかし1969年、デトロイトのプロトパンカーズMC5がデビュー・アルバムのタイトル曲「キック・アウト・ザ・ジャムズ」のオープニングで、フロントマンのロブ・タイナーが曲名の後に「マザーファ***アーズ」という言葉を叫んだとき、それは間違いなく懸念の原因であった。その結果、アルバムのコピーは一部の店舗から撤去され、タイトル曲のイントロにはわずかな調整が加えられ、その後のプレスではタイナーが代わりに聴衆に「兄弟たちよ、ジャムを追い出せ」と呼びかけた。おそらくそれほどインパクトがありませんし、缶詰的でありきたりに聞こえるとさえ言えるかもしれません。
それでも、それは実際にあったことだった。 60 年代後半、F ワードとその多くの変形は、今日のように日常の非公式な会話の一部ではなく、「ペアレンタル アドバイザリー」ステッカーがアルバムに掲載されるまでには、まだ 15 年以上かかりました。しかし、もしこれらのステッカーが1969年に存在していたらどうなっていたかを考えるのは興味深い。ティーンエイジャーが親に聴かせたがらない音楽に引き寄せられる傾向があることを考えると、「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーがすでに存在していれば、「キック・アウト・ザ・ジャムズ」（曲もアルバムも）がチャートでもっと良くなっていただろうという可能性の範囲を超えていないわけではない。
ジョンとヨーコのバラード (ビートルズ)
現代のリスナーのほとんどにとって、「ジョンとヨーコのバラード」はまったく無害に聞こえるかもしれません。この曲は、バンドメンバーなしでジョン・レノンとポール・マッカートニーだけで録音された唯一のビートルズの曲であることを除けば、1969年3月のジョン・レノンとオノ・ヨーコの結婚式の前後に起きた怒濤の出来事を記録している。この曲は、キャッチーで中テンポの曲で、皮肉なユーモアのセンスがあり、フーティ & ザ ブロウフィッシュやティーンエイジ ファンクラブなどの有名アーティストによってカバーされています。しかし、コーラスの中にある簡単な単語が大西洋の両側の検閲官の目に留まった。
「キリスト」という名前が出てきただけで、「ジョンとヨーコのバラード」は発売と同時に米国と英国のいくつかのラジオ局で放送禁止または検閲された。ビートルズがこの曲でこの名前を使用した方法について、嘲笑や侮辱はまったくなかったという事実にもかかわらず、これは事実でした。ジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」というコメントがビートルズの大規模なボイコットを引き起こしたわずか数年後にこの曲がデビューしたことも問題にはならなかった。ありがたいことに、それでも「ジョンとヨーコのバラード」は1969年7月に全米トップ10入りを阻止することはなかったが、冒涜的とされるコーラスのせいで本来のほど多くのエアプレイが得られなかったこの曲としては、これは注目に値する成果だった。
スペース・オディティ (デヴィッド・ボウイ)
このリストにある他のほとんどの曲とは異なり、デヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」は、おそらく下品な、または性的な内容の歌詞が含まれていないという理由で禁止されました。この曲はアポロ 11 号の歴史的な月ミッションの数日前にリリースされたため、BBC は計画通りに進まない宇宙ミッションについての曲を流すのはふさわしくないのではないかと考えました。
そのため、ネットワークは「スペース・オディティ」を一時的に禁止し、アポロ11号の乗組員が地球に安全に帰還した後にのみ再放送した。 BBC のプレイリストから短期間消えたにもかかわらず、この曲は依然として全英シングル チャートでトップ 5 にランクインしましたが、池を越えて成功を収め、ビルボード ホット 100 で 15 位に達するまでさらに 4 年もかかりませんでした。
その短期間の放送禁止から数十年が経ち、BBCのプログラマーが実際の悲劇的な結果について明確に言及していない「Space Oddity」の歌詞を見てパニックになっていると想像するのはほとんどばかげているように思えます。むしろ、ボウイは、家族や愛する人たちから何千マイルも離れた宇宙ミッション中に宇宙飛行士がどのように感じているかを表現した曲を書いたことで称賛に値する。 「地球は青い/そして私にできることは何もない」のような対句の完全な敗北主義には何かがあり、宇宙飛行士になることがすべてではないことをリスナーに知らせます。しかし、その暗い内容は1969年にBBCが放送禁止に値するのに十分であったが、実際の宇宙飛行士が宇宙でカバーするほどポップカルチャーの忘れられない部分となったこの曲について、現代で初めて聴く人が過度に警戒する可能性は低いだろう。
カム・トゥゲザー (ビートルズ)
ファンでなくても前から後ろまで知っている数少ないビートルズの曲の一つです。多くのアーティストがこの曲をカバーしました。おそらくエアロスミスとサウンドガーデンのバージョンが最もよく知られているでしょうが、故ロビン・ウィリアムズですら「カム・トゥゲザー」の独自のカバーを持っていました。そして、地元のバンドがクラブでこの曲を演奏すると、ファンはほとんどの歌詞に合わせて歌うことになるでしょう。しかし、とにかく、このビートルズの 2 番目のエントリーがこれほど物議を醸すのはなぜでしょうか?
ジョン・レノンに対するレヴィの主張が却下されるまでに数年かかったが、考えてみれば、それらの主張はほとんど軽薄なものに思える。両曲の「フラットトップ」ラインが異なるという文脈を除けば、メロディーの類似点はせいぜいわずかであり、たとえ「カム・トゥゲザー」が「ユー・キャント・キャッチ・ミー」から直接インスピレーションを得たとしても、ビートルズは明らかにこの曲を自分たちのものにした。結局のところ、「Come Together」は、別の曲とのいくつかの類似点がいかに良い曲を抑えられないかを示す輝かしい例です。
#年で最も物議を醸した曲