ジョナサン・ノット、緊張感と詩的なショスタコーヴィチで「新しいスペイン生活」を始める |文化

2026年、英国の指揮者 ジョナサン・ノット （ソリハル、63歳）は、彼自身が「新しいスペイン生活」と表現するものに乗り出します。これは、次のような新しい立場を指します。 彼は9月にリセウ大劇場の音楽監督に就任し、その職を5シーズン務めることになる。。 2000年代初頭にアンサンブル・アンテルコンテンポランの首席として現代音楽のスペシャリストとして名声を博し、その後バンベルク交響楽団の国際的知名度を確固たるものにした英国の巨匠は、2016年まで指揮を執り、そのディスコグラフィーを大幅に拡大したが、12月にスイスと日本で重要なステージを終えた。

今月中旬、彼は9年間の監督としての任に終止符を打った。 ジネブラによるスイスフランス語圏管弦楽団 と レクイエム そして数週間後、彼は東京交響楽団の首席指揮者の20年以上に幕を閉じた。 交響曲第九番 ベートーベン。

彼は新年の先頭に立ってデビューを飾った。 スペイン国立青少年管弦楽団ツアーは10日土曜日にサラゴサで始まり、13日にバレンシアの国立音楽堂を経て、来週マドリッド国立公会堂での3回のコンサート（1月16日、17日、18日）で最高潮に達する。 4月にはマドリードとバルセロナに戻り、カタルーニャ国立歌劇場（OBC）を記念碑で指揮する予定だ。 トゥランガリラ交響楽団 メシアン作。

しかし、リセウでの彼の最初の任務は、彼が監督を務める2027年1月まで行われない。 ラインゴールド記念碑的な四部作へのプロローグ ニーベルングの指環 リヒャルト・ワーグナーのこの作品については、次のシーズンで取り上げる予定です。 バイエルン国立歌劇場との共同制作、トビアス・クラッツァー演出。

昨年のクリスマスには、ジョナサン・ノットも時間を見つけてバルセロナを短期間訪れ、将来のオーケストラであるシンフォニカ・デルに挨拶することができました。 リセウ大劇場彼はまだ監督していない作品を上演し、劇場の責任者に直接会った。スペイン国立青少年管弦楽団とのリハーサル中に、流暢なフランス語とドイツ語を話すイギリス人監督は、「素晴らしい感触を覚えた。素晴らしい伝統と優れた雰囲気を持つ美しい劇場だ。私にとって新たな故郷になると思う。今、スペイン語とカタルーニャ語の良い辞書を手に入れなければならない」とスペイン国立青少年管弦楽団のリハーサル中にエル・パスに告白した。

現在、ノットはオペラ指揮者としてよりも交響楽団指揮者としての名声を享受していますが、ノットはデビュー以来、ピットに降りることを決してやめませんでした。彼の音楽キャリアはテナーとして始まりました。その後、ロンドンの国立オペラスタジオでレパートリー奏者として訓練を受け、デヴィッド・パリーに指揮法を学んだ。彼の最初のプロの役職は、1989 年にフランクフルト歌劇場でゲイリー・ベルティーニのアシスタントを務めた後、ヴィースバーデン歌劇場の首席指揮者となり、そこで最初の指揮者となった。 指輪 ワグネリアン。彼がそのトップにいた間、 バンベルク交響楽団 彼はいくつかのオペラのコンサート版を演出しており、近年ではジュネーブとバーゼルの両方でシーズンごとに複数の作品を指揮しています。

リセウの音楽的所有権を引き受ける提案が監督の後に来たのは偶然ではない ニーベルングの指環 昨年6月、バーゼル劇場にて。 「ロンドンで芸術監督のビクトル・ガルシア・デ・ゴマールに会ったところ、彼はバルセロナでワグネリアン四部作を監督することを提案してくれましたが、新しいオーナーの必要性についても教えてくれました。素晴らしいと思いました。それから私はバルセロナに行き、ジョゼップ・ポンスに会い、『 ウンディーネスイス・ロマンド管弦楽団とのアジアツアーを始める前に」とノットは報告している。

イギリス人の演出家にとって、オペラハウスの音楽の方向性へ戻ることは故郷に帰ることに等しい。 「私が監督になったのはオペラのおかげです。歌手になりたかったのですが、歌手と仕事を続けるためにフランクフルト歌劇場のピアニストになったのです」と彼は認める。この起源は、偉大な交響曲レパートリーでオーケストラを「歌わせる」彼の能力と、彼が熱心に取り組んできた分野である現代音楽への自然なアプローチの両方を説明しています。 ジェルジ・リゲティ y ピエール・ブーレーズ。これらすべては、ここ数日、サラゴサ講堂で行われたJONDEとのリハーサル中に確認されました。

7日の朝、ノットが最初にしたことは、弦楽器奏者を別の方法で着席させるよう要求した理由を説明することであった。これは伝統的なドイツの配置で、指揮台の両側に第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリン、右側にヴィオラ、左側にチェロ、そして後ろにコントラバスを配置しました。 「この配置は、ヴァイオリンを左側に、チェロを右側にまとめて配置するよりも、はるかに包み込むような詩的なオーケストラサウンドを生み出すと思います。左チャンネルにメロディー、右チャンネルにベースという、多くの録音が押し付けるステレオの誤った概念に反しています。さらに、奥行きを得ることができるため、現代の非常に明るい部屋に最適です。」とディレクターは説明しました。

イギリス人は、記憶に基づいて演出し、並外れた活力でそれを実証しました。 第5交響曲 ショスタコーヴィチの作品 先週の土曜日にサラゴサで行われたコンサートの第二部で。ロープの初期静止状態 適度 それは驚くべき深みと緊張感を獲得しました。そして、長旋法と短旋法の間の絶え間ない摩擦を伴うクライマックスの構築は見事でした。ノットは、謎に満ちたこの有名な 1937 年の交響曲に対する彼のヴィジョンが、作曲家自身が副題を付けたものだということを認めています。 公正な批判に対するソ連の芸術家の反応 スターリン主義者の粛清のさなか、 四半期おそらく彼の最も過激で輝かしい交響曲作品は次のとおりである。 キンタ 彼ははるかに用心深いように見えますが、同時に非常に聡明でもあります。各音符はイエスとノーを同時に教えてくれます。」

その中で スケルツォノットは、ショスタコーヴィチのマーラー風インスピレーションを正しく強調し、ヴァイオリニストのマリア・アセンシ・ヤグエの優れたソロで、グロテスクなユーモアの必要な鉱脈を見つけた。 コンサートマスター。でもそれは入っていた ラルゴ 彼のサウンド提案が最もよく表現されている場所は、ヴァイオリンの 3 つのパートが指揮台の両側で完璧にバランスが取れており、ヴィオラとチェロの 2 つのパートが絶妙に緻密で広々とした弦楽器です。その結果、クライマックスの構築はあからさまにドラマチックというよりも、より緊張感と詩的なものとなった。オーボエ奏者フィデル・フェルナンデス・モラレハ、クラリネット奏者アンパロ・モリーナ、フルート奏者ヤン・シュミッツ・マルコによる素晴らしい木のソロには事欠きませんでしたし、ハープとチェレスタが漂うあの中断されたフィナーレにも事欠きませんでした。

しかし、最高の夜は、 陽気すぎない 終わり。ノットは、悪用することなく、非常に正確にそれを監督しました。 加速する ダイナミックなコントラストもありません。ドラマ性と激しさは圧倒的で、金管とパーカッションの並外れた堅固さがありました。最後のコーダは、楽章の始まりと、勝利が悲劇のようにも聞こえるこの作品の本質的な曖昧さと完全に調和して構築されました。拍手の後はヒントが与えられました。魅力的なワルツです。 シンデレラプロコフィエフのバレエの第 1 組曲から、そしておそらくストラヴィンスキー的すぎるバージョンの粉屋のファンダンゴから 三角帽子は 失敗の。

コンサートは、熱狂と想像力にやや欠けていたものの、輝きと妙技が特徴の第一部で始まりました。 メフィストワルツNo. 1 リストによる、彼の 2 つのエピソードのうちの 1 つは、 ファウスト ニコラウス・レナウ著。さらに印象的だったのは、非常に難しい解釈でした。 メタプシス Josep Planells (バレンシア、37 歳) によるこの作品で、彼は数か月前に第 42 回ソフィア王妃芸術賞作曲賞を受賞しました。才能ある指導者に恵まれた若い作曲家 ヴォルフガング・リーム y ピーター・エトヴェシュこの作品は、ジェラール ジュネットの理論に触発されており、豊富なパーカッションを含む強力なオーケストラ パレットを通じて、物語のレベル間の逸脱をサウンドに変換します。この作品は、約 20 分間途切れることなく流れる 5 つの楽章からなる大きな弧の中に、複雑な和声、リズミカル、音色のつながりを溶解させています。

JONDE は作曲家自身を副指揮者として迎えたことから恩恵を受けていますが、ノットは特に最後の 2 つの楽章で、その複雑な物語の弧に明瞭さと連続性を与えることができました。 加速する 4番の絶え間ないタランテラと、アマルガムの棒と非常に正確な音のジェスチャーに満ちた、ほとんど苦痛に満ちた5番のリズミカルな密度。フォローすべき作曲家で、すでにカタログにこの作品に基づいた未発表のオペラが掲載されている モレルの発明ビオイ・カサレス著彼の音楽を定義するファンタジーと技術的な厳密さの組み合わせに完璧に適合する作品です。