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アワードシーズンの写真でいかにして母性をリアルに表現したか

子育てにはユーザーマニュアルは付属しておらず、あらゆる状況に完璧な解決策があることはありません。しかし、この賞シーズンには、WhatsAppのチャット、学校の送り迎え、個人的なセラピーセッションをはるかに超えて議論されるであろう、決断と犠牲を下す母親が登場する映画がたくさんあります。 テヤナ・テイラー演じる「ワン・バトル・アフター・アナザー」の革命活動家パフィディア・ビバリーヒルズが、道を踏み外して幼い子供を捨てるという決断は、利己的で自己保身の行為なのだろうか?それとも、親になったことを後悔している娘を、一緒に育つ危険から救う手段なのだろうか? 「罪人」のグレース(リー・ジュン・リー)が、家に帰った子供を救うために、ジューク・ジョイントで最後に生き残った人間を吸血鬼の群れに犠牲にするのは正しいことなのだろうか? 「もし足があったら蹴るだろう」のローズ・バーン演じるリンダは娘の医療を最優先に行動しているのだろうか?それとも、彼女は燃え尽きて、栄養チューブ、医師の診察、その他人生に投げかけられるすべての疲労の中で溺れているのでしょうか? 自身の体験をもとに『レッグス』を脚本・監督したメアリー・ブロンスタイン(映画ではリンダの窮状に同情しない医師として出演)は、彼女の映画には「ファンタジーの充実感がある」と語る。子育て支援セッションで発言したり、子供を監督なしでホテルに残したりすることはできませんでしたが、リンダにはそれができました。 「特別な支援が必要な子供がいるとき、または子供が危機的な状況にあるとき、誰もがあなたをなだめ、『あなたのせいじゃないよ』と言って気分を良くしようとします」と彼女は言います。 彼女は、「あなたは子供を助ける責任がある主要人物でもある」ため、これらの感情は混乱し、罪悪感を引き起こすものであると説明しています。 リンダの視点から語られる「脚」では、管理人が解きほぐされる様子が描かれています。登場人物の娘が患っている障害には、意図的に名前が付けられていません。ブロンスタイン氏は、もしこの名前が付けられれば、それが「母親が治そうとしている、あるいは治療法を見つけようとしている特定の病気についての」映画になってしまうため、この選択がなされたと語る。娘の顔も映画の大部分で隠されており、上映時間の多くは、ますます脂っこい髪と目の下の暗い影を持つリンダに注目しています。ブロンスタインはまた、リンダはセラピストであるという巧妙なひねりを付け加えました。これは、彼女の世界全体が他の人を気遣うことにあるはずであることを意味します。 「この映画の大部分は、リンダが経験している、リンダが体内に抱えているトラウマに焦点を当てています」とブロンスタインは言う。 「娘に起こったさまざまな出来事のトラウマ、それらは彼女が心の片隅に隠していたものです。そして、ある非常に大きなトラウマが彼女の前に姿を現し、娘の顔を平手打ちするのです。」 ブロンスタインは、「トラウマというものは、自分の体のどこかに抱えていると思います。それに対処しなければ、いつかそのトラウマに陥るでしょう。そして、それは外側のものではなく、内側にあるものなので、そこから逃げることはできません。」と述べています。 観客がリンダと彼女の決断についてどう思うかはともかく、親のトラウマという概念は、教科書的な「良い」親の定義に忠実に従う母親たちにも今年映画で見られる。 「ハムネット」でジェシー・バックリー演じるアグネスは、別の子供を守ることに執着しすぎて一人の子供を救えなかったという罪悪感に苛まれていると同時に、自分自身にも腹を立てている。 『ソング・サン・ブルー』でケイト・ハドソン演じる負傷したミュージシャンのクレアは、自分の酸素マスクをつけて酔いが覚めた娘のレイチェル(エラ・アンダーソン)を助けることしか考えられない。 「KPop デーモンハンター」のセリーヌ (キム ユンジン) は、養女に自分の他者性について議論するのではなく、恥を感じて本当の自分を隠すように教えます。 エリック・リン監督と脚本家のマリリン・フーによる「ローズミード」は、2017年のロサンゼルス・タイムズ紙の記事で取り上げられた実話を基にした作品で、ルーシー・リュー演じるアイリーンは、自身の末期がんの診断が、新たに統合失調症と診断された10代の息子ジョー(ローレンス・ショウ)にどのような影響を与えるかを検討する必要がある。これらすべてに加えて、最近夫をガンで亡くしたこと、治療法や西洋医学、精神疾患に対する文化的な偏見にも対処し、アイリーンはストイックな態度で自分自身の恐怖を隠しています。彼女は、たとえ不快に感じたとしても息子のセラピーセッションに参加することで息子をサポートし、息子がセラピーセッションに参加しているところを見られたときはなぜそこにいるのかについて嘘をつき、コミュニティ内での排斥から息子を守ろうとしている。 「その裏には恥辱があると思う [and] 「これはアジア人コミュニティだけではないと思います。」とジョーの診断と治療に対する反応について彼女は言い、「セラピーは本当に問題を抱えている人のためのものだというのは誰もが抱く偏見であり、問題や問題を抱えている人として知られたくない人はいないのです。」とジョーの診断と治療に対する反応について語った。 現実は、「それが深刻かどうかにかかわらず、私たち全員が自分に起こった何かに対処しなければならないということです。」と彼女は続けます。 実際、この映画はアイリーンの息子に対する献身と気遣いに重点を置いているため、医師から最終診断が下されるまで彼女がどれほど病気であるか忘れてしまいがちです。 リューさんは、夫を亡くしたアイリーンの悲しみに加えて、「社会に溶け込もうとするために、そして息子が地域社会や他の子供たちから隔離されないようにするために、彼女が作り上げた秘密や隠れ、でっち上げた物語…その闘いは、彼女が経験していた身体的な病気に加えて、すでにとても困難なものだったのです。」と考えています。 「肉体は弱かったが、彼女の内なる意志と勇気、そして息子への愛は本当に強かった」とリューさんは言う。 「あのダイナミックな緊張感 [and] その緊急性が画面上の時間を埋めてしまうようなものです。彼女の性格は、息子がすぐそこにいるにもかかわらず、息子を失いかけているので、息子を救おうとする切迫した気持ちで伝わってきます。」 映画は、アイリーンが可能だと考える唯一の決断、つまり愛と恐怖の両方を伴う親の行動で終わります。 「間違いなく会話のきっかけになるし、彼女にとってこれは非常に強力な選択の瞬間なので、議論や反応のための快適で安全な場所を実際に作り出すはずです」とリウはフィナーレについて語った。 「これは明らかにすべての人に当てはまるわけではありませんが、もしそれが真実でなかったら誰も信じないだろうというのは、頭から離れない現実です。彼女が残した遺産は、私たちのコミュニティで保持されるべきものであり、他の人たちも、これらの簡単な措置を講じなければ、物事はこのようになり得ると言うものだと思います。」 リュー氏は、親は子どもたちの現状に寄り添い、子どもたちと協力するように教えられているが、必然的に「将来を見据えたり、別の空想の世界で生きようとする」こともあるという。彼女は、アイリーンの決断は「彼女がどれほど孤独で孤立していたか、そしてそれが彼女にとってどれほど現実的だったかを象徴している」と考えていると語った。 彼女は、自分の家族に精神障害の経験があるかどうかは分からず、「私たち自身の家族には秘密が多かったので、自分の歴史について十分に知りません」と語った。しかし彼女は、社会の中で「誰もがパズルを解きたがっているのを見てきた。そして、それは解くためのパズルではない。生きるためのパズルだ。そして、人々はそれを信じたくないだけだ。なぜなら、彼らは実際には自分らしく生きていないからである。」と言う。 1767411316 #アワードシーズンの写真でいかにして母性をリアルに表現したか 2026-01-03…

アワードシーズンの写真でいかにして母性をリアルに表現したか

子育てにはユーザーマニュアルは付属しておらず、あらゆる状況に完璧な解決策があることはありません。しかし、この賞シーズンには、WhatsAppのチャット、学校の送り迎え、個人的なセラピーセッションをはるかに超えて議論されるであろう、決断と犠牲を下す母親が登場する映画がたくさんあります。

テヤナ・テイラー演じる「ワン・バトル・アフター・アナザー」の革命活動家パフィディア・ビバリーヒルズが、道を踏み外して幼い子供を捨てるという決断は、利己的で自己保身の行為なのだろうか?それとも、親になったことを後悔している娘を、一緒に育つ危険から救う手段なのだろうか? 「罪人」のグレース(リー・ジュン・リー)が、家に帰った子供を救うために、ジューク・ジョイントで最後に生き残った人間を吸血鬼の群れに犠牲にするのは正しいことなのだろうか? 「もし足があったら蹴るだろう」のローズ・バーン演じるリンダは娘の医療を最優先に行動しているのだろうか?それとも、彼女は燃え尽きて、栄養チューブ、医師の診察、その他人生に投げかけられるすべての疲労の中で溺れているのでしょうか?

自身の体験をもとに『レッグス』を脚本・監督したメアリー・ブロンスタイン(映画ではリンダの窮状に同情しない医師として出演)は、彼女の映画には「ファンタジーの充実感がある」と語る。子育て支援セッションで発言したり、子供を監督なしでホテルに残したりすることはできませんでしたが、リンダにはそれができました。

「特別な支援が必要な子供がいるとき、または子供が危機的な状況にあるとき、誰もがあなたをなだめ、『あなたのせいじゃないよ』と言って気分を良くしようとします」と彼女は言います。

彼女は、「あなたは子供を助ける責任がある主要人物でもある」ため、これらの感情は混乱し、罪悪感を引き起こすものであると説明しています。

リンダの視点から語られる「脚」では、管理人が解きほぐされる様子が描かれています。登場人物の娘が患っている障害には、意図的に名前が付けられていません。ブロンスタイン氏は、もしこの名前が付けられれば、それが「母親が治そうとしている、あるいは治療法を見つけようとしている特定の病気についての」映画になってしまうため、この選択がなされたと語る。娘の顔も映画の大部分で隠されており、上映時間の多くは、ますます脂っこい髪と目の下の暗い影を持つリンダに注目しています。ブロンスタインはまた、リンダはセラピストであるという巧妙なひねりを付け加えました。これは、彼女の世界全体が他の人を気遣うことにあるはずであることを意味します。

「この映画の大部分は、リンダが経験している、リンダが体内に抱えているトラウマに焦点を当てています」とブロンスタインは言う。 「娘に起こったさまざまな出来事のトラウマ、それらは彼女が心の片隅に隠していたものです。そして、ある非常に大きなトラウマが彼女の前に姿を現し、娘の顔を平手打ちするのです。」

ブロンスタインは、「トラウマというものは、自分の体のどこかに抱えていると思います。それに対処しなければ、いつかそのトラウマに陥るでしょう。そして、それは外側のものではなく、内側にあるものなので、そこから逃げることはできません。」と述べています。

観客がリンダと彼女の決断についてどう思うかはともかく、親のトラウマという概念は、教科書的な「良い」親の定義に忠実に従う母親たちにも今年映画で見られる。 「ハムネット」でジェシー・バックリー演じるアグネスは、別の子供を守ることに執着しすぎて一人の子供を救えなかったという罪悪感に苛まれていると同時に、自分自身にも腹を立てている。 『ソング・サン・ブルー』でケイト・ハドソン演じる負傷したミュージシャンのクレアは、自分の酸素マスクをつけて酔いが覚めた娘のレイチェル(エラ・アンダーソン)を助けることしか考えられない。 「KPop デーモンハンター」のセリーヌ (キム ユンジン) は、養女に自分の他者性について議論するのではなく、恥を感じて本当の自分を隠すように教えます。

エリック・リン監督と脚本家のマリリン・フーによる「ローズミード」は、2017年のロサンゼルス・タイムズ紙の記事で取り上げられた実話を基にした作品で、ルーシー・リュー演じるアイリーンは、自身の末期がんの診断が、新たに統合失調症と診断された10代の息子ジョー(ローレンス・ショウ)にどのような影響を与えるかを検討する必要がある。これらすべてに加えて、最近夫をガンで亡くしたこと、治療法や西洋医学、精神疾患に対する文化的な偏見にも対処し、アイリーンはストイックな態度で自分自身の恐怖を隠しています。彼女は、たとえ不快に感じたとしても息子のセラピーセッションに参加することで息子をサポートし、息子がセラピーセッションに参加しているところを見られたときはなぜそこにいるのかについて嘘をつき、コミュニティ内での排斥から息子を守ろうとしている。

「その裏には恥辱があると思う [and] 「これはアジア人コミュニティだけではないと思います。」とジョーの診断と治療に対する反応について彼女は言い、「セラピーは本当に問題を抱えている人のためのものだというのは誰もが抱く偏見であり、問題や問題を抱えている人として知られたくない人はいないのです。」とジョーの診断と治療に対する反応について語った。

現実は、「それが深刻かどうかにかかわらず、私たち全員が自分に起こった何かに対処しなければならないということです。」と彼女は続けます。

実際、この映画はアイリーンの息子に対する献身と気遣いに重点を置いているため、医師から最終診断が下されるまで彼女がどれほど病気であるか忘れてしまいがちです。

リューさんは、夫を亡くしたアイリーンの悲しみに加えて、「社会に溶け込もうとするために、そして息子が地域社会や他の子供たちから隔離されないようにするために、彼女が作り上げた秘密や隠れ、でっち上げた物語…その闘いは、彼女が経験していた身体的な病気に加えて、すでにとても困難なものだったのです。」と考えています。

「肉体は弱かったが、彼女の内なる意志と勇気、そして息子への愛は本当に強かった」とリューさんは言う。 「あのダイナミックな緊張感 [and] その緊急性が画面上の時間を埋めてしまうようなものです。彼女の性格は、息子がすぐそこにいるにもかかわらず、息子を失いかけているので、息子を救おうとする切迫した気持ちで伝わってきます。」

映画は、アイリーンが可能だと考える唯一の決断、つまり愛と恐怖の両方を伴う親の行動で終わります。

「間違いなく会話のきっかけになるし、彼女にとってこれは非常に強力な選択の瞬間なので、議論や反応のための快適で安全な場所を実際に作り出すはずです」とリウはフィナーレについて語った。 「これは明らかにすべての人に当てはまるわけではありませんが、もしそれが真実でなかったら誰も信じないだろうというのは、頭から離れない現実です。彼女が残した遺産は、私たちのコミュニティで保持されるべきものであり、他の人たちも、これらの簡単な措置を講じなければ、物事はこのようになり得ると言うものだと思います。」

リュー氏は、親は子どもたちの現状に寄り添い、子どもたちと協力するように教えられているが、必然的に「将来を見据えたり、別の空想の世界で生きようとする」こともあるという。彼女は、アイリーンの決断は「彼女がどれほど孤独で孤立していたか、そしてそれが彼女にとってどれほど現実的だったかを象徴している」と考えていると語った。

彼女は、自分の家族に精神障害の経験があるかどうかは分からず、「私たち自身の家族には秘密が多かったので、自分の歴史について十分に知りません」と語った。しかし彼女は、社会の中で「誰もがパズルを解きたがっているのを見てきた。そして、それは解くためのパズルではない。生きるためのパズルだ。そして、人々はそれを信じたくないだけだ。なぜなら、彼らは実際には自分らしく生きていないからである。」と言う。

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#アワードシーズンの写真でいかにして母性をリアルに表現したか
2026-01-03 00:45:00

執筆者について: nipponese

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