ブルームバーグ — の世界では それでおしまい、足を踏み鳴らすと芸術を呼び出すことができます。象徴に満ちたこの長編映画における寓話と現実の組み合わせは、公開から数か月経っても驚きを与え続けており、ソニーグループ株式会社（SONY）の日本コンテンツの武器庫において、ありそうでなかった新たな武器となっている。
李相日監督の3時間の大作は現在、日本で実写映画史上最高の興行収入を記録し、22年間の記録を打ち破った。 国内配給会社の東宝によると、吉田修一の２巻小説を原作としたこの映画は、メイクアップやヘアスタイリングだけでなく、２０２６年のオスカー国際長編映画部門の最終候補にもなった。ノミネート作品は、2月の北米での広範囲な公開に先立って、1月22日に発表される予定だ。
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50年以上にわたり、 それでおしまい、または「ナショナル・トレジャー」は、殺害されたヤクザの組長の息子で歌舞伎の師匠に引き取られた14歳の立花菊雄と、彼の師の唯一の後継者との深い友情と激しいライバル関係を描いています。その圧倒的な成功は、ソニー・ミュージックエンタテインメントジャパン株式会社の一部門であるアニプレックス株式会社にとって打撃となっている。アニプレックス株式会社は、 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba。 アニプレックスの支援は、古風な言語と様式化された演出を特徴とする何世紀も前の芸術形式に焦点を当てていたため、このプロジェクトを軌道に乗せるのに役立ちました。
「芸術を極めることに伴う孤独感は万国共通です」と企画・制作を担当した副社長の村田智恵子氏は言う。 それでおしまい。 「それは世界中の視聴者に語りかけます。」
血統と裏切りのテーマに彩られた、芸術家たちが自ら選んだ恐るべき犠牲を描いたこの作品は、日本で繰り返し視聴を引き起こしました。この映画は、プロデューサーの予想をはるかに超えて、歌舞伎の生劇場への入場者数を増やしたとさえ言われています。
「歌舞伎は敷居が高くて難しいと思われています」と村田さんは言う。同氏は、この映画を共同制作したアニプレックスの実写部門であるミリゴン・スタジオ社の経営幹部でもある。この懸念から、映画を宣伝する際にどれだけ歌舞伎に重点を置くべきかについて社内で議論が巻き起こったという。
この映画が低い期待に抗ったのは、その主題のせいだけではありません。日本の実写映画は伝統的に、ソニーの世界的なエンターテインメント帝国において小さな役割しか果たしてこなかった。ビデオゲーム、音楽、映画が同社の中心であり、現在年間営業利益の約70％を稼いでいるが、映画館は主にハリウッド作品や身近なアニメによって彩られてきた。
村田さんは、音楽とダンスが言語の壁を超えて観客を魅了するインド映画への愛にインスピレーションを受けたと語った。 監督も務めたリー監督 フラガールは、感情表現の強力な導管としての動きに対する信念を共有しています。主演の吉沢亮は、歌舞伎役者たちと18か月の稽古を積み、スタッフはできるだけ少ないカットで歌舞伎の公演を撮影することに努めた。
「美しい物語、美しい映像、美しい映画を作りたかった」と韓国人であるリーさんは韓国のネットワークSBSのインタビューで語った。 「美しさは目に見えるものだけではなく、歌舞伎役者の生き方や芸に人生を賭けている姿にも表れます。」
アニプレックスが属するソニーの音楽部門は9月四半期利益が30％近く増加し、プレイステーションメーカーの年間見通し引き上げに貢献した。ソニーのCFO、リン・タオ氏は例として挙げた。 それでおしまい シリーズと一緒に 鬼滅の刃 有望な知的財産を発掘し、それを世界クラスのクリエイターと組み合わせる日本企業の能力について。
村田さんは子供の頃に大阪で映画化作品を観たことがきっかけで映画への愛情が芽生え、俳優、脚本家、監督をまとめる能力を磨いた。、サンダンス・インスティテュート、韓国のグループCJ、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントにまたがるキャリアを通じて、巨額の予算をかけてアクションシリーズからロマンティックコメディまで幅広いプロジェクトを手掛けてきた配給会社や投資家たち。
彼は、ソニーがアーティストとコラボレーションしてきた長い歴史のおかげで、『』のようなありそうもないヒット作を支援する決断を下したと考えている。親会社ソニーの関係者らは、アニプレックスが実写プロジェクトに取り組むことに当初は不安を抱いていたが、現場の判断を信頼することに決めたと、最高経営責任者（CEO）の十時裕樹氏が日経新聞のインタビューで語った。早稲田大学ビジネススクールの小山内篤教授によれば、同社の音楽部門傘下のアニメに特化した部門からの資金提供を受けて誕生したことは「まさにソニー」だという。
「当社のマネージャーはクリエイターに近い存在です。彼らはリスクではなくクリエイティブな要素に基づいてアイデアを評価します。」村田氏は、映画化にゴーサインを出したアニプレックスの決定について語った。 「同社は、何かをするということが何を意味するのか、人材に労力とお金を費やすことが最終的に品質に反映されることを理解しています。」
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アニプレックスの台頭は、日本の若い世代のプロデューサーやディレクターが海外の視聴者をターゲットにすることが増えていることも背景にある。東京に本拠を置く非営利団体VIPO（映像産業推進機構）の副事務局長牧田敏文氏によると、国際的な資金源や海外の共同製作者を求める映画製作者が増えているという。この変化は、より豊かで野心的なプロジェクトにつながり、韓国映画のような映画の成功を受けて、日本がアジア映画に対する世界的な注目の波に乗るのに役立っています。
「人々は何年もの間、『日本にはかつて黒澤、小津、溝口がいた』と言い続けてきた。。村田監督は、日本映画を世界の観客にもたらし、スティーヴン・スピルバーグからアン・リーに至る監督たちに影響を与えた黒澤明、小津安二郎、溝口健二らを引き合いに出し、「なぜ彼のような映画をもう見ないのだろうか。私はずっとそのような映画を作りたいと思っていた」と語った。
キム・ソヒと勝生夏子のコラボレーション。
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#オスカーに向けて進む日本映画の意外な現象コクホ