今年は素晴らしい年でした。私たちは、過去数か月間に出版された同様にワイルドな作品をまとめました。 2回は映画について、2回は非常に珍しい設定の英雄について、そして1回は中国の神話についてです。すべての巻は優れた芸術的基準によって統一されており、見慣れない視点やこれまで語られたことのない物語など、何か新しいものを積極的に受け入れる姿勢が観客に求められます。深刻な時代にもかかわらず、読書の楽しみが失われていないことも重要です。
師匠の足跡をたどって
漫画と映画が本質的に関連する芸術形式であることは、GAMES.CH コミュニティの誰にも説明する必要はありません。映画化されたコミックや映画と、コミックとして実現されたシリーズは別のものです。しかし、映画自体がコミックの主題となると、数多くのつながりや類似性が新たな性質を帯びます。フランスの作家、デザイナー、アーティストのアメージング・アメジアーヌは、米国の公民権活動家アンジェラ・デイヴィス、モハメド・アリ、そして最近ではクエンティン・タランティーノ（『スプリッター』2024）をテーマにした作品で、優れたコミック伝記作家としての評判を獲得している。彼のテーマへのアプローチとその選択は、主に政治的テーマ（「カストロ」、カールセン 2010年、「オリンピアの夢」、カールセン 2015年）やミュージシャンの伝記（「ニック・ケイブ：マーシー・オン・ミー」、カールセン 2017年、「スターマン – デヴィッド・ボウイのジギー・スターダスト・イヤーズ」、カールセン）に主に焦点を当てていたベルリンのラインハルト・クライストを彷彿とさせる。 2021;「低」、カールセン 2024）。
アメジアーヌは現在、主に映画をテーマに取り組んでいます。フランシス・フォード・コッポラについての彼の漫画はまだドイツ語の出版社を見つけていないらしいが、スピルバーグの伝記は来年スプリッターから出版される予定だ。 83歳の誕生日を迎えたばかりのベテラン監督マーティン・スコセッシの380ページにわたるポートレートを、私たちはすでに楽しむことができる。 「ミスター・スコセッシ」では、この傑出した監督についての伝記シリーズが同時に Apple TV で開始されました。これもまた、コミックとの優れた組み合わせとなっており、お勧めできます (またはその逆)。 『アップル』シリーズではスコセッシの演出スタイルや、長年カメラマンを務めたマイケル・バルハウスの気の利いたカメラワークについて多くを学ぶことができるが、アメジアンはそれをコミックの中で直接具体的に表現している。 「カメラ」はスコセッシ監督を最初からセットまで追いかけ、いきなり映像の世界に引き込みます。これは巨匠自身が使用したであろう様式的な装置です。
「マーティン・スコセッシ」は伝記の古典的な時系列パターンに従いながら、人生のさまざまな段階と映画プロジェクトの描写で芸術的な限界をすべて引き出します。なぜなら、監督と同じように、イラストレーターも常に新しい表現形式を模索し、一連のイメージ、スタイル、視点を自由に実験しているからです。テキストの多いセクションは、ほとんど単語のないシーケンスによって中断されます。長回しと素早いカットに相当するグラフィカルな動きは、映画で言えば「ペース」と呼ばれる、抗しがたい魅力と何かを生み出します。ここでも、物語を構造化し、観客が理解しやすいようにするのに役立ちます。スコセッシの伝記と映画はこのように巧みに織り込まれています。
アメジアンは、「タクシードライバー」、「レイジング・ブル」、「グッドフェローズ」、「クンドゥン」、「ギャング・オブ・ニューヨーク」、「ディパーテッド」、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」というまったく異なる視覚言語を、静止画を見ていることに気づかなくなるまで適応させようと試みます。スコセッシのスタイルの特徴にもかかわらず、スコセッシの映画は非常に異なっており、誰もが彼のすべての作品に共感できるわけではありません。 『マーティン・スコセッシ』は、それを読むと、これまであまり興味がなかった映画や文体の仕掛けが突然開かれるという点で、幸運な出来事であることが判明した。同時に、アメジアーヌによって生み出された印象は十分に強いため、彼のコミック伝記を独立した芸術作品として認識することができます。これは、テーマ、範囲、芸術力の点で記念碑的なこの作品の大きなメリットでもあります。
素晴らしいアメジアーヌ: 「マーティン・スコセッシ」、スプリッター出版
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