ウガンダのビデオホールに入ると、おそらく聴衆の前に座っている人に真っ直ぐに注意が向かうでしょう。彼らはマイクに向かって早口で大声で継続的にコメントし、映画自体の音声をかき消してしまうことがよくあります。この人物は誰なのか、なぜ人々が見に来た映画に干渉し続けるのか疑問に思うかもしれません。
私はここ数年、ウガンダの映画事情を調査しており、映画が上映されるいくつかの異なる会場を訪れる機会に恵まれました。ウガンダには映画館がほとんどありません。首都のカンパラには 3 つの映画館しかなく、合計 10 のスクリーンがあります。その代わりに国は、 ビデオホールの広範なネットワーク、地元ではとして知られています ビバンダ。
ビデオ ホールは全国各地、特に郊外の都市部にあり、入場料は比較的安価です。通常は約 1,000 ウガンダ シリング、または 21 英国ペンスです (一方、映画のチケットは通常約 20,000 シリング、または 4 ポンド強です)。ビデオホールの中では、 テレビの前にベンチや椅子が置かれている 映画は一日中上映されます。これらは、多くの場合、米国、インド、ナイジェリア、韓国、中国などからの海賊版です。私が調査中に会った映画業界関係者の中には、ウガンダには 3,000 ものビデオ ホールがある可能性があると見積もっている人もいます。
しかし、ビデオ ホールのオーナーは常に問題を抱えていました。ウガンダはイギリスの植民地としての歴史にもかかわらず、誰もが英語を流暢に話せるわけではありません。ヒンディー語、北京語、広東語、韓国語もありません。 1980 年代に、その解決策として「ビデオ ジョーカー」（VJ）が登場し、すぐにビデオ ホールの重要な機能になりました。
VJ はマイクとサウンド ミキサーを持って観客の前に座ります。映画について話し合いながら、彼らはそのあらすじを説明し、作業している場所（カンパラ）に適したウガンダ語で会話を言い換えます。 これは通常ルガンダになります）。
重要なのは、登場人物が話している内容や映画内で起こっていることの VJ バージョンは、オリジナルのバージョンとは大幅に異なる可能性があることです。たとえば、彼らは登場人物や場所にウガンダの名前を付けることで知られており、そのほとんどが誇張、ジョーク、社会的または道徳的なコメントをパフォーマンスに挿入します。
2024年、カンパラ・スラム・モバイル・シネマでパフォーマンスを披露するVJ CB。ダミアン・ポラード
私のインタビュー対象者の一人は、クリストファー・ノーラン監督の2023年の映画『オッペンハイマー』でパフォーマンスしているのを見たVJについて語った。彼は「この爆弾はアフリカ全土を破壊するのに十分な大きさだ！」と頻繁に主張していた。彼は（おそらく不必要に）危険性を増幅させ、地元の基準枠を使用して映画を持ち帰っていました。言い換えれば、VJ は非常に大まかに翻訳者としか考えることができません。私のインタビュー対象者の多くは、彼らを次のように例えました。 MCやスポーツコメンテーターなど – 自分のパフォーマンスを映画に加えて映画に「スパイス」を加え、観客を「興奮」させ続ける人。
多くの VJ はウガンダの有名人であり、彼らのパフォーマンスを見に定期的に足を運ぶ忠実なファンを抱えています。実際、VJ は、彼らが声を当てている映画よりも観客を惹きつけることがよくあります。有名人の VJ は、ファンが自宅で自分たちの作品を楽しめるよう、ナレーション トラックを焼き込んだ海賊版映画を DVD またはストリーミング プラットフォーム経由で販売することで、その成功を利用しようとしています。
ウガンダのテレビ局でさえ、外国のコンテンツに VJ トラックを重ねて放送する実験を行っています。さらに、ワカリウッド（拠点とする村のワカリガにちなんだ）として知られるカンパラを拠点とするマイクロスタジオは、東アフリカ以外でもビデオジョーカーの知名度を高めた。 2本の映画を公開しました— 誰がキャプテン・アレックスを殺したか そして バッドブラック — YouTube では、私のインタビュー対象者の 1 人である VJ エミーが不条理でコミカルな英語のナレーションを演奏しています。ワカリウッドは世界的なカルト的人気を獲得しており、彼らの作品は世界中のフェスティバルや深夜映画イベントで上映されています。 （時にはエミーのライブパフォーマンスもあり）。
VJ論争
ウガンダに戻り、 VJ は依然として非常に人気がありますが、論争がないわけではありません。彼らの研究は映画の著作権侵害に依存しているため、知的財産保護に関して重大な問題を提起しています。ウガンダでは、VJ やビデオホールによる知的財産法違反がしばしば処罰されないという事実が、持続可能な国内映画制作産業の発展に向けたこの国の大きな障害となっている。
ウガンダのプロデューサーにとって、映画を無料で入手でき、DVD を一般に販売する際の諸経費もほとんどかからない VJ と競争するのは困難です。多くのウガンダ映画制作者もまた、美的観点からビデオジョークの伝統に異議を唱えており、それは映画の完全性を損ない、観客の体験を矮小化していると主張している。
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ウガンダ』の予告編！ワカリウッドのドキュメンタリー。
ウガンダにおけるビデオジョークをめぐる議論はすぐには決着しないだろうが、この伝統は映画の上映に関する2つの重要な事実を理解するのに役立つ。まず、映画を鑑賞する「通常の」方法は世界中で大きく異なり、その場所の特定の社会的、文化的、経済的背景に関係しています。たとえば、ヨーロッパや北米の主流の映画館で最も一般的な、観客が暗闇の中で静かに座って映画を鑑賞する方法は、「映画を行う」方法の 1 つにすぎません。
第二に、私たちの映画体験に関して言えば、映画自体は出発点にすぎません。仮装して上映会に参加したことのある方 ロッキー・ホラー・ショー あるいはザ・ルームもそれを知っているだろう。それらの映画が私たちにとって何を意味するかは、映画そのものと同じくらい、映画を観たときの対人体験と大きく関係しています。これはおそらく、家で映画鑑賞会を開催し、友達と冗談を言いながら鑑賞する場合にも当てはまります。
つまり、VJ はウガンダの伝統ではありますが、映画鑑賞という普遍的な体験について世界に伝えるべきものがあるのです。
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