ウェストバージニア州ブルーフィールド (WVVA) – 130 年前の今日、リュミエール兄弟はパリでシネマトグラフと呼ばれる新しい発明の最初の公開上映会を開催しました。
投影された光の中に見られる明滅するイメージから、映画と映画制作という新しい芸術形式が生み出されました。
「映画体験は、他に類を見ないものです」と声優で作家のリア・スミスは語ります。
シネマトグラフ映写機で上映された最も注目すべき初期の映画の 1 つは「郵便列車の到着」というタイトルであり、まさにそれを示しています。歴史家によると、この短編映画を上映する映画展示会の観客は、電車が画面から飛び降りるのではないかと怯えただろうという。
1895 年以降、動画とその後の映画のようなストーリーテリングの没入型の力が現代世界を釘付けにしました。
「劇場では、その世界に没入することができます。すべてが暗く、見えるのはスクリーンだけです。映画のスクリーンだけです。そして映画の魔法が目の前で展開するのをただ見ているだけです」とスミス氏は語った。
歴史上の多くの映画運動は、世界の映画の現代的な比喩や慣例を定義してきました。最も注目すべき動きのいくつかは、フランシス・フォード・コッポラ、ブライアン・デ・パルマ、ジョン・カーペンターなどの映画製作者、さらにはスター・ウォーズ監督のジョージ・ルーカスなどのニューハリウッド世代のものでした。
ヴェルナー・ヘルツォークやラース・フォン・トリアーのような国際的な映画製作者は、ニュージャーマンシネマ時代の取り組みやフォン・トリアーの『Dogme 95』マニフェストによって現代映画に影響を与えてきました。
サイレント世代からトーキー、IMAX に至るまで、映画は時代や文化を超えた普遍的な言語を生み出してきました。
「私は人々がどのようにして映画のようなレンズに没頭できるのか、そしてカメラを念頭に置いてどうやって文章を書くことができるのかということに本当に夢中になりました」とスミスは語った。
スマートフォンでのビデオや家庭での映画ストリーミングなど、エンターテインメントは進歩していますが、映画の魅力は 130 年経った今でも色濃く残っています。
#映画が初めて公開映画上映されてから #周年を祝う